具体描述
20世纪70年代，正值当代摄影发展风起云涌之际。成功塑造了摄影这一艺术形式的摄影师们，如斯特兰德、布拉塞、卡蒂埃-布勒松、纽霍尔、亚当斯等人都已步入耄耋之年。这些公认的大师们，对包豪斯、摄影分离派、f/64小组、达达主义、超现实主义以及社会写实主义等艺术运动做出的贡献影响深远。本书的两位作者，敏锐地捕捉到大师们人生最后阶段的所思所想，对话轻松、亲切、坦诚，既是闪耀着智慧光芒的人生感悟，又是鲜活的摄影亲历史。
作者简介
托马斯·库珀（Thomas Cooper）
1946年出生于旧金山，毕业于洪堡州立大学，在阿尔伯克基新墨西哥大学获得艺术硕士学位。他在世界各地多次举办过个人展，作品也被很多博物馆收藏，包括洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、波士顿美术馆、爱丁堡的苏格兰现代艺术馆、加拿大国立美术馆、奥斯陆现代美术馆、巴黎国家图书馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆。1978年，他在诺丁汉特伦特理工学院担任了三年高级讲师后，获国家艺术基金会奖学金。1982年，他成为格拉斯哥艺术学院摄影系负责人，此后一直住在苏格兰，著有多部专著，包括《黑与黑之间》（Between Dark and Dark）、《梦见果斯塔号》（Dreaming the Gokstadt）以及《不归路》（Point of No Return），并一直担任苏格兰艺术委员会顾问，也曾在一些电视艺术节目中出场。
保罗·希尔（Paul Hill）
1941年出生于勒德洛。1965年成为自由摄影记者，接手《卫报》、《观察家》和英国广播公司的报道任务之前，曾担任记者，直至1974年开始担任全职讲师。1976年他担任特伦特理工学院摄影系负责人，接下来的20年里，在很多咨询小组中任职，包括英国艺术委员会，也曾任东米德兰艺术奖总监之一达四年之久。他曾任英国皇家摄影学会理事（1990年被授予皇家摄影学会奖），著有《走近摄影》（Approaching Photography）和《白峰黑峰》（White Peak Dark Peak）。1976年他和妻子安吉拉一起成立了摄影师之家（Photographers’ Place），那是位于德比郡的工作坊和研究中心。1994年，他因多年从事摄影工作而被女王授予员佐勋章，目前担任莱彻斯特的德蒙福特大学摄影系艺术硕士学位导师。他的作品在国际上众多收藏机构展出，2004年伯明翰市立档案馆收购了他的作品和档案。
目录信息
鸣 谢 / 7
保罗·斯特兰德 Paul Strand / 1
曼·雷 Man Ray / 9
塞西尔·比顿 Cecil Beaton / 19
雅克-亨利·拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue / 27
布拉塞 Brassaï / 31
安德烈·科特兹 André Kertész / 37
乔治·罗杰 George Rodger / 43
亨利·卡蒂埃-布勒松 Henri Cartier-Bresson / 63
罗伯特·杜瓦诺 Robert Doisneau / 75
赫伯特·巴耶 Herbert Bayer / 99
亨利·霍姆斯·史密斯 Henry Holmes Smith / 115
赫尔穆特·格恩斯海姆 Helmut Gernsheim / 135
布雷特·韦斯顿 Brett Weston / 175
曼努埃尔·阿尔瓦雷茨·布拉沃 Manuel Alvarez Bravo / 185
艾略特·波特 Eliot Porter / 195
尤金·史密斯 W. Eugene Smith / 207
劳拉·吉尔平 Laura Gilpin / 227
伊莫金·坎宁安 Imogen Cunningham / 235
温·布洛克 Wynn Bullock / 249
米诺·怀特 Minor White / 267
博蒙特·纽霍尔 Beaumont Newhall / 295
安塞尔·亚当斯 Ansel Adams / 321
索 引 / 341
作者简介 / 347
译后记 / 348
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读后感
用户评价
这本书的字里行间，都流淌着一种对摄影艺术的敬畏和热爱。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓地浸润着读者的心灵，引发出一连串关于摄影的思考。我并非专业的摄影师，但对摄影却有着一份执着的热情，常常在翻阅摄影集时，感受光影的魅力，体会摄影师的情感。这本书，仿佛是我与那些伟大的摄影灵魂之间建立的一座桥梁，让我有机会去理解他们是如何思考，如何表达，如何在镜头背后构建属于自己的独特世界。我尤其喜欢书中那种对“观看”的细致阐述，它不仅仅是用眼睛去捕捉画面，更是用心灵去感受，用思想去解读。摄影师的“观看”，往往带着一种独特的视角和深刻的洞察力，能够发现常人难以察觉的美，或者揭示被忽视的真相。这本书，让我意识到，真正的摄影，需要一种与生俱来的敏感，一种对生活细致入微的观察，以及一种想要与世界沟通的强烈愿望。它鼓励我放下对器材的执念，更多地去关注自己的内心，去发现生活中的点滴美好，用镜头去记录那些触动我的瞬间。
