具体描述
作者简介
段文杰是我国著名敦煌学专家、敦煌艺术家、敦煌文物保护事业的开拓者，1917年生于四川绵阳。1946年，段文杰不远千里来到敦煌莫高窟，从此扎根大漠深处60年，把青春与热血、理想与信念都献给了敦煌文物事业。
本书收有各时期论文18篇,主要从美学、美术史的角度,论述了敦煌石窟艺术及莫高窟各个历史时期的艺术作品。提出并论证了敦煌艺术是在中国汉晋文化传统的基础上，经大量吸收外来文化艺术营养形成的中国式的佛教艺术的重要观点。
目录信息
读后感
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用户评价
《段文杰敦煌艺术论文集》中对于塑像艺术的探讨，让我对敦煌的雕塑有了全新的认知。 长期以来，敦煌壁画的光芒似乎掩盖了其雕塑艺术的光辉，但段文杰先生的论述，让那些沉默的石窟造像重新焕发了生命。 他对不同时期塑像风格的演变，从早期受犍陀罗艺术影响，到中晚期融入中国本土审美，进行了详尽的梳理。 尤其是一些对塑像材质、制作工艺和修复历史的分析，更是令人叹为观止。 了解到古代雕塑家是如何通过巧妙的开凿和打磨，赋予石像肌理和神韵，以及在漫长的历史进程中，这些造像又经历了怎样的修补和改造，都充满了历史的厚重感。 那些微笑的佛陀，慈悲的菩萨，在段文杰先生的笔下，被赋予了更鲜活的生命力，也展现了不同时代人们对理想人格的理解和追求。 这种对雕塑艺术的深入研究，不仅丰富了我对敦煌艺术的整体认知，也让我更加敬畏那些古代工匠们的精湛技艺和艺术造诣。 这本书为我打开了一扇了解中国古代雕塑艺术的大门。
评分《段文杰敦煌艺术论文集》中的一些论述，让我对敦煌艺术的“传承”这一概念有了更深刻的理解。 段文杰先生的许多研究，都围绕着敦煌艺术在不同历史时期是如何继承前人的成就，又如何在此基础上进行创新和发展的。 他不仅关注技法和风格的延续，更深入探讨了艺术观念和主题的传承。 了解到唐代敦煌艺术如何继承北朝艺术的遗产，又如何发展出更加成熟和多元的风格，以及宋元时期敦煌艺术又发生了怎样的变化，都让我看到了艺术发展的内在逻辑。 这种对传承与创新的辩证关系的探讨，让我看到了中国传统艺术的生命力所在。 并非一味地模仿，也不是彻底的颠覆，而是在尊重传统的基础上，不断注入新的时代精神和审美趣味。 这种研究方式，不仅是对敦煌艺术历史的梳理，更是对中国文化“变”与“不变”哲学思想的生动诠释。 这本书让我对文化传承有了更深层次的思考。
评分阅读《段文杰敦煌艺术论文集》中的关于叙事性壁画的分析，给我留下了极其深刻的印象。 段文杰先生对于敦煌壁画中“讲故事”的方式，有着独到的见解。 他不仅分析了经变画的故事情节如何通过连环画式的构图，配合文字说明（虽然有些已经模糊不清）来呈现，更重要的是，他深入探讨了这些叙事方式的演变和在不同时期的特色。 了解到一个时期以写实手法描绘故事，另一个时期则更注重象征意义的表达，甚至出现了一些融合民间故事和佛教经典的创新叙事。 这种对叙事策略的细致梳理，让我认识到敦煌壁画不仅仅是宗教宣传的工具，更是当时社会生活、文化观念和审美趣味的生动载体。 那些壁画中的人物形象、服饰、建筑，甚至社会风俗，都在故事的叙述中得以展现。 我仿佛穿越时空，看到了古代社会的日常生活片段。 这种对叙事性壁画的研究，让我对艺术的社会功能有了更深的理解，也让我看到了古代艺术家在形式和内容上的创新与探索。 这本书无疑是研究中国绘画史和叙事艺术的宝贵资料。
