五四散文十家

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出版者:百花文艺出版社
作者:朱金顺
出品人:
页数:221
译者:
出版时间:1990-12
价格:3.50元
装帧:平装
isbn号码:9787530605721
丛书系列:
图书标签:
  • 现代文学
  • 朱金顺
  • 文學研究
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具体描述

“五四”以后,中国现代散文繁花似锦,星光灿烂,《五四散文十家》选择其中有重大影响的十家进行系统、详细的论述。

作者在各个分论的基础上,阐论了“五四”散文繁荣的背景,并科学地总结了“五四”散文的艺术规律。作者对鲁迅杂文的犀利、散文的深邃、隽永,周作人美文的洒脱,朱自清散文的神韵,等等,都有精深的论述。

《中国古典诗词鉴赏与创作指南》 内容提要: 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一部全面、深入且实用的学习与鉴赏指南。全书共分三大部分,系统梳理了中国古典诗词的源流、体裁、格律、意象、审美范畴及其创作技法。从《诗经》的质朴浑厚,到《楚辞》的瑰丽浪漫;从中晚唐律诗的精工典雅,到宋词的婉约豪放;再到元曲的通俗生动,作者以严谨的学术态度和流畅的文学笔触,带领读者领略中国古典诗歌艺术的博大精深。 第一部分:溯源与脉络——中国古典诗词的演变史 第一章:诗歌的滥觞:《诗经》与《楚辞》 本章深入剖析了中国文学史上最早的两部重要诗歌总集。《诗经》部分,着重探讨了“风、雅、颂”的体例结构,分析了其现实主义精神和赋、比、兴的表现手法,通过对豳风、国风等篇章的细致解读,展现了先秦民间生活的图景与周代社会风貌。重点解析了现实主义传统的奠基意义。 《楚辞》部分,则聚焦于屈原的创作及其对浪漫主义传统的开创。详细阐释了骚体长句的句式特点、神话意象的运用以及“香草美人”的政治隐喻。通过对《离骚》的重点剖析,揭示了其深沉的家国情怀与瑰丽的想象世界,并探讨了楚辞对后世辞赋乃至唐宋诗歌意象选择的影响。 第二章:汉魏风骨与六朝声律的蜕变 本章梳理了汉代乐府民歌的继承与发展,阐述了汉五言诗的成熟,特别是建安文学的“慷慨悲凉”之风,分析了曹氏父子的诗歌如何承载汉末的社会动荡与文人抱负。 六朝时期,文学重心转向声律与宫体。本章详细论述了永明体对声律的自觉追求,对后世格律诗的形成具有决定性意义。同时,探讨了陶渊明“采菊东篱下”的田园诗派的独特审美取向,如何开辟了一条回归自然、追求真性情的文学道路,为唐代山水诗的兴盛埋下了伏笔。 第三章:盛唐气象与中晚唐的变革 盛唐是古典诗歌的巅峰。本章将王维、孟浩然的山水田园诗置于禅宗和山水画的背景下考察,分析了“诗中有画”的意境营造。随后,重点分析了李白浪漫主义的奇绝想象与豪迈气概,以及杜甫“诗史”的伟大成就,剖析其如何以沉郁顿挫的笔触记录了安史之乱前后的社会苦难与人民疾苦。 中晚唐部分,则关注了韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的革新影响,以及白居易新乐府运动的社会担当。晚唐的李商隐、杜牧,则以其典雅精巧的辞藻和深邃含蓄的情感表达,预示着诗歌即将向词曲过渡的审美取向。 第二部分:体裁与格律——古典诗词的技法精要 第四章:格律诗的精微:近体诗的结构与声韵 本章是全书技术性最强的一部分。系统阐述了近体诗(律诗、绝句)的格律要求,包括字数、句数、平仄、对仗、粘法等规则。详细解释了“平上去入”的中古音与今日普通话的差异,并提供了简便的查阅方法。 重点讲解了“一三五不论,二四六分明”的口诀在实践中的运用,以及如何通过调整韵脚和声调来达到音韵和谐之美。通过对比分析成功的律诗范例,演示了如何将严苛的格律转化为自然的语言流淌。 第五章:词的兴起与曲牌的流变 本章专门探讨了宋词的兴盛及其体裁特征。阐述了词与诗在句式长短、音乐依附性上的根本区别,并详述了词牌的格式、句读、韵脚和过片的要求。 细致区分了婉约派(如柳永、李清照)的细腻情感表达与豪放派(如苏轼、辛弃疾)的雄阔意境。通过对词谱的讲解,让学习者理解词的“以行为体”的特点。元曲部分,则简要介绍了散曲的自由与俚俗之美,以及杂剧的结构特点。 第六章:意象、典故与审美范畴 本章深入解析了古典诗词中反复出现的核心意象群及其文化内涵。例如:月亮(思乡、团圆、永恒)、柳(惜别、春光)、梅(高洁、傲骨)、水(流逝、忧患)。讲解了如何准确辨识和理解诗词中的历史典故和文化典故(如“子规”、“杜鹃”、“东风”背后的含义)。 此外,本章还探讨了古典诗学的核心审美概念,如“意境”、“气象”、“风骨”、“性灵”等,帮助读者建立起一套系统的古典美学鉴赏框架。 第三部分:鉴赏、创作与传承 第七章:诗词鉴赏的层次 本章引导读者从“形、声、意、情”四个层面进行深度鉴赏。 形(形式美): 结构布局、对仗工整度。 声(音韵美): 朗读时的平仄和谐、节奏感。 意(意境美): 画面感、虚实相生、含蓄蕴藉。 情(情感美): 作者的真挚性、时代共鸣性。 通过对不同时代、不同风格名篇的对比分析(如李商隐的隐晦与杜甫的直白),展示了鉴赏的多元视角。 第八章:古典诗词的创作实践 本章是指导读者动笔的实用指南。首先强调“熟读”与“积累”是创作的基础。随后,分步骤讲解了创作过程: 1. 选题立意: 如何从生活中提炼诗意。 2. 炼字炼句: 探讨动词、形容词的选择对诗歌生命力的影响。 3. 格律运用: 在创作绝句和律诗时,如何确保平仄协调,并提供“填词”的入门技巧,即如何根据现有曲牌的格式进行填词。 4. 避陈就新: 如何在使用传统意象时,赋予其新的生命力,避免落入俗套。 第九章:古典诗词的当代价值与传承 本章总结了古典诗词跨越千年的魅力所在,探讨了其在现代生活中的文化意义,包括其对汉语表达精炼性的培养、对传统哲学思想的承载,以及如何将古典美学融入当代艺术创作中。本书呼吁读者不仅是欣赏者,更是古典文化的实践者和传播者。 本书特点: 体系完整: 上溯先秦,下及元曲,涵盖主流诗词体裁。 技法详尽: 深入讲解格律、声韵、意象,兼具理论深度与实用指导。 语言清晰: 避免晦涩的术语堆砌,力求用现代而雅致的语言阐释古典精髓。 案例丰富: 穿插大量经典名篇作为佐证与分析对象。 读者对象: 本书适合所有对中国古典诗词怀有浓厚兴趣的读者,包括文学专业学生、文学爱好者,以及希望提高自身古典文化素养的普通读者。无需深厚的古代文学基础,即可轻松步入中国诗词的艺术殿堂。

