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出版者:巴蜀书社

作者:[清] 赵炳麟 著

出品人:

页数:486

译者:

出版时间:2014-4

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807525462

丛书系列:广西地方古籍整理研究丛书

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《中国古典文学批评史纲》 作者： 王兆昌 出版社： 北京大学出版社 出版年份： 2018年 内容简介 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古典文学批评思想发展脉络的学术专著。作者王兆昌教授以其深厚的国学功底和广博的学识，历经多年研究，构建了一部内容详实、论证严谨、视野宏大的文学批评史著作。全书不仅涵盖了自先秦至清末文学批评思潮的演变，更注重在历史的纵深中揭示不同时代批评理念的内在逻辑、理论贡献及其对后世文学创作实践的深刻影响。 第一编：先秦至魏晋的文学思潮与批评萌芽 本书的开篇追溯至中国文学批评的源头。在先秦时期，文学与政治、伦理的紧密结合，使得早期的批评形态主要表现为对“诗言志”、“文以载道”的哲学思辨。作者详细阐述了《尚书》、《周易》中的相关论述，以及孔子、孟子对《诗经》的解读方法，强调了“兴观群怨”作为早期文学社会功能理论的奠基意义。 进入汉代，文学批评开始从单纯的伦理说教中逐渐脱离，转向对文体规范和辞藻技巧的关注。西汉的史学批评（如司马迁对前代史籍的评述）与文学批评的互动被深入剖析。东汉时期，经学思潮对文学的影响达到顶峰，但同时，文学批评的自觉性也在悄然兴起。本书着重分析了班固、班昭等人对辞赋创作的评论，以及对“风骨”的初步探讨。 魏晋南北朝是古典文学批评史上一个里程碑式的阶段。作者认为，这一时期批评的自觉性达到了前所未有的高度，标志着文学艺术审美价值的正式确立。魏晋玄学的兴起，促使士人群体开始关注个体生命体验和艺术形式的纯粹性。书中用大量篇幅论述了曹丕在《典论·论文》中提出的“文非过影，性各异端”的观点，将其视为中国文学批评史上第一次明确提出“文学自主性”的宣言。 随后，对“建安风骨”的阐释，以及陆机《文赋》中对创作心路和审美理想的系统描摹，被视为早期“诗论”的集大成。南北朝时期，文学批评的理论化、体系化趋势愈发明显。本书重点剖析了刘勰《文心雕龙》的伟大贡献。作者将其理论框架细致分解，如“体性”、“风神”、“情采”等范畴的构建，展示了刘勰如何以庞大的体系为中国古典文论奠定了方法论基础。同时，钟嵘《诗品》的“品第”方法和对诗人个性（“自然”与“学力”）的关注，为后世的诗歌评价树立了典范。 第二编：唐宋诗论的鼎盛与理论的深化 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，也相应地催生了极其繁荣的诗歌理论批评。本书认为，唐代的批评实践，是理论自觉与创作实践相互激发的结果。初唐的“初唐四杰”对格律的探讨，以及陈子昂对汉魏风骨的追寻，体现了对盛唐气象的文化自觉。 盛唐时期，李白的浪漫主义和杜甫的现实主义，为批评提供了丰富而矛盾的样本。