設計典藏: 創意產業的文化想像 (附光碟)

設計典藏: 創意產業的文化想像 (附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文瀾資訊有限公司
作者:林榮泰/ 等
出品人:
页数:222
译者:李取中
出版时间:2009/11/30
价格:NT$300
装帧:平裝
isbn号码:9789868506640
丛书系列:
图书标签:
  • 文化创意产业
  • 台湾
  • 创意产业
  • 文化产业
  • 文创
  • 创意产业
  • 文化想像
  • 设计典藏
  • 文化产业
  • 创新思维
  • 视觉设计
  • 文化研究
  • 艺术设计
  • 设计思维
  • 光碟附赠
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

由二十五位文創相關領域的專家,針對文化、設計、商業、議題活動四大主題,以國際的視野結合個人生活體驗,透過不同的主題與觀點,提供給對文創、設計有興趣的讀者,更多對於設計的認識與啟發。

本書除了完整紀錄整個競賽過程外,亦為數位典藏成果之一。而對於學界學子、設計從業人員、文化創意教育訓練課程等相關領域人士,這本書也是最佳的工具示範書。同時該書對相關從事數位典藏計畫的產關學界來說,也是第一部難得的發展紀錄成果報告。

跨越界限的視覺敘事:當代藝術、設計與科技的交匯點 書籍名稱: 視覺煉金術:符號、空間與未來性的重構 (暫定) 書籍簡介: 本書旨在深入剖析二十一世紀以來,藝術、設計與新興科技之間如何相互滲透、彼此形塑,共同構築出我們對於「視覺化」與「敘事」的全新理解。我們不再將設計視為單純的物件美化或溝通工具,而是深入探討其作為一種主動介入社會、文化與個人認知結構的強大媒介。 第一部:符號的消融與重組:從印刷時代到數位流動性 本章節首先回顧了二十世紀中葉「現代主義設計」的宏大敘事如何開始瓦解。透過對後結構主義美學理論的梳理,探討在資訊爆炸的時代,單一、清晰的視覺符號是如何被碎片化、多義化,甚至被「去中心化」。我們將重點分析後現代平面設計在身份政治(Identity Politics)中的角色轉變,特別關注那些挑戰傳統版面規範、擁抱雜揉(Pastiche)與挪用(Appropriation)手法的設計實踐。 接著,本書將焦點投向數位介面(Digital Interface)的興起。介面不再僅是內容的容器,它本身成為了體驗的本體。我們將詳細闡述使用者經驗設計(UX/UI)如何從一種技術優化演變為一種哲學探問:當我們與螢幕互動時,我們真正與什麼在對話?這種持續不斷的點擊、滑動與過濾,如何重塑了我們的注意力經濟與記憶結構?此處會引用唐娜·哈拉維(Donna Haraway)關於「賽博格宣言」的當代詮釋,探討人與機器的混合性如何在視覺文化中留下印記。 第二部:身體的在場與虛擬的擴延:沉浸式環境的設計倫理 隨著虛擬實境(VR)、擴增實境(AR)以及混合實境(MR)技術的成熟,設計的疆界被推展到前所未有的三維空間。本章探討「空間敘事」的革命。傳統的建築設計與展覽設計著重於固定與觀看,而沉浸式體驗則要求參與者(Participant)而非單純的觀眾(Spectator)。 我們將深入研究環境敘事設計(Environmental Narrative Design)的案例,包括互動式藝術裝置、沉浸式劇場的場景建構,以及博物館如何利用數位技術重建歷史或虛構場景。關鍵的討論點在於「在場感」(Presence)的機制:技術如何創造出極度逼真的感知錯覺,而設計師如何運用光影、聲音、觸覺回饋來編織這些感官陷阱。同時,此部分也嚴肅檢視了數位殖民主義(Digital Colonialism)的潛在風險——誰擁有定義和建構虛擬空間的權力?以及這些模擬環境如何反過來影響我們對真實世界的感知與價值判斷? 第三部:數據的可視化與隱形結構:透明性、偏見與數據美學 在數據成為新石油的時代,如何將龐大、抽象的資訊轉譯為可理解的視覺形式,是當代設計師面臨的重大挑戰。本書的第三部分專注於資訊視覺化(Information Visualization)的深化研究。