作者简介

目录信息

“五四”散文发展的轮廓及其成就
鲁迅的散文
刘半农的散文
林语堂的散文
周作人的散文
俞平伯的散文
叶绍钧的散文
朱自清的散文
冰心的散文
徐志摩的散文
梁遇春的散文

温郁的回忆,犀利的投枪——鲁迅《无常》琐谈
谈《论雷峰塔的倒掉》
《“友邦惊咤”论的反驳艺术》
风华腴厚文如人——读朱自清散文札记
朱自清的《背影》
略说朱自清的《威尼斯》
冰心的《寄小读者·通信十》
郁达夫的自传之三《书塾与学堂》
试说《故都的秋》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这套《五四散文十家》带给我的惊喜,还在于它展现了不同作者之间截然不同的思想光谱。比如,相比于那些充满战斗精神的文字,我更能欣赏郁达夫先生文字里那种细腻、那种敏感,甚至带着几分“伤春悲秋”的抒情。他的文字,仿佛是一幅幅泛黄的旧照片,记录着那个时代文人的情感波动,那种孤独,那种迷茫,那种对时代变迁的无力感。他的笔触,总是那么的缠绵悱恻,将个人的情绪与时代的洪流巧妙地结合在一起,读来让人心生恻隐。我常常觉得,他的文字,就如同他本人一样,充满了矛盾与挣扎,既有对美好事物的向往,又有对现实的无奈与妥协。但正是这种真实,这种不加掩饰的情感流露,才使得他的作品具有如此强大的生命力,能够穿越岁月,触动我们内心深处同样的情感。通过阅读郁达夫,我仿佛也经历了一次心灵的洗礼,感受到了那个时代青年人的迷茫与探索,他们的痛苦与欢乐,他们的爱与恨,都以一种最直接、最坦诚的方式呈现在我们面前。

