基特‧懷特 Kit White

他是畫家、評論家，同時也是一名老師，目前於紐約布魯克林的普拉特藝術學院教授MFA的學程。成長於西維吉尼亞州，之後進入哈佛大學修讀美術。三十多年來，懷特以紐約為根據地，持續地從事藝術創作。1977年，懷特在紐約的Parsons Dreyfuss Gallery舉辦了首次個展，之後在紐約以及其他地方也一直有作品的展出。他於1979年時獲得「路易．康福．蒂芙尼基金會獎（繪畫類）」（Louis Comfort Tiffany Foundation Award），也曾入圍國家藝術獎；他曾擔任美國文理科學院駐羅馬的訪問藝術家，也是義大利溫貝爾蒂德（Umbertide）的Civtella Ranieri基金會的客座講者。懷特的作品被古根漢美術館、詹森美術館、杭亭頓美術館等許多美術館及國家單位收藏。 他所撰寫的文章可見於Art News、Review Magazine等出版物。懷特與作家安卓亞‧巴奈特結婚，目前定居紐約。

這本書，濃縮精簡所有藝術的過程。

好的藝術，怎麼看？

好的作品，如何賞析？

什麼是好的繪畫？創作？

學習大師的好作品！

最簡單深刻的話語，呈現最精采的精神，

藝術、設計界一致推薦！

◎從藝術看生活的一切事物，啟蒙所有人對藝術美感的認識

◎從大師的作品帶你如何看，揭露101個藝術的黃金法則

◎以最淺顯的文字、圖，表現基礎的概念，勾起最深刻的啟發

◎榮獲國內外藝術、設計業界學者一致好評

追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。

這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。

同時身為藝術家和老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事，並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言(or準則)、深刻的思考及論證不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱，也能給藝術家一些引導思考的原則。

而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。

這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜像有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。

親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人瞭解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。

【學會素描】

素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性。學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。

【花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考】

好的作品會慢慢地展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反映。倘若一個作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓你滿意為止。

【藝術創作是一種探索的行為】

若你只專注於處理和探討你已知的領域，那你可能沒有做好身為創作者的本分。當你有了新發現，或使自己感到驚奇時，你才真正處於探索及發現的過程中。

名人推薦

Vita Yang 插畫家

吳東龍 東喜設計總監

席時斌 當代藝術家

許尹齡 藝術創作者

這本書教會我如何尋找那第102條屬於自己的藝術法則，再次回到開始創作的起點並意識到面對的不再是一幅幅空白的畫布，而是那累積著量變終會質變的信念，讓我再次瘋狂愛上這樣的藝術過程。

「這本長寬皆只有六英吋的小書，極為出色地談論了藝術家和設計師在創作生涯的各個階段都應該要謹記在心的觀點與想法。」—Interior Design— (《室內設計雜誌》)

「基特‧懷特的《藝術的法則》令人驚喜。任何一個曾經去過美術館、創作過作品或是讀過藝術相關的人，都能從這本小書裡學到一些東西。」 —Beth Williamson, Cassone"— (貝絲‧威廉森，《Cassone線上雜誌》)

「對那些熱情地想要成為視覺藝術家的人，或是你愛的人想要成為視覺藝術家，不論你想要鼓舞他或者想要使他困惑，都沒有比這本書更好、更有力的指南了！」—Kurt Anderson, Studio 360 Blog— (柯特‧安德森，Studio 360 Blog)

「每個人都在追求有用的智慧，對吧？這本製作精美、具思想性且清晰易懂的啟蒙書，對任何年輕(或年長)、欲成為創作藝術者是再適合不過的書！」—Kurt Andersen, novelist (Heyday, Turn of the Century) and public radio host (Studio 360)"—(柯特‧安德森, 小說家 (Heyday, Turn of the Century) 及廣播節目主持人 (Studio 360))

「基特‧懷特寫的這本書是一不折不扣的『指南』，藝術創作的所有過程都濃縮精簡在這本大小適中，能讓胸懷抱負的藝術家掌握在手的101則格言(or準則)裡。」—Wendy Steiner , author of The Real Real Thing: The Model in the Mirror of Art"—(溫蒂‧史黛娜 , The Real Real Thing: The Model in the Mirror of Art的作者)

「不知道為什麼，規則的存在普遍被認為是對創造力發展的限制。有著豐富涵養又機智的作者基特‧懷特，破除了這個被廣為接受的想法，而在書中，他也論述了許多被普遍認定卻非如此的其他觀點。如果寫作最基本的原則是『用呈現的，而不是用直接描述的 (or用演的，不要用說的)！』，那麼本書作者正是這麼做的──他在這本精闢的書裡，以例子及豐富的內容展示了藝術創作究竟是什麼。」—Polly Apfelbaum, artist"— (波莉‧愛菲包姆，藝術家)