评分在《段文杰敦煌艺术论文集》中，我对其中关于“飞天”艺术的专题研究尤为着迷。 敦煌壁画中那些飘逸灵动的飞天形象，可以说是敦煌艺术最具代表性的符号之一，而段文杰先生对这一主题的深入剖析，更是为我带来了前所未有的视觉盛宴和思想启迪。 他不仅仅是对飞天形象的造型、姿态和色彩进行描述，而是深入挖掘了飞天形象的演变过程，从早期受到印度佛教影响下的健壮形象，到后来逐渐演化为轻盈、飘逸，具有东方古典韵味的形象。 他还探讨了飞天在壁画中的不同功能，有时是载歌载舞，为佛陀礼赞；有时是散花供养，营造祥和的氛围；有时则作为装饰元素，连接着不同的画面。 这种对单一艺术母题进行多维度、深层次的解读，让我看到了敦煌艺术在传承与创新中的生命力。 我开始思考，是什么样的文化土壤孕育了如此充满想象力和表现力的飞天形象？ 这种研究方式，将艺术欣赏提升到了文化分析的层面，也让我对中华民族的艺术创造力有了更深的认识。
评分迫不及待地翻开《段文杰敦煌艺术论文集》，首先吸引我的，是那些对壁画技法和颜料成分的细致考证。 段文杰先生对敦煌壁画材料的深入研究，不仅仅是简单的罗列，而是将材料与艺术表现力紧密结合，探寻古代艺术家是如何运用有限的材料创造出如此璀璨夺目的艺术成就的。 他的论述，让我仿佛置身于古代工坊，亲眼见证那些匠人们如何精心调配矿物颜料，如何巧妙运用土、石、植物等天然材料，赋予壁画生命与色彩。 那些关于矿物颜料的产地、提炼方法以及在不同时代壁画中的使用比例的分析，都充满了严谨的学术精神。 了解到原来某些鲜艳的红色和蓝色，是历经千辛万苦从遥远的地方运来，经过复杂的工艺才能制成的，这使得我更加敬畏古人的智慧和毅力。 这种对艺术物质基础的深入挖掘，让我对敦煌壁画的理解不再局限于视觉的欣赏，而是上升到了对艺术本体的认知。 我开始思考，在现代科技如此发达的今天，我们是否还能重现那种对材料的极致追求和对艺术的纯粹热爱？ 这本论文集，无疑为我们提供了一个反思和学习的绝佳范例，它不仅是对历史的梳理，更是对艺术精神的传承。
评分在《段文杰敦煌艺术论文集》中，我最感兴趣的部分之一，便是关于敦煌艺术中的“写实”与“写意”的探讨。 段文杰先生并没有将敦煌艺术简单地归类为某一单一风格，而是深入分析了其中“写实”与“写意”因素的巧妙融合。 他指出，在描绘佛像、菩萨等宗教人物时，虽然有其程式化的规范，但同时又融入了大量的写实手法，使得人物形象更加生动、逼真，充满了人间的情感。 而在描绘一些场景，如供养人画像、世俗生活片段时，则更多地体现了写意的手法，注重神韵和意境的表达。 他还分析了不同时期这种“写实”与“写意”比例的变化，以及这种融合如何使得敦煌艺术既具有宗教的庄严，又不失人间的温情，既有古典的韵味，又充满生活的气息。 这种对艺术风格的 nuanced（微妙）分析，让我对敦煌艺术的丰富性和复杂性有了更深的认识。 它不仅仅是宗教的产物，更是艺术化的生活和情感的载体。 这本论文集，为我打开了欣赏中国传统艺术中“写实”与“写意”融合的全新视角。