我們不僅分析圖表、地圖和儀表板的實用性,更探討其潛藏的意識形態。 本章將批判性地審視「客觀數據」背後的建構性:選擇何種變數、使用何種色彩編碼、決定何種時間軸,都包含了設計者的價值判斷與潛在的偏見。我們將分析那些成功地揭露社會不平等(如氣候變遷數據、種族統計)的數據敘事,同時也剖析那些將複雜問題簡化為誤導性視覺的「資訊噪音」。 進一步,本書探討了生成藝術(Generative Art)與演算法設計(Algorithmic Design)的興起。當設計決策權限被部分或完全移交給機器學習模型時,設計的「作者性」何去何從?我們將探討設計師如何轉變為演算法的「策展人」或「調校師」,以及如何應對由非人類智能所產生的不可預測的視覺結果。 第四部:材質的轉向與永續性:實體設計對抗虛擬幻象 儘管數位體驗不斷擴張,實體設計與材質研究並未消亡,反而面臨更為緊迫的環境責任。本書的最後一部分回歸物質世界,但視角已然被前幾章的虛擬經驗所形塑。我們探討永續設計(Sustainable Design)在當前語境下的深化。 這不再僅是關於可回收材料的選用,而是關於整個生命週期倫理(Lifecycle Ethics)的設計思維。我們將研究循環經濟(Circular Economy)的設計原則如何從根本上挑戰「產品迭代」的線性思維。案例將涵蓋生物材料學在傢俱設計中的應用,以及如何設計出具有「可被遺忘性」(Designed to be Forgotten)的產品,以應對快速消費文化。 最後,本書總結性地提出:在一個日益虛擬化的世界中,觸覺(Haptics)與永恆性(Durability)成為了對抗數位短暫性的重要錨點。藝術家與設計師正試圖通過對「稀有材質」的重新定義與精湛工藝的堅守,來恢復人們對實體物件的深層連結與尊重。 本書適合藝術史研究者、當代設計實踐者、科技哲學愛好者,以及所有對視覺文化未來發展抱持批判性思維的讀者。它試圖提供一套方法論,用以解讀、批判並參與這個由符號、代碼與物質共同編織而成的複雜世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,拿在手里就仿佛能感受到文字背后所蕴含的厚重与匠心。封面那种低调的色彩搭配,配合着内页的排版风格,透露出一种成熟的、经过深思熟虑的美学态度。我特别欣赏它在视觉传达上的克制与精准,没有过度花哨的图形干扰,而是让主要的视觉焦点集中在那些精心挑选的案例和文字论述上。初次翻阅时,我立刻被其中对“文化想象”这个抽象概念的具体化处理所吸引。作者似乎拥有将宏大叙事切割成可供品味的微观碎片的魔力,使得那些原本只停留在理论层面的探讨,变得触手可及。尤其是那些跨领域的引用和类比,展现出作者深厚的知识储备和广阔的视野,让人在阅读过程中不断产生“原来可以这样思考!”的顿悟感。光碟的附件也让人期待,我相信它必然是为那些渴望更深层次互动的读者准备的宝贵补充,也许是相关的访谈录音,或是更详尽的视觉资料库,这种形式上的延伸,极大地提升了这本书的阅读体验和收藏价值。它不只是一本关于创意产业的书,更像是一件经过精心打磨的工艺品,值得细细品味。

评分

购买这本书的初衷,其实是想找一些能够指导我个人内容创作方向的启发,希望能找到一些关于如何提升“原创性”和“差异化”的实用方法论。这本书没有直接给出“操作手册”,而是通过对宏观趋势的深度剖析,间接提供了构建创作框架的思路。它迫使你跳出具体的“做什么”的限制,去思考“为什么要做”以及“我们所处的文化生态正在发生哪些根本性的改变”。阅读过程中,我开始重新审视自己过去对“创意”的理解,意识到很多时候我们自认为的创新,可能只是对既有模式的微小迭代,而真正的“文化想象”需要的是对底层逻辑的重构。书中所引用的若干历史案例,尤其是关于媒介技术变革如何重塑文化消费习惯的论述,给了我极大的启发。它让我明白,任何成功的创意产品,都必然是站在了时代变革的浪尖之上,精准地回应了当时社会心理的某种未被满足的渴望。这种“时代感”的把握,才是创意产业最核心的竞争力,而这本书恰恰是将如何捕捉和引领这种时代感的心法,以一种抽丝剥茧的方式呈现了出来。