评分当我拿到这本《摄影对话录》时，就被它低调而有质感的封面所吸引，仿佛预示着里面藏着的是一种沉淀下来的智慧，而非浮躁的潮流。捧在手里，能感受到纸张的厚实和油墨的清香，这是一种久违的触感，让人觉得仿佛是在阅读一本珍贵的旧书。我不是专业的摄影爱好者，但对摄影却有着一种近乎痴迷的热爱，常常在摄影作品中寻找能够触动我心灵的瞬间。这本书，似乎正是为我这样的读者而生，它没有生硬的理论，没有复杂的技巧讲解，更多的是一种对摄影本质的探讨，一种对摄影师内心世界的挖掘。我尤其欣赏书中那种“对话”的形式，它就像是为我打开了一扇窗，让我得以窥探那些我所仰慕的摄影师们的思想世界，去了解他们是如何观察世界，如何表达自我，又是如何在光影交错间，捕捉那些稍纵即逝的美好。这本书，让我对摄影有了更深的理解，它不仅仅是按下快门的技术，更是一种对生活的热爱，一种对世界的思考，一种与内心的真诚交流。
评分拿到这本《摄影对话录》时，我便被它封面设计所吸引，那种简洁却不失力量的美感，仿佛预示着书中所蕴含的深刻思想。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生宁静。我并非专业的摄影师，但对摄影的热爱由来已久，常常在闲暇之余，翻阅摄影集，感受光影的魅力。这本书，似乎就是为我这样的爱好者量身定做。它没有枯燥的理论术语，没有让人望而却步的专业技巧，而是以一种亲切而引人入胜的方式，引导我走进摄影师的世界。我尤其期待书中关于“对话”的部分，因为我一直相信，思想的碰撞能够激发出最耀眼的火花。我想看看，那些在镜头背后默默耕耘的灵魂，是如何思考，如何表达，如何在光影交错间，捕捉世界的真实与美好。这本书，让我看到了摄影的另一种可能性，它不仅仅是记录，更是一种与世界的对话，一种与内心的交流。它让我思考，在按下快门的那一刻，我究竟想要传达什么？
评分一本厚实的书，拿在手里沉甸甸的，封面设计简洁有力，就“摄影对话录”这几个字，配合着淡淡的纸张质感，总让人觉得里面藏着故事，或者说是某种思想的碰撞。拿到书的第一天，我就迫不及待地翻开了，想看看它到底会带来怎样的视觉与心灵的双重体验。书页的触感温润，油墨的香气混合着纸张特有的气息，这是我一直以来对好书的期待。虽然我不是科班出身的摄影师，但对摄影的热爱却从未减退，无论是拿起相机捕捉生活瞬间，还是沉浸在大师的作品中，总能找到一份宁静与惊喜。这本书的出现，无疑为我打开了一个新的窗口，让我有机会窥探那些我所仰慕的摄影师们，他们是如何思考，如何创作，又如何在镜头背后构建属于自己的世界。我特别期待书中那些“对话”的部分，因为我一直相信，思想的交流是火花迸发的温床，而当这些思想的载体是摄影这样一种视觉语言时，其魅力更是无可限量。我希望通过这本书，能够更深入地理解摄影的本质，不仅仅是按下快门的技术，更是一种对世界的观察，一种情感的表达，一种思想的沉淀。也许，在那些对话中，我能找到解答我心中关于摄影的无数疑问的钥匙，也能启发我自己在摄影道路上不断前行。
评分翻开这本书，首先映入眼帘的是作者对摄影的某种情怀，一种近乎虔诚的态度。他似乎在用一种非常个人化的方式，试图解读摄影这门艺术背后所蕴含的深层含义。我喜欢这种不急不缓的叙述节奏，仿佛一位老朋友在缓缓道来，一点点地剥开事物的表层，触及核心。书中的每一个章节，都像是一次精心设计的探索，引导着读者去思考摄影与生活、摄影与社会、摄影与自我之间的复杂关系。我尤其对书中提到的“观看”这个概念印象深刻，它不仅仅是简单的用眼睛去看，更是一种主动的、有意识的、带有目的性的观察。摄影师的“观看”，往往带有独特的视角和深刻的洞察力，能够发现常人难以察觉的美，或者揭示被忽视的真相。这种“观看”的能力，我认为是摄影艺术的灵魂所在，也是摄影师最宝贵的财富。这本书没有生硬的理论堆砌，更多的是一种感性的引导，一种哲学的思考，让我仿佛置身于一场关于摄影的深度对话之中。它让我重新审视自己拿起相机的初衷，以及在按下快门的那一刻，我究竟在“看”什么。