本书重点解析了皎然、皎然等人的“音韵”之学，以及皮日休、陆龟蒙等人对“平淡”与“自然”的推崇。而盛唐诗论的高峰，集中体现在对“意象”和“风神”的捕捉上。 中晚唐的诗论则呈现出更加精微和辨析的特点。韩愈、白居易的“古文运动”与诗歌革新理论（如韩愈的“以文为诗”及对“奇险”的追求，白居易的“中州音”和“老妪能解”的平易主张），构成了唐代批评理论的两极张力。作者详细梳理了这两大流派的争论，揭示了其背后社会文化心态的差异。 宋代是理论形态趋于成熟、体系更为精密的时期。宋诗批评的特点是注重学理、强调思辨，并且与宋代理学思想产生了深刻的交融。本书将宋代批评分为几个关键阶段。 首先是早期，以欧阳修、苏轼为代表。苏轼的“论诗以论道，论道以论诗”的哲学高度，以及其倡导的“活法”理论，被视为对传统“格言式”批评的重大突破。作者探讨了苏轼如何将个体生命的体验融入对艺术规律的探求之中。 其次是“江西诗派”的形成与理论体系。黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作方法论，不仅是对诗歌技艺的精微指导，也反映了宋代文人对“学力”和“功力”的极致追求。本书通过对黄庭坚诗论的细致辨析，阐明了宋代批评中“功夫论”的确立。 随后，对诗歌“理”与“趣”的探讨贯穿了整个宋代。严羽《沧浪诗话》的横空出世，被视为宋代批评的集大成者和转折点。作者认为，严羽首次明确提出了“妙悟”的审美概念，并将中国古典批评从重“说理”转向重“体悟”，为后世文学审美理论的构建奠定了基础。 第三编：元明清的批评转向与理论的延续 元代文学批评在很大程度上承袭了宋代，但由于文人政治地位的变化，批评更多地转向对“雅俗”的关注和对杂剧、散文的评论。本书分析了元代批评对词曲文体的接受与规制。 明代的文学批评呈现出明显的复古倾向与对个性解放的追求之间的矛盾。明初，李梦阳、何景明等人高举“前后七子”的旗帜，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主义，对盛唐诗歌的推崇达到了新的高度，引发了激烈的“拟古派”与“创新派”的论争。 本书重点剖析了明代中后期文学批评对“性灵”与“才情”的重视。以袁宏道为代表的公安派，高呼“独抒性灵”，反对格律的束缚，强调文学的真诚性和个体的自然流露。作者认为，公安派的理论虽然在形式上显得朴素，但其对个体精神自由的呼唤，已蕴含了近代审美意识的萌芽。 清代文学批评则在理论上更为繁复精深，并形成了多个重要的流派。乾嘉学派的考据之风，也影响到了文学批评的方法论，使得对文本细读和作家生平、创作背景的考察更加严谨。 晚清时期，随着西方思潮的涌入，传统的批评体系受到了前所未有的挑战。本书最后分析了清末如王闿运、梁启超等人在传统文论框架下吸收外来观念的尝试，为中国古典文学批评向近现代文学理论的过渡留下了必要的注脚。 总结与特色 《中国古典文学批评史纲》的显著特点在于其宏观视野与微观考证的完美结合。作者不仅清晰勾勒了历代批评流派的更迭，更深入挖掘了特定时代背景下，某一批评范畴（如“风骨”、“气象”、“意象”、“妙悟”）的内涵演变。全书语言精炼，逻辑严密，引用史料翔实，避免了碎片化的叙述，旨在为读者提供一个完整、立体、富有生命力的中国古典文学批评思想全景图。它不仅是文学史研究者的重要参考书，也是对中国传统文化精神有兴趣的普通读者的绝佳入门读物。

