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出版者:双葉社

作者:アサイ

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-3-12

价格:JPY 648

装帧:コミック

isbn号码:9784575837445

丛书系列:

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《歌声飞扬！音乐剧的奇幻世界》 你是否曾经被舞台上演员们挥洒的热情、华丽的服装和扣人心弦的旋律所打动？你是否曾经想象过，当生活中的喜怒哀乐，化作一段段优美的歌声和流畅的舞蹈，会是怎样一番景象？《歌声飞扬！音乐剧的奇幻世界》将带你踏上一段探索音乐剧无限魅力的旅程。 本书并非讲述某个特定的音乐剧故事，而是聚焦于音乐剧这一艺术形式本身，深入剖析其构成元素，以及它如何在不同文化和时代背景下绽放异彩。我们将从音乐剧的起源说起，追溯其在早期歌剧、歌舞杂耍等形式中的萌芽，一路走到百老汇和西区成为世界级文化符号的辉煌历程。你会了解到，是什么样的历史演变，催生了我们今天所熟知的音乐剧。 我们还会详细解析音乐剧的“秘密武器”： 音乐的魔力： 音乐剧的灵魂在于其音乐。本书将探讨音乐在音乐剧中的作用，从如何通过旋律和节奏来塑造人物性格、推动情节发展，到各种音乐风格（如古典、爵士、流行、摇滚等）在音乐剧中的融合与创新。我们将品味那些经久不衰的经典曲目，分析它们为何能够触动人心，成为传世之作。你将了解到，一首好的音乐剧歌曲，不仅仅是旋律动听，更是故事的浓缩，情感的载体。 戏剧的力量： 音乐剧绝非只有歌舞，它更是一种戏剧。本书将深入探讨剧本的构建，如何将引人入胜的故事、鲜活的人物、深刻的主题融入到音乐和舞蹈之中。我们会分析不同类型的音乐剧剧本，从浪漫喜剧到历史剧，从现实主义到奇幻冒险，探讨它们各自的叙事技巧和艺术追求。你将理解，是什么让一个音乐剧故事如此引人入胜，让观众在两个多小时的时间里，与角色一同经历跌宕起伏的人生。 舞蹈的语言： 舞蹈在音乐剧中扮演着至关重要的角色，它不仅是视觉的盛宴，更是情感的延伸和叙事的补充。本书将介绍音乐剧舞蹈的不同风格，从古典芭蕾的优雅到现代舞的奔放，再到踢踏舞的节奏感，以及那些为音乐剧量身打造的独创舞步。你将看到，当演员们用身体去表达那些无法用言语诉说的情感时，所产生的巨大能量。 舞台的魔法： 音乐剧的舞台是集各种艺术形式于一体的奇妙空间。本书将揭示舞台设计、灯光、服装、道具等元素如何共同营造出令人惊叹的视觉效果，将观众带入不同的时空。从宏伟的布景到精致的细节，从变幻莫测的灯光到充满想象力的服装，你将了解到这些舞台元素如何与表演者一同，构建起一个完整的音乐剧世界。 除了对音乐剧构成要素的深度解析，《歌声飞扬！音乐剧的奇幻世界》还将带你领略音乐剧的多元魅力： 主题的深度： 音乐剧并不总是轻松愉快的。我们将探讨许多音乐剧所探讨的深刻主题，如爱情、梦想、成长、社会问题、历史事件、人性探索等等。你会发现，音乐剧可以成为反映现实、引发思考的有力媒介。 跨越文化的音乐剧： 从西方世界的百老汇到亚洲的音乐剧产业，再到世界各地本土音乐剧的兴起，本书将展示音乐剧如何在不同文化土壤中生根发芽，并吸收当地特色，展现出勃勃生机。 音乐剧的未来： 科技的发展和艺术的创新，正在不断为音乐剧注入新的活力。本书将展望音乐剧的未来发展趋势，探讨新的表现形式、技术应用以及新兴的音乐剧制作模式。 无论你是音乐剧的资深爱好者，还是初次接触的探索者，《歌声飞扬！音乐剧的奇幻世界》都将是你不可多得的指引。它将为你打开一扇通往音乐剧奇幻世界的大门，让你更深入地理解、欣赏和热爱这一充满魔力的艺术形式。准备好，让歌声点亮你的想象，让舞台带领你飞翔！

