The Life and Times of Igor Stravinsky pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mitchell Lane Pub Inc

作者:Whiting, Jim

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:LIB

isbn号码:9781584152774

丛书系列:Masters of music

图书标签:

• Stravinsky
• Classical Music
• Biography
• 20th Century Music
• Composer
• Music History
• Russian Music
• Ballet
• Modernism
• Music

《伊戈尔·斯特拉文斯基的生平与时代》 引言：音乐巨匠的时代回响 伊戈尔·斯特拉文斯基，一个在二十世纪音乐史上留下浓墨重彩的名字。他的创作生涯横跨数十年，风格跨越了古典、原始、新古典主义直至序列音乐等多个时期，如同他本人一样，他的音乐充满了创新、变革与不懈的探索。理解斯特拉文斯基，不仅仅是品味他那些耳熟能详的乐章，更是要深入探究他所处的时代洪流，以及那个时代如何塑造了他的艺术，他又如何反过来影响了那个时代。这本书，正是试图拨开历史的迷雾，展现这位音乐巨匠跌宕起伏的人生轨迹，以及他与那个风云变幻的二十世纪之间千丝万缕的联系。 第一章：俄国的童年与音乐的启蒙 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基于1882年出生在俄罗斯帝国罗蒙诺索夫（当时称为奥拉宁堡）一个富裕而有教养的家庭。他的父亲费奥多尔·斯特拉文斯基是一位杰出的歌剧演员，在圣彼得堡帝国歌剧院担任低男中音，为伊戈尔的成长环境奠定了深厚的艺术基调。然而，尽管家庭氛围浓厚，斯特拉文斯基的早期音乐教育并非一帆风顺。他对音乐表现出浓厚的兴趣，但并未被寄予成为职业音乐家的厚望。他的父母期望他学习法律，成为一名律师。尽管如此，他童年时期对音乐的热爱从未被压抑。他被俄国民间音乐、家庭中的钢琴声以及父亲歌剧院的演出深深吸引。 少年时期，他开始接受正规的钢琴课程，并接触到更广泛的音乐作品。他尤其对柴可夫斯基、鲍罗丁和穆索尔斯基等俄罗斯作曲家的作品着迷。这些早期的音乐体验，如同播撒在肥沃土壤中的种子，为他日后音乐创作的蓬勃发展埋下了伏笔。这段时期，斯特拉文斯基虽然还在遵循父母的意愿学习法律，但内心深处对音乐的渴望却日益强烈，为他日后彻底投身音乐事业积蓄了强大的内在动力。 第二章：与里姆斯基-科萨科夫的师徒情谊 当斯特拉文斯基在圣彼得堡大学学习法律时，他深知自己的心之所向并非法律条文，而是跳动的音符。在一次偶然的机会下，他结识了俄国作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫。这位俄国民族乐派的代表人物，以其丰富的管弦乐配器技巧和对民间音乐的深刻理解而闻名，成为了斯特拉文斯基音乐道路上的重要引路人。 里姆斯基-科萨科夫听了斯特拉文斯基的一些早期作品后，看到了他身上蕴藏的巨大潜力，并欣然同意收他为学生。这段师生关系对于斯特拉文斯基的音乐发展至关重要。在里姆斯基-科萨科夫的指导下，斯特拉文斯基系统地学习了作曲理论、对位法、赋格以及管弦乐配器等关键的音乐技法。里姆斯基-科萨科夫不仅传授了扎实的音乐功底，更重要的是，他鼓励斯特拉文斯基发展自己的独特声音，探索新的音乐可能性。这段学习经历，为斯特拉文斯基日后创作出那些充满革命性色彩的作品，奠定了坚实的技术基础和深厚的艺术底蕴。 第三章：巴黎的惊艳亮相：《春之祭》的诞生 二十世纪初，巴黎成为了世界艺术的中心，吸引了无数来自各地的艺术家。