评分《段文杰敦煌艺术论文集》中的一些篇章，将敦煌艺术置于更广阔的国际艺术交流背景下进行考察，这令我耳目一新。 段文杰先生的视野并非局限于敦煌一隅，而是将其与古代丝绸之路上的其他艺术中心，如犍陀罗、龟兹、粟特等地的艺术进行横向比较和联系。 他对不同地区艺术风格的相互影响、借鉴和融合进行了细致的分析，展示了敦煌艺术作为中华文化与域外文化交流融合的结晶，是如何在吸收外来营养的同时，又发展出自己独特的民族风格。 这种国际化的视角，让我对敦煌艺术的理解不再是孤立的，而是将其置于一个更加宏大的历史和文化框架中。 了解到敦煌艺术中蕴含的异域元素，以及敦煌艺术家如何将这些元素进行转化和创新，使其更符合中国人的审美习惯和文化心理，这让我对中华文化的包容性和创造力有了更深的体悟。 这本论文集，无疑为研究中国古代艺术史上的国际交流提供了一份宝贵的参考。
评分《段文杰敦煌艺术论文集》中的某些篇章，深入探讨了敦煌艺术与佛教思想的内在联系。 段文杰先生并非将敦煌艺术仅仅视为纯粹的视觉艺术，而是将其置于更广阔的宗教和社会文化背景下进行考察。 他对佛经故事在壁画中的图像化解读，对菩萨、佛陀形象的象征意义分析，都展现了他深厚的宗教学养。 通过他的论述，我理解到，那些精美绝伦的壁画，实际上是佛教教义的具象化表达，是古代信徒们虔诚信仰的载体。 每一个手势，每一个眼神，甚至每一个色彩的搭配，都可能蕴含着深刻的宗教寓意。 这种研究方式，将艺术作品的鉴赏提升到了哲学和精神层面。 我开始从全新的角度审视那些熟悉的敦煌造像，不再仅仅是欣赏其造型之美，而是去探寻其背后所承载的教义和哲学思想。 这种跨学科的视角，让我对敦煌艺术的理解更加立体和深刻。 无论是对九色鹿的慈悲，还是对供养人的虔诚，都在段文杰先生的笔下被赋予了更深沉的内涵。 这本论文集，为我提供了一个理解宗教艺术的有效途径，也让我对佛教在中国文化中的传播和演变有了更清晰的认识。
评分我特别欣赏《段文杰敦煌艺术论文集》中对于敦煌壁画色彩运用的精辟分析。 色彩是壁画的灵魂，而段文杰先生对敦煌壁画色彩的研究，让我看到了古代艺术家们对色彩的敏感度和高超运用技巧。 他不仅分析了壁画中主要色彩的来源和构成，还深入探讨了不同色彩组合所营造出的不同艺术效果和情感表达。 了解到红色在敦煌壁画中往往象征着庄严、神圣，而蓝色则常用来表现天空的辽阔和佛陀的慈悲，绿色则象征着生命和祥和。 他还分析了不同时期色彩的流行趋势和风格转变，例如早期壁画色彩较为沉稳厚重，而晚期则更加鲜艳明快。 这种对色彩的细致研究，让我对敦煌壁画的视觉冲击力有了更深的理解，也让我开始思考色彩在艺术创作中的重要作用。 即使是现代艺术，也无法忽视色彩的魅力。 段文杰先生的研究，为我们提供了一个学习和借鉴的范例，如何运用色彩来表达情感、传递信息，并最终创造出动人心魄的艺术作品。
评分刚拿到《段文杰敦煌艺术论文集》，还没来得及深入阅读，但从封面上那古朴典雅的设计，以及书名传递出的厚重感，便足以让人心生期待。 段文杰先生的名字，对于任何一个关注中国传统艺术，特别是敦煌艺术的人来说，都如雷贯耳。他是那个时代敦煌艺术研究的泰斗级人物，他的每一份研究成果，都承载着对中华民族宝贵文化遗产的深情与执着。 这本论文集，无疑是他毕生心血的结晶，是对敦煌艺术这座伟大宝库进行深度挖掘和系统梳理的里程碑式著作。我迫不及待地想要翻开它，去领略那些隐藏在纸页间的千年风华。 