The Essential Spike Milligan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Fourth Estate

作者:Milligan, Spike

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2003-6

价格:102.00元

装帧:Softcover

isbn号码:9780007155118

丛书系列:

图书标签:

• SpikeMilligan
• 喜剧
• 幽默
• 英国文学
• 自传
• Spike Milligan
• Goons
• 讽刺
• 喜剧演员
• 文化
• 回忆录

《幽默的颠覆者：斯派克·米利根传》 斯派克·米利根，这个名字本身就足以唤起一阵忍俊不禁的笑声，以及一丝难以言喻的荒诞感。他并非那种循规蹈矩的喜剧演员，也不是舞台上光鲜亮丽的明星。相反，米利根是一位真正的幽默炼金术士，他将日常生活中的琐碎、战争的创伤、以及人类内心的种种怪诞，巧妙地炼化成令人捧腹、有时又带着一丝忧伤的艺术品。 本书并非简单罗列米利根的演出片段或他的著名语录。我们旨在深入挖掘这位英国喜剧黄金时代最耀眼的、也是最特立独行的巨匠的内心世界。我们将试图理解，是什么样的经历，是什么样的思维方式，塑造了他那独一无二的幽默风格？我们不会止步于“他很搞笑”这样的浅层评价，而是要探究“为什么他如此搞笑”，以及这搞笑背后，又蕴含着怎样对现实的洞察和对人类境况的温情。 童年与战争：荒诞的种子 米利根的童年，在他本人的叙述中，充满了英国式的家长里短和一份难以摆脱的、略带疏离感的家庭氛围。他的父亲，一位在印度出生、却有着意大利血统的军官，以及他的母亲，一位坚韧而有些固执的女性，共同构成了他早期生活的主旋律。然而，真正为米利根的内心注入荒诞种子，却是他亲身经历的第二次世界大战。 作为一名炮兵，米利根在战争的残酷与混乱中，看到了人类最原始的生存状态，也见证了体制的荒谬与无谓。他并非一个典型的英雄，而是一个在炮火中寻找一丝喘息、一丝慰藉的普通士兵。正是这种在极端压力下的观察，让他对所谓的“正常”和“逻辑”产生了深刻的怀疑。他笔下的战争，不再是宏大叙事，而是充斥着令人啼笑皆非的意外、士兵们的愚蠢行为，以及命运的无情捉弄。他在回忆录中毫不避讳地描绘自己的焦虑、恐惧，甚至精神上的崩溃，这种坦诚本身就是一种反英雄式的幽默。 许多人认为，战争的创伤是米利根后来精神健康问题的根源。而我们则认为，更重要的是，战争的经历让他看到了日常生活中潜在的荒谬，并以一种非凡的韧性，将这种荒谬转化为一种独特的艺术表达。他没有被黑暗吞噬，反而从中汲取了创作的养分，将那些令人不安的元素，通过喜剧的方式呈现出来，从而帮助他（以及观众）更好地面对生活的艰难。 《戈恩·戈恩·戈恩》与喜剧的革命 当米利根的名字与《戈恩·戈恩·戈恩》（The Goon Show）联系在一起时，一个全新的喜剧时代便由此拉开了序幕。这部由BBC广播公司制作的节目，在20世纪50年代风靡英国，并对后来的喜剧产生了深远的影响。 《戈恩·戈恩·戈恩》并非是传统的笑话集合，也不是简单的情景喜剧。它是一种前所未有的、充满想象力的声音艺术。米利根与他的搭档们，如哈利·塞科姆（Harry Secombe）、彼得·塞勒斯（Peter Sellers），以及编剧拉里·科特（Larry Stephens）和艾伦·布鲁克（Alan Simpson），共同创造了一个光怪陆离的宇宙。在这个宇宙里，情节常常发展得毫无逻辑可言，角色们说着令人费解的台词，场景随时可能从伦敦街头切换到月球表面。 米利根在《戈恩·戈恩·戈恩》中扮演的角色，往往是那些充满奇思妙想、行为怪异、却又无比真诚的“傻瓜”。他那标志性的、略带神经质的嗓音，以及他即兴发挥的表演，为节目注入了无尽的活力。他敢于挑战一切陈规，将一些当时被认为“不适合”在广播中出现的元素，如音乐、音效、甚至是沉默，巧妙地融入到节目中。 