评分这本书的排版和设计都极具匠心，每一页都散发着一种沉静而富有力量的美感。纸张的触感温和，印刷的色彩饱满而细腻，仿佛每一张图片都拥有自己的生命力。我喜欢在午后的阳光下，捧着这本书，细细品味其中的文字和可能隐含的图片。作者的语言风格有一种独特的魅力，他能够将复杂的摄影理论和创作心得，用一种极其通俗易懂，却又意味深长的方式表达出来。我尤其欣赏他对摄影器材的态度，他似乎更看重摄影师的思考和表达，而不是一味追求技术的完美。这让我觉得，摄影的核心永远是人，是摄影师的眼睛、心灵和思想。书中对于不同摄影师的风格和理念的探讨，让我大开眼界，仿佛有机会与这些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。我尝试着去理解他们作品背后的动机，去感受他们所传达的情感。这本书不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何“看”世界，如何“表达”自己的书。它让我意识到，摄影的魅力在于它能够捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将它们凝固成永恒的记忆。
评分我一直认为，一本真正的好书，应该能够带给读者超越书本本身的体验，它能够触及灵魂，引发共鸣，甚至改变读者的生活态度。而这本书，恰恰做到了这一点。我喜欢作者的文字，它有一种返璞归真的力量，能够将复杂的摄影理念，用一种极其通俗易懂，却又意味深长的方式表达出来。我尤其对书中关于“观看”的论述印象深刻，它不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用灵魂去洞察。摄影师的“观看”，往往带着一种独特的视角和深刻的洞察力，能够发现常人难以察觉的美，或者揭示被忽视的真相。这本书，让我仿佛与那些伟大的摄影师们进行了一场跨越时空的对话，我能够感受到他们内心的挣扎与喜悦，也能够体会到他们对摄影艺术的执着与热爱。它让我明白，摄影的魅力，在于它能够捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将它们凝固成永恒的记忆，也让我们有机会以一种全新的视角去审视这个世界。
评分这本书的文字，有一种奇妙的渗透力，能够缓缓地融入读者的内心，引发出一连串的思考。我并非摄影科班出身，但对摄影的热爱却从未减退，也常常在各种影像作品中寻找共鸣。这本书，就像是为我打开了一扇新的大门，让我有机会去理解那些我所欣赏的摄影师们，他们是如何思考，如何用镜头去表达自己的情感和观点。我尤其喜欢书中那种娓娓道来的叙事方式，没有生硬的说教，没有高高在上的姿态，而是以一种平等交流的姿态，与读者一同探讨摄影的奥秘。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的观察，一种对世界的理解，一种对自我的表达。这本书，让我开始重新审视自己与摄影的关系，也激励我更加深入地去探索这个充满无限可能的艺术领域。它让我明白，每一个按下快门的瞬间，都蕴含着摄影师的心血和思考，都承载着摄影师想要传达的情感与思想。
评分不得不说，这本书的装帧设计非常考究，厚实的封面，精美的纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让人爱不释手。我一直认为，一本好的书，不仅仅是内容上的充实，外在的呈现同样重要，它能够决定读者与书本建立怎样的第一印象。这本书，无疑做到了这一点。初读这本书，我便被作者的笔触所吸引，他的文字仿佛有一种魔力，能够将摄影这一门视觉艺术，用一种别样的语言进行解读。我尤其喜欢他对于“瞬间”的描述，如何在一个短暂的刹那，捕捉到永恒的意义。这让我联想到那些我所钟爱的摄影作品，它们之所以能够打动人心，往往是因为它们捕捉到了最真实、最动人的瞬间。这本书，不仅仅是关于摄影的技术，更是关于摄影师的内心世界，关于他们如何看待世界，如何与世界进行对话。它让我看到，摄影的魅力，不仅仅在于按下快门的那个动作，更在于摄影师背后那颗敏锐的心灵。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的沉浸感。它不是那种读完就丢在一旁的快餐式读物，而是一本能够让你反复品味，每次阅读都能有新发现的“老朋友”。作者的文字功底十分深厚，他能够用非常精炼的语言，描绘出摄影师内心深处的挣扎与喜悦，以及他们在创作过程中所经历的思考与探索。我特别喜欢书中的一些片段，它们触及到了摄影最核心的灵魂，让我对这个看似简单的艺术形式有了更深刻的理解。我曾经以为摄影就是记录，就是美景的呈现，但读了这本书之后，我才明白，摄影更是一种表达，一种对世界的态度，一种对生命的感悟。那些伟大的摄影作品，不仅仅是技术精湛的影像，更是摄影师内心世界的折射。这本书让我意识到，真正的摄影，需要一种与生俱来的敏感，一种对生活细致入微的观察，以及一种想要与世界沟通的强烈愿望。它鼓励我放下对器材的执念，更多地去关注自己的内心，去发现生活中的点滴美好。
评分＃补标 2019＃
评分稍微带点学术的翻译始终觉得别扭。不过确实是很有含金量的一本访谈录。创意摄影 直接摄影 纪实摄影相互的鄙视链... 其实现在多少摄影师了解摄影史？摄影作为当代艺术还是太新太快了。
评分＃补标 2019＃
评分学校图书馆有
评分没有配图有些地方读起来很费劲，无法点对点消化。很多都是私人的故事，可以看看当年的大师们如何把想法付诸实践的。其中温布洛克太好了，作品和概念都是。
