具体描述
画马是一个时代的精神体现，也代表着一个时代的美学追求。《画马两千年》以图文并茂的方式，记录了自两汉末年到整个二十世一纪的画马历史，浓缩了人类以艺术的形式对自然生命的感悟和挚爱。纵观中国两千年的画马经历，异彩纷呈。藉由《画马两千年》，我们可越过时空的阻隔，去感知那美不胜收之处，一个尽在马上的艺术世界！
作者简介
余辉，男，1959年出生于北京，祖籍浙江淳安。1987年就渎于中央美术学院，师从薄松年，1990年研究生毕业，同年到故宫博物院相继从事书画陈列和鉴定研究工作。现为故宫博物院研究室主任、研究馆员，全国政协文史委员会专门委员，国家文物鉴定委员会委员，兼中国艺术研究院博士生导师。2009年获首届“中国美术·理论奖”。
目录
目录信息
二、画马的文化内涵
画马与英雄时代
画马的文化意味
画马的分科沿革和画风种类
人马画的题材演变及趋势
影响马匹造型的客观因素
1.中国马种的起源与发展
2.画马与相马
三、两千年前的画马和塑马
凿崖出骏骑绘绢存良骥
——西汉以前的人马形象
秦汉马政与鞍马塑艺（公元前11世纪-220年）
1.先秦礼制的崩塌与鞍马塑像
2.始见强盛的秦汉马政
3.秦汉雄强的人马造像
四、人马画的萌发与生成阶段
石上纵马跃壁间驾车行
——两汉画马（公元前206-220年）
1.西汉帛画、木版画上的人马形象
2.汉画像砖石上的人马与车马
3.东汉壁画上的人马与车马
有论画科立无羁鬃马行
——六朝画马说（317-589年）
1.兴盛的魏晋南北朝马政
2.西晋壁画上的人马画题材
3.东晋和南朝的人马画与画论、画谱
4.北朝人马画的艺术特性
五、人马画的成熟阶段
唐马天下震骅骝长安肥
——唐代，人马画的第一次高潮（618-907年）
1.唐代强盛无比的马政
2.唐代人画马的艺术前源
3.初唐人马艺术品遗迹
4.盛唐人马画名家及名作
乱世兵马众定国良骏多
——论五代人马画（907-960年）
1.西蜀、南唐地区的人马画家
2.江南何人曾画马
3.中原及北方地区的人马画家
烈马踏尘去雅骑濡墨来
——记宋入画马（960-1279年）
1.江河日下的宋代马政
2.北宋文人画活动与李公麟的人马画
3.北宋的唐画摹本和唐风人马画
4.记述史实的南宋人马画和小品画
5.陈居中与宋金人马画
6.宋人论画马
辽骥踌躇满壁上鞍马多
——辽人画马析（916-1125年）
1.事简职重的辽代马政
2.辽代人马画家和壁画
……
六、人马画的新变阶段
七、结语
本书图版古代主要人马卷轴画著录
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我发现这本书的叙事节奏掌握得非常成熟老道，它不是平铺直叙地讲述故事，而是擅长营造一种“悬念”和“对比”。例如，它可能会将某一时期最保守、最程式化的马画与同时期最前卫、最具实验性的作品并置对比，从而凸显出艺术内部的张力与活力。这种对比性的分析，能让读者迅速理解艺术风格的演变并非一蹴而就，而是充满了内部的拉锯战。此外，我个人对“马的性别”在画中的表达差异非常感兴趣——是否某些朝代更偏爱描绘雄壮的公马以象征力量，而另一些时期则更注重母马的温顺与柔美来寄托某种情怀？这种细微之处的性别观察，常常能揭示出社会心理的深层变迁。如果作者能将历史事件（如战争、王朝更迭）与马匹艺术的表现手法紧密结合，用艺术的语言来“侧写”历史的温度，那么这本书就具备了极高的阅读价值和思想深度，读完之后，我期待自己不仅能“看懂”画，更能“听懂”马在两千年里所诉说的沉默史诗。
评分这本书的书名真是充满了古典的韵味与历史的厚重感，光是“画马两千年”这几个字，就让人立刻联想到中国艺术史上那些气势磅礴的骏马图景。我是在一家老旧的书店里偶然翻到它的，当时就被封面那幅遒劲有力的墨马深深吸引住了。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感温润，油墨的印刷清晰细腻，完全符合它所承载的文化内涵。拿到手里，首先感受到的是它对马这一意象在艺术长河中地位的梳理，它似乎不仅仅是在罗列图画，更是在探讨马的文化象征意义——从战场的疾驰到田园的悠闲，从权力与速度的象征到自由与精神的寄托。我非常期待作者是如何将这漫长的两千年历史浓缩在有限的篇幅里，又不失细节与深度。如果它能深入剖析不同朝代画家们对马匹形态和神韵的理解差异，比如唐代韩干的丰腴健硕与宋代李公麟的骨法用笔之间的分野，那这本书的价值就更高了。我猜想，它或许会花费大量笔墨去描绘那些开创性的杰作，比如那些至今仍被奉为圭臬的马画范本，并且辅以精美的图版供读者细细品味。总而言之，这是一本充满了历史温度和艺术探索欲望的书，非常值得深入研读。