想必其中会有对莫高窟不同时期壁画风格演变的精辟分析，对塑像艺术独特魅力的细腻解读，甚至可能涉及那些早已消失在历史长河中的艺术细节和技术传承。 想象一下，那些色彩斑斓的飞天，那些庄严慈悲的佛像，那些诉说着无数故事的经变画，在段文杰先生的笔下，将以何等鲜活生动的姿态重现？ 这不仅仅是一本学术著作，更像是一把钥匙，能够开启我们通往那个辉煌时代的大门，让我们得以近距离地感受敦煌艺术的博大精深与无穷魅力。 我相信，这本书一定会为我打开全新的艺术视野，也为我对中国传统艺术的理解提供更深厚的理论支撑和更广阔的研究思路。 无论是在学界还是普通读者心中，这本书都将是不可或缺的珍藏。
评分段老在敦煌沉浸临摹几十年，此书每一篇文章都是完全根据自己的经验和学习思考整理出来的，筚路蓝缕，斑斑血泪，优点是：1，说话实在，不玩虚的；2，很多经验感受珍贵，比如临摹；3，给敦煌壁画上的艺术造型分类，很有价值。尤其眼睛造型。4，基本勾勒了西域画法融入华夏画法的过程。5，以敦煌壁画经验丰富了“传神理论”。不足之处：1，对整个敦煌壁画发展史的勾勒还又缺口；2，对现代西方造型艺术了解不多，影响了对壁画的理论思考。
评分段老在敦煌沉浸临摹几十年，此书每一篇文章都是完全根据自己的经验和学习思考整理出来的，筚路蓝缕，斑斑血泪，优点是：1，说话实在，不玩虚的；2，很多经验感受珍贵，比如临摹；3，给敦煌壁画上的艺术造型分类，很有价值。尤其眼睛造型。4，基本勾勒了西域画法融入华夏画法的过程。5，以敦煌壁画经验丰富了“传神理论”。不足之处：1，对整个敦煌壁画发展史的勾勒还又缺口；2，对现代西方造型艺术了解不多，影响了对壁画的理论思考。
评分段老在敦煌沉浸临摹几十年，此书每一篇文章都是完全根据自己的经验和学习思考整理出来的，筚路蓝缕，斑斑血泪，优点是：1，说话实在，不玩虚的；2，很多经验感受珍贵，比如临摹；3，给敦煌壁画上的艺术造型分类，很有价值。尤其眼睛造型。4，基本勾勒了西域画法融入华夏画法的过程。5，以敦煌壁画经验丰富了“传神理论”。不足之处：1，对整个敦煌壁画发展史的勾勒还又缺口；2，对现代西方造型艺术了解不多，影响了对壁画的理论思考。
评分段老在敦煌沉浸临摹几十年，此书每一篇文章都是完全根据自己的经验和学习思考整理出来的，筚路蓝缕，斑斑血泪，优点是：1，说话实在，不玩虚的；2，很多经验感受珍贵，比如临摹；3，给敦煌壁画上的艺术造型分类，很有价值。尤其眼睛造型。4，基本勾勒了西域画法融入华夏画法的过程。5，以敦煌壁画经验丰富了“传神理论”。不足之处：1，对整个敦煌壁画发展史的勾勒还又缺口；2，对现代西方造型艺术了解不多，影响了对壁画的理论思考。
评分段老在敦煌沉浸临摹几十年，此书每一篇文章都是完全根据自己的经验和学习思考整理出来的，筚路蓝缕，斑斑血泪，优点是：1，说话实在，不玩虚的；2，很多经验感受珍贵，比如临摹；3，给敦煌壁画上的艺术造型分类，很有价值。尤其眼睛造型。4，基本勾勒了西域画法融入华夏画法的过程。5，以敦煌壁画经验丰富了“传神理论”。不足之处：1，对整个敦煌壁画发展史的勾勒还又缺口；2，对现代西方造型艺术了解不多，影响了对壁画的理论思考。
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