后调性理论导论（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:约瑟夫·内森·施特劳斯

出品人:

页数:304

译者:齐研

出版时间:2014-4-25

价格:¥61.00

装帧:平装

isbn号码:9787103047354

丛书系列:

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• 后调性理论
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《后调性理论导论（第三版）》是一本为音乐理论学习者和实践者精心打造的权威指南，旨在深入探索和理解二十世纪以来音乐语言的深刻变革。本书并非对特定作曲家或特定作品的机械性罗列，而是着力于揭示那些颠覆了传统功能和声体系、拓展了音高组织方式的崭新理论框架和分析方法。 本书的第三版是在前两版坚实基础上的全面更新与升华。它不仅保留了对十二音技术、序列音乐、模进、集合体理论等重要概念的清晰阐释，更重要的是，它融入了近年来音乐学界在后调性音乐研究领域的新进展和新视角。作者在梳理了从勋伯格、韦伯恩、贝尔格的早期探索，到梅西安、斯托克豪森、布列兹等人的深化发展，再到佩特森、利盖蒂、克鲁普等更广泛创作实践的演变过程中，提炼出了一套既系统又富有洞察力的分析工具。 《后调性理论导论（第三版）》的亮点之一在于其对“调性”一词的重新定义和对其“后”的理解。它并非简单地将传统调性视为被抛弃的对象，而是考察了如何在新的音高组织模式中，依然可以感知到或重构出类似调性的功能性、指向性以及情感上的引导作用。这使得本书的学习者能够更深刻地理解音乐的结构和表现力，而不仅仅是停留在音高集合的表面描述。 本书的结构设计严谨且逻辑性强。第一部分通常会回顾传统调性理论的基石，为理解后调性变革提供必要的背景知识。随后，作者会逐一深入介绍各种后调性技术，例如： 集合体理论（Set Theory）：详细解析了集合体（set）和集合体类（set class）的概念，以及它们的运算（如转位、逆行、逆行转位）如何影响音乐的结构和音高关系。本书会通过丰富的实例，展示集合体分析如何揭示音乐的内在逻辑和统一性，即使在看似无调性的音乐中。 十二音技术（Twelve-Tone Technique）：对勋伯格首创的序列音乐理论进行了细致的梳理，包括音列的构建、特质音（prime form）、转位（inversion）、逆行（retrograde）和逆行转位（retrograde inversion）的运用。第三版会进一步探讨不同作曲家在十二音技术实践中的个性化创新，以及其如何影响音乐的织体、节奏和形式。 模进（Miroirs）与模式（Modes）：除了十二音技术，本书还会涵盖其他音高组织方法，例如基于音度的模进（modal transformations）、集合体之间的转换（transformational theory）以及特定音度集合（pitch-class sets）在构建音乐结构中的作用。 非集合体分析方法：认识到并非所有后调性音乐都能完全用集合体理论解释，本书也会引入其他分析视角，例如对节奏、音色、织体、声响（sonority）和句法（syntax）的分析，以及如何将这些元素与音高组织相结合，以获得对音乐整体的全面理解。 扩展的调性概念：在讨论无调性（atonality）和多调性（polytonality）的同时，本书也会探讨一些作曲家如何尝试创造新的“调性”感，例如通过对特定音的强调、重复或对位手段来建立一种非传统的中心性。 《后调性理论导论（第三版）》在理论阐释上力求清晰易懂，即使对于初学者也能循序渐进地掌握。书中穿插了大量精心挑选的音乐片段，这些片段来自不同时期、不同风格的后调性作品，并附有详细的分析注解，帮助读者将抽象的理论转化为具体的音乐体验。作者善于从音乐文献中提取关键性的例子，并用清晰的图示和表格来辅助说明复杂的理论概念。 此外，本书第三版还特别注重对后调性音乐在当代音乐中的持续影响和发展进行讨论。它会探讨后调性理论如何被应用于分析二十世纪末至今的各种实验性音乐、电子音乐、电影配乐，甚至某些跨界音乐中。这使得本书不仅具有历史价值，更具有重要的现实指导意义。 本书的目标是培养学习者独立分析和理解复杂音乐作品的能力，激发他们对音乐语言创新的思考。通过学习《后调性理论导论（第三版）》，读者将能够： 深入理解后调性音乐的理论基础和分析方法。 建立一套严谨的音乐分析工具，用于解读各种现代及当代音乐作品。 提升对音乐结构、织体和声响的感知能力。 为自身的音乐创作或演奏实践提供理论上的支持和灵感。 无论您是音乐学院的学生，还是希望深化对现代音乐理解的音乐爱好者，亦或是致力于探索音乐创作新可能性的作曲家，本书都将是您不可或缺的参考书。它将引领您穿越二十世纪音乐革命的迷宫，发现隐藏在音符背后的深刻智慧和无限创意。

