老祖宗说游艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:苏翔

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2016-8

价格:26

装帧:平装

isbn号码:9787554008614

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份为您的图书《老祖宗说游艺》量身定制的、不含该书内容的详细图书简介，旨在吸引目标读者，并保持自然、地道的写作风格： 《旧日浮光：市井百戏的兴衰与技艺传承》 尘封的记忆，流动的江湖：追溯那些被时光遗忘的民间娱乐图景 一卷关于“玩乐”的史诗，一段关于“技艺”的挽歌。 你是否曾想过，在那个没有电子屏幕的年代，人们是如何消遣时光，寻得片刻欢愉的？ 《旧日浮光：市井百戏的兴衰与技艺传承》并非一部高深的学术专著，它是一趟深入民间腹地的寻根之旅，一封写给二十世纪中叶乃至更早以前，那些在街头巷尾、庙会集市上闪耀过的“游艺”的深情怀信。 本书的主角不是帝王将相，不是文人墨客，而是那些身怀绝技、以一技之长养家糊口的江湖艺人——驯兽师、撂地画家、皮影匠人、草台班子里的武行……他们用汗水、智慧和近乎固执的坚守，编织了一张覆盖城乡的娱乐网络。 深入探寻：市井百戏的“活化石” 本书耗时数年，足迹遍布华北、江南乃至西南的偏远乡镇，通过大量抢救性的口述史料、残存的戏单、褪色的照片和散落的笔记，重构了中国传统民间娱乐的完整生态链。我们不再满足于对“戏曲”的宏观叙述，而是深入到每一个“小行当”的肌理之中： 第一篇：扎根泥土的“声色” 撂地滩头的魅力： 详细剖析了“相声”未入主流剧场前，在茶馆、地摊上的粗粝形态。他们如何与观众实时互动，如何应对突发的城管干预，以及如何用最接地气的段子讽喻时事。 走街串巷的“鼓书”： 记录了弦子、琵琶在不同地域的流变，尤其关注那些“说书人”的吟诵腔调和“垫话”的艺术，揭示了他们如何充当民间的新闻传播者。 口技的“千人一面”： 不仅展示了模仿鸟鸣、车马的技巧，更深入探讨了“无声胜有声”的境界，以及口技艺人在特定历史时期所扮演的“传声筒”角色。 第二篇：指尖上的功夫与匠心 皮影的“光影魔术”： 细致描摹了从雕刻牛骨、渲染色彩到操纵杆件的全部流程。每一幅皮影人物的背后，都凝结着世代相传的造型美学。本书特别收录了关于“影戏班子”如何跨越河流山川、维持生计的艰辛历程。 面塑与糖画的“瞬息之美”： 记录了糖稀熬制的火候、面团揉捏的力度，以及艺人如何在一分钟内“吹”出活灵活现的生肖或神话人物。这种即时创作的艺术，体现了民间手工艺的极致效率与灵动。 杂技的“搏命与传承”： 聚焦于那些看似简单的“顶缸”、“柔术”背后的科学原理和身体训练。我们探究了这些技艺是如何从古代的军事实践中演化而来，并最终融入娱乐大众的。 第三篇：游艺生态的变迁与消逝 庙会：娱乐的“能量场”： 庙会不仅仅是宗教活动，更是民间游艺的“一年一度的大会”。本书通过对特定节庆的描写，还原了不同艺种间的竞争、合作与共存的复杂关系。 从“草台”到“舞台”的阵痛： 随着新旧时代的交替，民间艺人面临着身份的重塑、观众群体的流失，以及对传统技艺“是否过时”的集体拷问。书中收录了数位老艺人对自己手艺“不再被需要”的无奈感叹。 失传的“行话”与“规矩”： 每一个游艺行当都有其独特的黑话和师徒间的契约精神。本书尽力收集和释义这些独特的语言系统，试图挽留住那些正在空气中消散的文化密码。 为什么阅读《旧日浮光》？ 这本书是对“非主流文化”的深情致敬。它告诉我们，真正的文化活力，往往不在于殿堂之上，而在于市井烟火之间。 在物质极大丰富的今天，我们享受着效率带来的便利，却也失去了许多“慢下来”的趣味。阅读《旧日浮光》，不仅是回顾历史，更是对“手艺人精神”的一次深刻反思：在娱乐至死的时代，我们该如何珍视那些需要时间打磨、需要身体力行的古老技艺？ 《旧日浮光》——献给所有对真实生活、对手艺人、对逝去年代怀有敬意的人。翻开它，你将听到久违的锣鼓声，闻到糖稀的焦香，触摸到那个时代最鲜活、最热烈的心跳。 --- 作者简介： [此处可填入一位关注民俗、口述历史的非虚构作家或学者信息，以增强真实感。] 关键词： 民间艺术、市井文化、口述历史、传统技艺、杂耍、庙会、游艺史、非物质文化遗产。