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翻开这本《诗海拾贝》，我仿佛走进了一片幽静的园林。作者的笔触细腻而深邃，对自然景物的描摹，不是简单的白描，而是融入了对生命哲思的感悟。比如描写一场骤雨，他没有直接写雨水如何落下，而是通过雨后泥土散发的清香、檐下水滴的韵律，以及空气中弥漫的湿润气息，层层递进地营造出一种洗涤心灵的氛围。诗歌的意境开阔，时而如登高远眺，江山如画卷般铺陈在眼前；时而又如俯身细察，一花一草皆有其独特的生命姿态。读来让人不觉心胸开阔，烦恼顿消。尤其值得称道的是，作者在语言运用上展现出极高的技巧，看似平白如话，细品之下却蕴含着千言万妙，韵味悠长。他擅长使用一些看似寻常的词语，通过独特的组合和语境，焕发出新的生命力，让人不得不惊叹于文字的魔力。这本书不仅仅是文字的堆砌，更像是一场心灵的洗礼，引人深思，值得反复品味。

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从文学史的角度来看，这部作品展现了一种难能可贵的“守正出新”的姿态。它继承了古典诗词中对格律和声韵的精妙把握，读起来朗朗上口，自然流淌，但其思想内容和观察世界的角度却是极其现代和前沿的。作者的视野非常开阔，他能够在古典的意象中，植入当代人对都市生活、科技发展乃至于宇宙奥秘的诘问。这种跨越时空的对话，使得诗歌既有历史的厚度，又不失当下的鲜活。具体到技巧上，作者对“意象的转换”处理得炉火纯青。他可以将一个原本象征着宁静的意象，突然转为一个充满张力的冲突点，这种预料之外的转折，极大地增强了诗歌的张力。这种手法既是对传统修辞的继承与发展，也是对读者思维定式的挑战，体现了作者深厚的文学功底和不甘平庸的创作雄心。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术享受。封面采用了一种复古的布面纹理，配以烫金的书名，低调中透着典雅，拿在手里沉甸甸的，让人对手中的阅读体验充满了期待。内页的纸张选择非常考究，米黄色的纸张既保护了视力，又增添了一种历史的厚重感。排版更是精妙，字里行间留白得当，疏密有致，使得阅读过程极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。更让人惊喜的是，书中穿插了几幅与文字意境相符的水墨插画，这些插画寥寥数笔，却精准地捕捉到了诗歌中的神韵，起到了画龙点睛的作用，极大地丰富了读者的想象空间。这本实体书的制作水准，完全达到了收藏级别的标准，让人由衷地赞叹出版方的用心良苦，他们明白，好的内容需要配得上它的“外衣”，这本诗集无疑做到了这一点，兼顾了阅读的愉悦感和艺术的审美价值。

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我一直认为，衡量一部优秀的诗集，关键在于它能否触及人类共同的情感内核，引发普遍的共鸣。而这本诗集在这方面表现得尤为突出。书中描绘了关于“失去”与“获得”、“聚合”与“离散”的篇章，尤其打动我。作者并未采取过于煽情的笔调，而是用一种近乎克制的叙述方式，勾勒出人在面对命运无常时的那种深刻的、内敛的痛楚与释然。例如其中一首描写故乡旧友的诗，寥寥数语，勾勒出一个时代和一群人的剪影，那种物是人非的沧桑感，瞬间击中了埋藏在心底的记忆碎片。它不局限于描述个人化的悲喜，而是将个体的体验升华到了对时间流逝、世事变迁的哲学性探讨上。读完这些诗篇，我常常会陷入长时间的沉思，反思自己与周遭环境的关系，以及如何与那些无法挽回的过往和平共处。这种深度和广度，是许多流于表面的作品所无法企及的。

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这本书带给我的最大感受是“通透”。这里的通透，不仅仅指诗歌语言的清晰易懂，更是指作者对事物本质的洞察力。许多诗篇仿佛是作者在进行一场清醒的自我对话，他毫不回避内心的矛盾与挣扎，坦诚地展示了人性的复杂层面。我特别喜欢其中几首关于“等待”主题的诗作。等待，这个日常而又充满哲理的状态，被作者赋予了万千层次。等待黎明，等待回音，等待一个答案，甚至等待遗忘。每一种等待背后，都蕴含着不同的心境和期待值的变化。作者通过精妙的细节描写，捕捉到了等待过程中那种微妙的心理波动——从最初的急切，到中期的平静，再到最后的麻木或释然。阅读这些诗篇，就像是作者邀请你走进他的内心世界，进行一次真诚而深刻的交流，让人感到温暖，也让人更加理解了人生的复杂与美好并存的真相。

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