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我购买《后调性理论导论（第三版）》的动机，更多源于对音乐“可能性”的探索。我一直相信，音乐的边界是无限的，而调性只是其中一种表达方式。我希望通过这本书，能够更深入地理解那些在调性框架之外，依然能够创造出震撼人心的音乐的作品。我期待它能够为我打开新的音乐视野，让我能够用更宽广的视角去欣赏和理解不同风格的音乐。我希望这本书能够提供一套系统性的方法论，帮助我分析那些模糊了调性界限的音乐，理解其内在的逻辑和审美。从封面到目录，这本书给我的感觉是严谨且具有启发性，我期待它能够满足我对音乐理论深度探索的渴求。

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作为一名对音乐教育充满热情的人，我非常关注音乐理论书籍在教学中的适用性。《后调性理论导论（第三版）》对我来说，不仅仅是个人学习的工具，更是希望能够从中汲取灵感，思考如何在教学中引入和讲解后调性理论。我希望这本书能够提供清晰的教学思路，包括如何循序渐进地引导学生理解抽象的概念，如何设计有趣的练习来巩固知识点，以及如何鼓励学生进行创作实践。我尤其关注书中是否能够提供一些适合不同年龄段和学习阶段的教学方法或建议。一本真正优秀的音乐理论书籍，应该能够成为教师的得力助手，帮助他们更有效地传授知识，激发学生的学习兴趣。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，深邃的蓝色背景搭配烫金的字体，透着一股严谨又不失艺术的气息。我之前对音乐理论，尤其是和声方面，一直有些畏难情绪，觉得那些复杂的术语和概念太过抽象，难以捉摸。然而，《后调性理论导论（第三版）》的封面却意外地传递出一种亲和力，仿佛在说：“别怕，这里有你能懂的音乐语言。” 它的体积也恰到好处，既不像某些学术专著那样厚重得让人望而却步，也不至于太单薄而显得内容不足。拿在手里，纸张的质感也很不错，不是那种廉价的漂白纸，而是带有一点微黄的触感，读起来对眼睛比较友好。我尤其喜欢它内页的排版，疏密有致，留白也很多，让人在阅读过程中不会感到拥挤和压抑。虽然我还没开始深入阅读，但仅仅是这初步的接触，就已经让我对这本书的整体风格和作者的用心有了初步的认识。它不像有些书那样堆砌概念，而是更注重引导读者去感受和理解。

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我选择购买《后调性理论导论（第三版）》，很大程度上是因为我过去的一些阅读体验。我曾经读过一些音乐理论的书籍，有的过于晦涩，有的则过于浅显，难以找到一个平衡点。我希望这本书能够提供一种介于两者之间的、恰到好处的深度。我更喜欢那些能够引导我独立思考、而不是简单灌输知识的书籍。这本书的封面设计和目录结构都给我一种专业且可靠的印象，这让我相信作者在内容的组织和呈现上是有深思熟虑的。我尤其期待书中能够包含一些详细的乐谱分析案例，通过具体的作品来讲解后调性理论的实际应用，这样能够帮助我更好地将理论知识与音乐实践相结合。

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这本书的装帧确实体现了其“第三版”的价值。纸张的厚度、墨水的饱和度、以及整体的印刷质量，都比我之前看过的同类书籍要高上一个档次。我尤其注意到页眉页脚的细节处理，既有书名和章节的提示，又不会干扰阅读。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和各种符号，它们的清晰度直接影响到读者对乐谱的理解。我曾多次因为印刷模糊而误读谱例，浪费了宝贵的时间。《后调性理论导论（第三版）》在这方面做得非常到位，每一个音符、每一个表情记号都清晰可见，甚至连一些细微的力度标记也丝毫不含糊。这对于任何一个需要对照乐谱进行学习的读者来说，都是一个巨大的福音。一本好的音乐理论书籍，其基础就应该建立在准确无误的乐谱呈现上，而这本书无疑做到了这一点。