评分

从一个纯粹的文学爱好者角度来看,这本书的文字功底也是值得称道的。它完全摆脱了那种枯燥乏味的学术腔调,而是用一种兼具思辨性和画面感的笔触来叙述复杂的文化现象。特别是在描述那些成功的创意项目如何从无到有地构建起一套独特的“想象体系”时,作者的文字仿佛自带了动态影像效果,读者可以清晰地“看”到那些最初的想法是如何通过一系列的媒介和转化过程,最终渗透到大众的集体意识之中。这种叙事上的张力处理得非常好,它既有学术的严谨性,又不失故事的吸引力。我个人最喜欢的部分是关于“地方性文化符号的全球化阐释”这一章节,作者没有采取简单的对比分析,而是深入到符号的生成语境,探讨了何种“文化语料”具备被国际市场接受的内在潜能,以及在这个过程中,地方文化主体性如何被重新协商和定义。这种对细微差别的捕捉,体现了作者非凡的敏锐度和长期的田野观察积累,使得整本书读起来酣畅淋漓,充满了智性的愉悦感。

评分

我是在一次关于城市品牌重塑的研讨会上偶然听到有人提及这本书的深刻见解,出于强烈的好奇心,我立刻购入了这本书。阅读完前三章后,我发现这本书真正厉害的地方在于其批判性的视角,它并没有一味地赞美创意产业光鲜亮丽的表象,而是深入挖掘了其背后隐藏的结构性矛盾与潜在的文化风险。作者在论述中展现了一种罕见的平衡感,既肯定了创意为社会带来的活力,又敏锐地指出了“文化商品化”的陷阱。阅读体验是一种持续的智力挑战,因为你必须不断地调动自己已有的知识体系去与其进行对话、辩驳,甚至修正自己的既有认知。很多地方的论证逻辑链条极为复杂,需要反复回溯才能完全掌握其内在的推演过程,这对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说,或许会是一个不小的考验。但正因如此,这本书提供的知识密度极高,每一次阅读都能带来新的收获,就像是在一座信息密集的迷宫中探险,每转一个弯都有意想不到的发现。对于想要在创意领域寻求长远发展而非仅仅追逐短期热点的专业人士而言,这本书无疑提供了必要的理论基石和清醒剂。

评分

这本书的价值,远远超出了它作为一本专业参考书的范畴,它更像是一份关于我们当下文化生存状态的深度诊断报告。我特别留意到作者在探讨“数字革命”对传统文化价值链的冲击时所表现出的冷静和前瞻性。他没有陷入对新技术的盲目崇拜,而是深入分析了算法、大数据等新工具如何反过来塑造我们的审美偏好和文化供给的结构。这种对技术与文化之间动态博弈的深刻洞察,是许多同类书籍所缺乏的。每一次合上书本,我都会有种被重新“校准”了世界观的感觉,仿佛被带到了一个更高的视角去俯瞰整个创意生态系统的运行轨迹。对于身处信息爆炸时代的我们来说,这本书提供了一种稀有的“慢下来、深入看”的阅读体验,它需要的不仅是时间,更是一种愿意接受复杂性和不确定性的开放心态。那些试图寻找简单答案的人可能会感到失望,但对于那些寻求构建更坚实、更具适应性思维框架的探索者来说,这本书绝对是案头必备的经典之作,其深度和广度都令人敬佩。

评分

非学术,很接地气,大量值得关注的新启发。

评分

非学术,很接地气,大量值得关注的新启发。

评分

非学术,很接地气,大量值得关注的新启发。

评分

非学术,很接地气,大量值得关注的新启发。

评分

非学术,很接地气,大量值得关注的新启发。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有