1909年，斯特拉文斯基受俄罗斯芭蕾舞团创始人谢尔盖·佳吉列夫的邀请，前往巴黎，为他的芭蕾舞剧《火鸟》作曲。这部作品的巨大成功，让斯特拉文斯基一夜成名，并在巴黎艺术界崭露头角。 紧随其后，1911年的《彼得鲁什卡》更是巩固了他作为一位创新型作曲家的地位。然而，真正让他名垂青史，甚至引起巨大争议的作品，是1913年上演的《春之祭》。这部芭蕾舞剧以其原始、野性的节奏，大胆的和声，以及极具冲击力的编舞，彻底颠覆了传统的芭蕾美学。首演当晚，巴黎歌剧院爆发了前所未有的骚乱，观众的嘘声、叫喊声甚至肢体冲突，与舞台上斯特拉文斯基充满爆发力的音乐形成了强烈的对比。 《春之祭》的争议，恰恰证明了其艺术的颠覆性。它打破了古典音乐的束缚，展现了人类原始的生命力与激情。这部作品不仅是斯特拉文斯基个人艺术生涯的里程碑，更是二十世纪音乐发展史上的一个重要转折点，它开启了音乐现代主义的大门，影响了无数后来的作曲家。 第四章：战争与流亡：风格的蜕变与探索 第一次世界大战的爆发，对斯特拉文斯基的生活和艺术创作带来了巨大的冲击。他不得不离开俄国，开始了漫长的流亡生涯。先是迁往瑞士，随后又辗转至法国。战争的残酷与动荡，以及脱离祖国的漂泊感，深刻地影响了他的音乐风格。 在瑞士期间，他创作了《士兵的故事》，这是一部融合了戏剧、舞蹈和音乐的小型作品，其简化的配器和讽刺性的叙事，预示着他将转向一种更为精炼、内敛的风格。这一时期，他开始对巴洛克和古典时期的音乐产生浓厚兴趣，并逐渐形成了“新古典主义”的音乐语言。 新古典主义并非是对过去的简单模仿，而是吸收古典时期音乐的清晰结构、均衡感以及旋律的简洁性，并将其与二十世纪的创作手法相结合。他开始创作大量的室内乐、交响乐和歌剧，如《俄狄浦斯王》、《诗篇交响曲》等，这些作品展现了他对形式的严谨追求，以及在复杂情感表达中的克制与力量。 第五章：移居美国与晚年的序列主义 第二次世界大战的爆发，使得斯特拉文斯基再次面临流离。1939年，他移居美国，并最终定居洛杉矶。在美国，他继续他的创作生涯，并接触到了更加多元化的音乐环境。他曾与好莱坞电影音乐界有过合作，也对爵士乐等流行音乐形式有所涉猎。 进入二十世纪下半叶，随着勋伯格的十二音技法等序列主义音乐的兴起，斯特拉文斯基这位曾经的革新者，在晚年也对这一音乐体系产生了兴趣。他开始尝试运用序列主义的手法来创作，如《小提琴协奏曲》、《移灵弥撒》等作品。尽管他对序列主义的运用与勋伯格等人的体系有所不同，但他的尝试无疑表明了他一生探索与创新的精神。 第六章：斯特拉文斯基的音乐遗产与时代意义 伊戈尔·斯特拉文斯基的一生，是不断挑战与超越的艺术旅程。他从俄国的乡村走来，经历了两次世界大战的硝烟，在巴黎的舞台上引爆了音乐的革命，又在美国的土地上继续他的艺术探索。他的音乐风格多变，但贯穿始终的是他对节奏的深刻理解、对音色的敏锐感知，以及对音乐表现力的不懈追求。 他的音乐，不仅是二十世纪音乐发展史上的重要篇章，更折射出那个时代的精神面貌。从《春之祭》的原始生命力，到新古典主义的理性与平衡，再到晚年对序列主义的探索，斯特拉文斯基始终走在时代的前沿，他的作品不断拷问着音乐的边界，也引发着我们对艺术、对人类自身更深层次的思考。 《伊戈尔·斯特拉文斯基的生平与时代》这本书，将带领读者走进这位伟大作曲家的内心世界，去感受他生命中的每一次激荡，去理解他音乐中的每一次革新。通过追溯他的生平轨迹，我们可以更深刻地理解他那些划时代的音乐作品，更能体会到，一位伟大的艺术家是如何在时代的大潮中，留下永恒的印记。他不仅仅是音乐史上的一个名字，更是一个时代的标志，一段关于创造力、关于探索、关于不屈不挠精神的传奇。

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