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我是一个对音乐的“构建”过程非常感兴趣的人。我常常在聆听一首完整的作品时，会忍不住去想：作曲家是如何一步一步将那些音符组织起来的？和声是如何层层叠加，形成情绪的起伏？旋律是如何在和声的基础上自由翱翔？《后调性理论导论（第三版）》的标题立刻勾起了我的好奇心。我希望它不仅仅是介绍一些新的和弦进行或音阶模式，更重要的是能够解析“后调性”音乐在结构、织体、形式等方面的组织逻辑。我期待这本书能够帮助我理解，在脱离了传统调性的束缚之后，音乐的“骨架”是如何搭建的，而那些“血肉”般的音响又是如何填充进去，形成完整的音乐肌体的。对我来说，这比单纯记忆一些规则更有意义。

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从一个初学者的角度来看，《后调性理论导论（第三版）》的扉页和前言部分就给我留下了深刻的印象。它不像有些理论书籍那样上来就摆出一堆晦涩的定义，而是用一种非常平实、亲切的语言，阐述了编写这本书的初衷以及它希望达到的目的。作者在序言中提到，他希望能够“架起一座桥梁，连接理论的严谨与音乐的自由”，这句话让我感到非常共鸣。我总觉得，音乐理论的学习最终是为了更好地理解和创作音乐，而不是为了束缚音乐。如果一味地追求理论的完备而忽略了音乐本身的魅力，那将是一种本末倒置。我非常期待这本书能够真正做到这一点，在保持理论的专业性的同时，也能激发读者的音乐创造力，让我感受到音乐理论学习的乐趣和价值。

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我被这本书的标题深深吸引了。“后调性理论”，这本身就充满了探索的意味。在我有限的音乐知识里，“调性”是一个相对固定的框架，而“后调性”则似乎预示着一种突破和延伸。我一直对那些打破常规、创造出全新音响效果的音乐作品感到好奇，比如德彪西的印象派音乐，或者一些现代作曲家的作品，它们是如何摆脱传统调性的束缚，却又能自成一派，形成独特的听觉体验的？《后调性理论导论（第三版）》的出现，就像是为我打开了一扇通往未知音乐世界的大门。我期待它能够以一种清晰、系统的方式，为我解析这些“后调性”音乐的内在逻辑和创作手法。我希望能在这本书里找到答案，理解那些跳跃的音程、不协和的和弦，以及它们是如何被巧妙地组织起来，最终构建出令人惊叹的音乐画面的。这本书让我看到了音乐理论不仅仅是枯燥的规则，更是一种理解和创造音乐的工具。

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收到这本《后调性理论导论（第三版）》后，我首先翻阅了目录。目录的设计就非常有条理，从基础的概念介绍，到具体的分析方法，再到案例研究，循序渐进，让人一看就知道这本书的结构是多么的严谨。我特别留意到其中一些章节的标题，比如“泛音列的再审视”、“无调性与半调性之间的模糊地带”等等，这些都直接击中了我的兴趣点。我一直觉得，理解音乐的本质，离不开对其构成元素的深入挖掘，而泛音列无疑是其中一个非常重要的基础。而“模糊地带”这个词，则暗示了这本书并非一味地强调绝对的划分，而是更注重音乐实践中的灵活性和多样性。我迫不及待地想看看作者是如何将这些看似复杂而前沿的概念，用一种易于理解的方式呈现出来的，希望能让我在音乐理论的学习上更上一层楼。

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我一直认为，音乐理论书籍的“版本”很重要，尤其是像《后调性理论导论》这样涉及前沿领域的。第三版意味着作者在前两个版本的基础上进行了更新、完善和补充，这对于读者来说是至关重要的。我特别想知道，在过去的时间里，音乐理论界又有哪些新的发展和突破？作者是否将这些最新的研究成果融入到了第三版中？例如，在计算音乐学、人工智能作曲等领域，后调性理论是否有了新的应用和解读？我希望这本第三版能够站在学术研究的前沿，为我提供最权威、最前沿的知识。一本陈旧的理论书籍，即使内容曾经多么经典，也可能因为跟不上时代的发展而失去其指导意义。我希望《后调性理论导论（第三版）》能够成为一本真正与时俱进的优秀教材。

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通俗易懂，比《理解后调性音乐》更深入，invertion翻译成反演很好。按作者所说，反演与倒影是两个概念。

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