评分说实话，我本来对这种偏向“断代史”的艺术评论类书籍是抱持着一丝谨慎态度的，总怕内容过于学术化、晦涩难懂，让人读起来像是在啃一块硬邦邦的石头。然而，这本书的叙事手法似乎非常流畅自然，它没有采用那种僵硬的编年体叙事，而是更像一位资深的策展人，带着我们沿着一条时间的长河进行沉浸式的漫步。我特别欣赏它对“技术”与“审美”之间相互作用的探讨。比如，它是否追溯了不同时期绘画工具（笔、墨、绢、纸）的演变如何反作用于画家对马匹毛发和肌肉线条的表现力？这种深入到材料层面的分析，往往是普通艺术鉴赏读物所忽略的。我希望作者能像庖丁解牛一样，将复杂的艺术史脉络层层剖开，用现代的眼光去审视那些古典的表达方式，让今天的读者也能从中找到共鸣。如果它能穿插一些关于马在当时社会生活中真实角色的描述，比如马匹的饲养、训练，甚至与其主人的情感羁绊，那么这本书的血肉就会更加丰满，马的形象也会更加立体鲜活，而不仅仅是画布上的符号。
评分拿到手后，最直观的感受是，这本书的学术底蕴是毋庸置疑的，但更难能可贵的是它兼具了散文般的阅读乐趣。我尤其留意了它在处理不同画派之间的继承与革新问题上的论述角度。艺术史的魅力就在于那些微妙的“转折点”和“突破口”，这本书是否成功捕捉到了那些关键的瞬间？例如，某个不为人知的工匠或民间画师，可能无意中革新了一种描绘马腿力量感的方式，并被后世大家所采纳。我期待看到作者如何挖掘这些“非主流”的脉络，而不是仅仅停留在宫廷画师的成就上。另外，如果书中能对“气韵生动”这个概念在历代马画中的不同体现做出详尽的解释，那就太棒了。什么是唐人眼中的“气”，什么是宋人笔下的“韵”？这些抽象的审美标准，如何通过具体到每一笔皴擦、每一处晕染来呈现？这本书的价值就在于它能将这些玄妙的理论，落到实处，成为我们可以触摸和感知的艺术经验。
评分这本书的排版设计非常讲究，大开本的印刷使得那些重要的图例能够得到充分的展示，细节一览无余。我是一个非常注重细节的读者，尤其在欣赏工笔画作品时，对笔触的精细度要求很高。我注意到，这本书似乎不仅仅关注了中国本土的绘画传统，还可能涉及了与西域、乃至中亚艺术风格的交流影响。毕竟，马匹的引进和交流本身就是一部宏大的历史。这种跨文化视野的引入，能极大地拓宽我们对“画马”这一主题的理解边界。它是否探讨了佛教艺术或游牧民族艺术元素如何悄然渗入汉族绘画体系，从而丰富了马的形象表达？这种融合与冲突的动态过程，往往是历史最精彩的部分。如果书中能清晰地标示出每一幅图的出处、年代、以及目前收藏的地点，对于我们后续的学术考证和实地参观都有极大的帮助。这本书的详实程度，已经超越了一般的普及读物，而更像是一部小型但精炼的专题研究报告。
评分还算靠谱。挺全的科普类书籍，但是没有多少insight被展开。作者对中国画的理解远胜于对马匹的理解，所以很多联系没有看出来。又或者说作者对所写的东西没有做足学术上的research，所以还是深度不够，浅尝辄止有点可惜。但是文笔还算可以。
评分还算靠谱。挺全的科普类书籍，但是没有多少insight被展开。作者对中国画的理解远胜于对马匹的理解，所以很多联系没有看出来。又或者说作者对所写的东西没有做足学术上的research，所以还是深度不够，浅尝辄止有点可惜。但是文笔还算可以。
评分还算靠谱。挺全的科普类书籍，但是没有多少insight被展开。作者对中国画的理解远胜于对马匹的理解，所以很多联系没有看出来。又或者说作者对所写的东西没有做足学术上的research，所以还是深度不够，浅尝辄止有点可惜。但是文笔还算可以。
评分业师第一次在大陆地区出版专著~~~
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