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当我翻阅《五四散文十家》时,巴金先生的文字给我留下了极其深刻的印象。我原以为他的作品会比较偏向社会批判和革命热情,但读了他的散文,我才发现,他文字中那种对人性的关怀,对亲情的眷恋,以及他对生命的热爱,同样令人动容。他的笔触,总是那么的真挚、那么的质朴,却又饱含着深沉的情感。他写童年,写家庭,写那些曾经陪伴过他的人,字里行间都透露着一种真挚的怀念和深切的依恋。我尤其喜欢他描写亲情的部分,那种对父母、对兄长的爱,那种对家庭温暖的记忆,都以一种最朴实的方式呈现出来,让人读来倍感亲切,也让人反思起自己与家人的关系。他的文字,没有华丽的辞藻,没有复杂的句式,却有一种直抵人心的力量,能够唤起人们内心深处最柔软的情感。这套书,通过巴金,让我看到了五四时期作家们身上那种深厚的人文关怀,他们不仅仅是时代的记录者,更是情感的传递者。

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这套《五四散文十家》,说实话,我拿到手的时候,心里还有点小小的犹豫。毕竟“五四”这个标签,常常让人联想到那些过于沉重、过于学术的年代,我担心的是,这些散文会不会因为时代的限制,而显得生涩难懂,与我们现代人的生活体验隔着一层厚厚的玻璃。然而,当我翻开第一页,就被一种久违的亲切感包裹了。鲁迅先生的文字,一如既往地犀利,却又带着一种深沉的忧患,仿佛他站在你面前,用低沉而坚定的声音,诉说着那个时代人们的挣扎与呐喊。他的那些日常的观察,那些对人情世故的剖析,看似平常,却字字珠玑,让你在不经意间,反思起自己的生活,自己的选择。而冰心的文字,则如同一汪清泉,在燥热的都市中,给予我片刻的宁静。她的爱,那种母性的、对生命的温情,透过字里行间缓缓流淌,让我感受到一种无形的温暖,仿佛回到了小时候,在母亲的怀抱里,听着故事,安心入睡。她笔下的自然,那些花草、那些海,都仿佛有了灵性,与她的情感融为一体,构成了一幅幅意境悠远的美丽画卷。这套书,让我重新认识了五四,不再是书本上那些刻板的符号,而是活生生的、有血有肉的个体,他们的文字,跨越时空,依旧能触动我们内心最柔软的部分。

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让我在这套《五四散文十家》里倍感惊喜的,还有徐志摩先生的文字。我一直以为他的名声更多是源于他的诗歌,以及他那浪漫不羁的形象,但当我读到他的散文时,我才发现,他的文字同样具有一种独特的魅力,那是他对生活的热爱,对美的追求,以及那种喷薄而出的激情。他的文字,不像他的诗歌那样,充满了华丽的辞藻和自由的想象,但同样具有一种洒脱和真诚。他写旅途,写友情,写他对生活点滴的感悟,字里行间都透露着一种积极乐观的态度,以及对世界的好奇与探索。我尤其喜欢他那些关于旅行的片段,他总是能以一种充满活力的视角,去观察和体验不同的地方,去感受不同的人文风情。他的文字,就如同他这个人一样,充满了生命力,充满了感染力,让你也忍不住想要走出家门,去看看这个广阔的世界。这套书,通过徐志摩,让我看到了一个更加多元的五四文人形象,他们不仅仅是思想的先驱,更是热情的探索者,对生活充满了无限的热爱。

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这套《五四散文十家》对我而言,不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见那个风云变幻的时代,以及生活在其中的每一个鲜活的灵魂。当翻到朱自清先生的文章时,我总会想起他笔下那“匆匆”的岁月,以及他文字中那份淡淡的忧伤与眷恋。他的文字,有一种独特的韵味,清丽、雅致,却又饱含深情。他写父亲,写少年,写家乡,都带着一种深沉的爱与回忆,仿佛每一笔都饱含着他对逝去时光的追忆,以及对亲情的珍视。我喜欢他那种细腻的观察,那种对情感的细腻捕捉,能将最平凡的瞬间,写得感人至深。读他的文章,你会不自觉地陷入一种温情的氛围,仿佛置身于他笔下的某个场景,感受他所感受的情感。尤其是他描写景物的文字,总是那么的生动而富有诗意,让你仿佛能够身临其境,感受到那份宁静与美好。这套书,通过朱自清,让我明白,即使在动荡的年代,对美、对情感的追求,依然是支撑人们前行的重要力量。

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在我阅读《五四散文十家》的过程中,最令我印象深刻的,莫过于对叶圣陶先生散文的重新认识。我原以为他的文字会偏向教育理论,会显得比较枯燥,但实际阅读后,我发现自己大错特错。叶圣陶先生的文字,同样具有一种朴实无华的魅力,但他更加侧重于一种平和、理性,以及对人性和社会的深刻洞察。他的散文,没有激烈的言辞,没有煽情的描绘,但字里行间透着一股沉静的力量,一种对知识、对教育、对人生价值的孜孜以求。他写生活,写教育,写那些看似平凡的经历,但都能从中提炼出具有普遍意义的道理。我尤其喜欢他描述的那些关于学习、关于成长的片段,那种循序渐进、脚踏实地的态度,在如今这个追求速成的时代,显得尤为可贵。他的文字,就像一位智者,循循善诱,引导你思考,引导你学习,让你在不经意间,完成了自我升华。这套书,通过叶圣陶先生的文字,让我看到了散文另一种深刻的可能性,那就是不动声色的智慧,以及对精神世界的持续探索。