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这本漫画简直是日系青春群像剧的教科书级别作品！故事围绕着一个充满活力的、即将面临高中毕业的戏剧社展开，每个人都有着自己鲜明的个性和难以言喻的小秘密。社团里的“王牌”主角，那个总是眼神里闪烁着不服输光芒的女孩，她的内心挣扎和对舞台的执着描绘得入木三分。我尤其喜欢作者对配角群体的刻画，那个总是默默支持主角、却在内心深处渴望被关注的副社长，她的每一次犹豫和每一次爆发，都像是在我眼前上演着一场无声的独白。漫画的节奏把握得极其精准，时而通过快速的对话推进剧情的张力，时而又用大篇幅的内心独白和细腻的场景描写来渲染气氛。特别是他们为校庆音乐剧排练的那些场景，汗水、争吵、灵感的迸发，那种青春特有的、带着点莽撞和不成熟的美感，让人看得热血沸腾，仿佛自己也置身于那个吵闹又温馨的排练室里，空气中都弥漫着汗水和油彩的味道。看到最后一场正式演出的落幕，那种努力终获回报的感动，真的让人忍不住要为他们鼓掌，这不仅仅是一部关于表演的作品，更是一曲献给青春期所有迷茫与热忱的赞歌。

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我对这部作品的艺术表现力感到由衷的震撼。画风上，它继承了非常经典的美式百老汇舞台剧的视觉风格，但在人物细节处理上又融入了日系漫画特有的细腻和情感深度。角色的服装设计简直是每一个场景的视觉焦点，从日常排练时的随性T恤，到正式演出时那些华丽到令人目眩的舞台服装，每一件似乎都在讲述着角色的心境变化。我特别欣赏作者在处理“歌唱”这个主题时的手法。虽然是静态的漫画，但通过夸张的音符、飞溅的汗珠、以及人物面部表情的极致特写，你几乎能“听”到他们歌声中的颤抖、高亢和穿透力。有一场戏，主角因为压力过大在后台崩溃，作者没有用大段的文字解释，而是用一连串快速剪辑的黑白分明的分镜，配上周围环境被虚化处理的留白，将那种被世界遗弃的孤立感表达得淋漓尽致。这是一种非常高级的叙事技巧，它要求读者主动参与到情感的构建中去，而不是被动地接受信息。读完合上书本时，脑海中还回荡着那些未曾听见的旋律，视觉冲击力极强。

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从纯粹的娱乐性角度来说，这部作品的节奏感和情绪波动设计堪称一绝。它就像一个技艺高超的DJ，知道何时该用一段悠扬的小提琴引入情感高潮，何时该用强劲的鼓点将紧张气氛推至顶点。剧情中设置了多次“意外事件”——临阵换角、道具损坏、甚至是关键人员的突然缺席，这些危机处理得既紧张又合乎逻辑，完全没有“为了戏剧冲突而戏剧冲突”的生硬感。每一次危机爆发，都能看到不同角色潜能的激发，这对于喜欢看“高手在绝境中开挂”的读者来说，简直是大饱眼福。而且，它对音乐剧行业的一些“行话”和幕后运作的细节描绘得非常细致，让人感觉自己像一个偷偷溜进排练室的观察者，了解到了舞台光鲜外表下的所有辛酸和专业术语。读完后，我立刻去搜索了那些剧中虚构的音乐剧片段的原型，那种被激发出的好奇心和探索欲，是优秀作品带给读者的附加价值。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它采取了一种类似“回溯与现实交织”的方式来讲述故事。表面上是记录着一场大型音乐剧的筹备过程，但每当关键冲突出现时，作者就会插入一段主角们过去的经历——可能是童年的一次不愉快的经历，或是与某个伙伴早期合作的片段。这些穿插的记忆片段，如同拼图一般，解释了他们现在行为模式的根源。例如，为什么那个鼓手对节奏如此偏执，原来他曾经因为一次节拍错误导致团队失败的惨痛经历。这种处理方式极大地丰富了人物的维度，避免了人物脸谱化，让读者对角色的“怪癖”产生了深深的理解和共情。而且，故事的背景设定在一个略带魔幻现实主义的城市，这种城市氛围的渲染，让原本略显老套的“追逐梦想”的主题，多了一层宿命感和史诗气质。我很少看到有漫画能把“团队合作”的主题写得如此复杂而又充满张力，他们不是一团和气，而是充满了基于专业性的互相挑战和摩擦，这种真实感太难得了。

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老实说，我最初是被封面那种充满活力的色彩吸引的，但阅读体验远超我的预期。这本书的哲学思辨性，让我这个年龄稍大的读者也深有感触。它探讨的核心问题是：当你付出了百分之百的努力，但最终的结果仍然不尽如人意时，你该如何与“失败”和解？故事中并非所有人都获得了最终的“成功”，有些人的努力最终只能成为他人舞台上的背景。作者没有用廉价的煽情来掩盖这一点，而是坦然地展示了艺术道路上的残酷和边缘化。我特别欣赏主角面对“不完美”的结局时，那种带着泪光却坚定的眼神，她最终明白，艺术的价值不在于观众的掌声，而在于自我完成的那个瞬间。这种对“过程美学”的赞颂，非常值得现在这个只看重结果的社会去反思。从技术层面看，漫画中的舞台灯光和布景设计简直像一本舞台美术指南，看得出来作者在前期做了大量的资料搜集和研究工作。

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