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这部《老祖宗说游艺》读起来，真是让人仿佛置身于一个充满了古老智慧和民间趣味的奇妙世界。作者的笔触细腻而富有生活气息，将那些早已在快节奏生活中褪色的传统游戏和技艺，重新描摹得栩栩如生。我尤其喜欢其中对一些看似简单的民间游戏，比如“跳房子”、“丢沙包”的深入挖掘。它不仅仅是记录了玩法，更是将这些活动背后蕴含的社交规则、伦理观念，乃至是特定历史时期的集体记忆，都娓娓道来。读着读着，我常常会停下来，回想起自己童年时那些无忧无虑的午后，那些伙伴们围坐一圈，为了一场小小的“捉迷藏”而绞尽脑汁的场景。这种跨越时空的共鸣感，是阅读体验中最为宝贵的部分。它让人意识到，真正的“游艺”从来不只是打发时间的消遣，而是一种文化的载体，是祖辈与我们之间无声的对话，传承着那些难以用文字完全概括的朴素哲理。全书的结构安排也十分巧妙，从室外的大型集体游戏，过渡到室内的手工制作和故事讲述，层次感分明，节奏张弛有度，让人在轻松愉快的阅读中，领悟到传统文化的厚重与迷人之处。

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如果说有些书籍是给人知识的灌输，那么《老祖宗说游艺》则更像是一次心灵的漫游，一次对“慢生活”哲学的深刻体验。作者似乎有一种魔力，能将最琐碎的日常活动，提升到审美和哲学层面。例如，关于“折纸”的章节，从一张平面的纸张如何通过一系列精准的对折，演化出飞翔的鸟儿或盛开的花朵，这一过程的描绘，让我对“创造”有了全新的理解——真正的创造并非凭空臆造，而是对现有材料的重新认识和赋予意义。书中对游艺的季节性也有着细致的划分，春天赏花下的棋局，夏天水边的嬉戏，秋日里的风筝对决，冬日里的室内“歘嘎”（一种民间棋类）。这种顺应自然、与四时更替相契合的生活方式，对比我们被电子设备禁锢的日常，让人感到一种深刻的失落，同时也激发了重新拥抱自然的渴望。整本书读完，感觉自己不仅是看了一个“游艺指南”，更像是完成了一次对古代生活美学的深度朝圣。

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这本书的叙事风格可以说是返璞归真，干净利落，却又蕴含着极大的张力。我特别欣赏作者在描述那些竞技性较强的传统游戏时所营造的紧张氛围。比如，当描写到村落之间“蹴鞠”比赛的高潮片段时，那种空气仿佛凝固、所有目光都聚焦在那个皮球上的感觉，扑面而来，让人呼吸都为之急促。它没有现代体育报道中那些过度的渲染和华丽的辞藻，仅仅是通过对动作的精准捕捉和对人物神态的刻画，就将竞技精神、团队协作以及输赢背后的人情冷暖表达得淋漓尽致。此外，书中穿插的那些关于游艺“禁忌”和“规矩”的论述，更是点睛之笔。它揭示了中国人对待娱乐的审慎态度——即便是最放松的玩乐，也需要遵循一定的秩序和边界，这体现了一种深层次的文化自律。这种在“放”与“收”之间找到平衡的哲学，是现代社会常常失落的一种宝贵遗产，通过阅读此书，我得以窥见一斑。

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这本书的独到之处在于，它成功地避开了“怀旧”的陷阱，没有将传统游艺浪漫化到不切实际的地步。作者的笔触是清醒而务实的。他清晰地指出了在过去物资匮乏的年代，这些“游艺”是如何在艰苦条件下发展起来的，它们是如何作为一种廉价而有效的精神慰藉而存在。例如，书中对一些“赌博性质”的民间游戏（虽然是低额度的娱乐）的讨论，也是坦诚而富有批判性的，没有一味地歌颂，而是将其置于当时的社会经济背景下进行分析。这种真实性，使得这本书的论述更具说服力。而且，作者在介绍每一种游戏时，都会附带相关的民间谚语或歇后语，这些语言的碎片如同散落在珍珠链上的小巧装饰，不仅丰富了阅读的趣味性，更揭示了语言是如何渗透并固化了这些民间活动。读完此书，我不再仅仅是“知道”了这些游戏，而是开始“理解”它们为何会在特定的土壤中生根发芽，并最终成为构成中华民族文化基因的一部分。它是一部值得反复品读，每次都能从中汲取新洞见的文化宝典。

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初捧此书，我原本以为它会是一本枯燥的民俗学记录，充斥着生硬的学术术语和冷冰冰的考据。然而，事实证明我的预判大错特错。《老祖宗说游艺》的文字，充满了生活的热气和一种不加修饰的真诚。它更像是一位健谈的长者，摇着蒲扇，在你面前徐徐展开一幅幅旧时的图景。最让我感到惊艳的是对那些“非物质文化遗产”类游艺项目的描写。作者没有采用高高在上的俯视角度，而是以一种参与者的姿态去体验和记录，笔下的“皮影戏”不再是陈旧的幕布和光影，而是光与影交织中，牵动人心的爱恨情仇；“木偶戏”则仿佛有了自己的呼吸和灵魂，每一个关节的转动都凝聚着匠人的心血与时代的印记。这种代入感极强，让人在阅读时忍不住想要动手去触摸、去尝试。书中对于材料的选择、工具的打磨，以及不同地区在同一游艺项目上的细微差异的对比分析，都展现了作者扎实的功底和对民间艺术发自内心的敬重。它不是在“展示”文物，而是在“激活”记忆，让那些沉睡的技艺在文字的照耀下重新焕发生机。

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