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初读《五四散文十家》,我最先被吸引的是周作人先生那种近乎随性的笔调。他的文章,不像一些大家那样,总是一板一眼,充满了大道理,而是更像一位老友,在午后阳光斑驳的窗前,闲聊着生活中的点滴琐事。他写昆虫,写雨声,写故乡的风景,字里行间透着一种淡然与闲适,但你又不能忽视其中蕴含的深邃。他能在最平凡的景物中,看到最不凡的哲理,能在最细微的观察中,洞察人性的幽微。他的文字有一种“慢”的味道,让人忍不住放慢脚步,去感受生活本身的美好,去体味那些容易被我们忽略的细节。我特别喜欢他写关于“闲适”的文章,在这个快节奏的社会里,这种态度简直像一股清流。他并不是在鼓吹懒惰,而是在提倡一种更具智慧的生活方式,一种懂得品味、懂得享受当下的生活方式。读他的文章,就像在品一杯陈年的普洱,初尝或许有些寡淡,但回甘却悠长而绵长,越品越有滋味。这套书,通过周作人的文字,让我领悟到,散文的魅力,不在于华丽的辞藻,而在于那种不动声色的深刻,那种润物无声的智慧。

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不得不说,这套《五四散文十家》彻底颠覆了我之前对某些作者的刻板印象。比如说,读到老舍先生的散文,我原以为他只会写那种充满京味儿、幽默风趣的作品,然而这套书里,我看到了他文字中更加深沉、更加关怀底层人民的一面。他的笔下,那些生活在社会底层的普通人,无论是拉车夫、卖艺的,还是普通的家庭主妇,都被他赋予了鲜活的生命力。他用最朴实、最真诚的语言,描绘他们的喜怒哀乐,他们的辛勤劳作,他们的善良与无奈。他的文字,没有丝毫的矫揉造作,没有华丽的辞藻,却有着一种直击人心的力量。我尤其喜欢他描写北京城里的那些风土人情,那些市井生活,仿佛我置身其中,能够听到那嘈杂却又充满生气的叫卖声,能够闻到那锅台里飘出的饭菜香。老舍先生的文字,是属于人民的文字,它充满了生活的气息,充满了人性的温度,读来让人倍感亲切,也让人对那个时代的人们,有了更深刻的理解和同情。

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这套《五四散文十家》给我的另一个重要收获,是让我看到了不同作家在面对相同时代背景时的不同选择与表达。比如,读到梁实秋先生的散文,我感受到的是一种更为平和、更为温情的笔调,他不像一些作家那样,总是带着一种激昂的批判,而是以一种更加日常、更加轻松的方式,去描绘生活中的点滴。他的文字,带着一种淡淡的幽默感,一种对生活细微之处的洞察,以及一种对西方文化的欣赏。他写饮食,写日常琐事,写那些关于“雅舍”生活的点滴,字里行间都透露着一种从容与淡定。我尤其喜欢他那些关于“雅舍”生活的描写,那是一种对生活品质的追求,一种对个人空间的情感寄托。他的文字,就像一杯清茶,不浓烈,不刺激,但却能让你在细细品味中,感受到一种宁静与舒适。这套书,通过梁实秋,让我明白了,即使在动荡的时代,依然可以有自己的生活节奏,依然可以追求内心的宁静与平和。

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当我翻开《五四散文十家》中的沈从文先生的篇章时,我感到了一种截然不同的阅读体验。我原以为他的文字会更加侧重于他对湘西风土人情的描绘,但读了他的散文,我才发现,他的文字中同样蕴含着一种细腻的观察力,一种对人生世事的洞察,以及一种淡淡的忧郁与思考。他的笔触,总是那么的质朴、那么的生动,仿佛将你带入了那个遥远而美丽的湘西世界。他写人,写景,写那些淳朴而又复杂的人性,字里行间都透露着一种深沉的关怀和一种淡淡的无奈。我尤其喜欢他描写那些普通人,那些生活在社会边缘的人物,他用最真诚的笔触,去刻画他们的命运,去展现他们的善良与坚韧。他的文字,没有华丽的辞藻,没有激烈的批判,却有一种直抵人心的力量,能够让你感受到那个时代人们的真实生活,感受到那些被时代洪流所裹挟的个体命运。这套书,通过沈从文,让我看到了五四时期作家们身上那种对底层人民的深切同情,以及对人生百态的深刻理解。

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