《戈恩·戈恩·戈恩》的成功，不仅仅在于它的滑稽，更在于它打破了传统喜剧的模式，开创了一种更具实验性和个人化的创作风格。它鼓励想象力的自由驰骋，也预示着后现代主义在喜剧领域的萌芽。我们将会详细剖析《戈恩·戈恩·戈恩》的创作过程，那些背后鲜为人知的故事，以及它如何影响了包括蒙提·派森（Monty Python）在内的后辈喜剧团体。 从广播到荧幕：多栖的艺术家 虽然《戈恩·戈恩·戈恩》是他最辉煌的广播成就，但米利根并未止步于此。他将他的幽默才华延伸到了电视、电影、以及舞台表演等多个领域。 在电视领域，米利根创作了多部标志性的喜剧节目，如《Quatermass and the Pit》（讽刺科幻剧）、《Curry and Chips》（探讨种族问题的讽刺剧）。这些节目同样继承了他一贯的荒诞风格，但同时也开始触及更具社会批判性的主题。他敢于挑战敏感话题，以一种非主流的方式，引发观众的思考。 他的电影作品，虽然数量不多，却同样留下了深刻的印记。在《Panic in Year Zero!》（1962）等电影中，他扮演的角色总能带来令人难忘的表演。他也在一些经典喜剧电影中客串，为影片增添了独特的色彩。 此外，米利根也以其独特的诗歌和散文作品闻名。他为儿童创作的诗歌，充满了童趣和想象力，例如《Where Have All the Flowers Gone?》的童谣版本。他的回忆录，如《Adolf's Boy》和《Rommel? Gunner Who?》，更是以一种坦诚、幽默、又充满自嘲的方式，讲述了他的人生经历，尤其是战争时期的种种遭遇。这些文字作品，清晰地展现了他作为一位作家的文学才华，以及他驾驭语言的非凡能力。 精神的战场：米利根与抑郁 米利根的生活并非总是充满欢声笑语。他一生饱受精神疾病的困扰，尤其是抑郁症。他曾多次公开谈论自己的精神状态，这种坦诚在当时的社会是极为罕见的。 我们不会回避米利根在精神斗争中所经历的痛苦。他曾多次入院接受治疗，他的生活因此受到了极大的影响。然而，令人钦佩的是，他并没有被疾病击垮，反而将这种经历转化为艺术创作的动力。他的幽默，有时便是他应对内心黑暗的一种方式。那些看似无厘头的笑话，有时恰恰是对现实压抑和内心焦虑的极致表达。 通过深入研究米利根的生活经历，以及他本人对精神健康问题的论述，我们将试图展现，他的幽默与他内心的斗争之间，并非是对立关系，而是相互交织、相互支撑的。他的喜剧，在某种程度上，也是一种疗愈。他用笑声驱散阴影，也鼓励着那些与他一样在精神战场上挣扎的人们。 遗产与影响：不止是笑声 斯派克·米利根留给我们的，绝不仅仅是那些令人捧腹的瞬间。他的遗产，深远地影响了后世的喜剧创作。 从蒙提·派森（Monty Python）标志性的荒诞幽默，到埃迪·艾泽德（Eddie Izzard）充满哲学思辨的单口喜剧，再到当代许多实验性喜剧的探索，我们都能看到米利根的影子。他证明了，幽默可以是一种深刻的社会评论，一种对生活本质的哲学思考，而不仅仅是简单的娱乐。 米利根的喜剧，以其无拘无束的想象力、对权威的嘲讽、以及对人类境况的深刻理解，超越了时代和地域的限制。他提醒我们，即使在最黑暗的时刻，也能找到一丝笑声；即使面对最荒诞的现实，也能保持一份赤诚。 本书将带您踏上一段穿越斯派克·米利根非凡人生的旅程。我们将剥开层层历史的面纱，深入探究他那独一无二的喜剧灵魂，理解他的痛苦与他的欢乐，以及他如何用一种颠覆性的方式，重新定义了幽默。这不是一本关于“谁是斯派克·米利根”的简单介绍，而是一次对一位真正艺术家的深刻解读，一次对幽默本身力量的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

信奉幽默，惹人爱

评分☆☆☆☆☆

信奉幽默，惹人爱

评分☆☆☆☆☆

信奉幽默，惹人爱

评分☆☆☆☆☆

信奉幽默，惹人爱

评分☆☆☆☆☆

信奉幽默，惹人爱