具体描述
昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，具有严谨的曲调格律，《昆曲格律研究》对昆曲的字声、句式、韵位、集曲、曲调组合等格律及昆曲曲谱作了总结与论述。 昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，具有严谨的曲调格律，《南京大学学术文库》之《昆曲格律研究》对昆曲的字声、句式、韵位、集曲、曲调组合等格律及昆曲曲谱作了总结与论述。
《昆曲格律研究》一书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介
目录信息
第一章 昆曲的流传与昆曲曲律的变异
第一节 清唱昆山腔与剧唱昆山腔考辨
第二节 魏良辅对剧唱昆山腔的“引正”
第三节 新昆山腔的流行和昆曲曲体的律化与统一
第二章 昆曲平声字的字声特征与腔格
第一节 平声字的字声特征
第二节 平声字的腔格
第三节 平声字的组合及其腔格变化
第三章 昆曲上声字的字声特征与腔格
第一节 上声字腔格的特征及其谱式
第二节 上声字的组合及其腔格变化
第三节 上声字叠用及其腔格的处理方式
第四章 昆曲去声字的字声特征与腔格
第一节 去声字的字声特征
第二节 去声字的腔格
第三节 去声字的组合及其对腔格的影响
第五章 昆曲入声字的字声特征与腔格
第六章 昆曲曲调句式研究
第一节 曲调的句字
第二节 曲调的字节
第三节 曲调的对偶句式
第四节 曲调的句段
第五节 曲调的韵位
第七章 昆曲集曲格律研究
第八章 昆曲曲调的组合形式研究
第一节 昆曲南曲曲调的分类及组合
第二节 昆曲北曲曲调的组合形式
第三节 南北曲合套
第九章 昆曲南曲曲调套式述例
第十章 昆曲曲韵研究
第十一章 昆曲曲词格律谱的产生及其演变
第十二章 昆曲工尺谱的产生与流变
附录一昆曲南曲常用曲调格律简析
附录二昆曲北曲常用曲调格律简析
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读后感
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用户评价
这本书的价值不仅仅在于它对昆曲格律理论的系统梳理，更在于它如何将这些理论与实际的昆曲表演艺术紧密联系起来。我翻阅书中关于“慢唱”、“中板”、“流水”等不同板式在演唱时所体现出的速度、节奏和情感差异，觉得作者的分析极为到位。他通过对一些经典唱段的详细解析，揭示了不同板式如何服务于不同的场景和人物心境。比如，在描绘人物内心悲伤或思念时，常常采用 slower 的慢唱，而当剧情发展到高潮或需要表现人物激昂情绪时，则会运用更具张力的中板或流水。更令我感到惊喜的是，作者还引用了许多不同名家对同一段唱词的演唱版本进行对比分析，让我们能够直观地感受到不同演员在遵循昆曲格律的基础上，如何融入个人理解和情感，从而创造出独具风格的表演。这种对“不变”与“变”之间关系的探讨，让我对昆曲艺术的传承与创新有了更深刻的认识。这本书的论证过程严谨而充实，引用的史料和文献详实可考，读来令人信服。它让我意识到，昆曲的格律并非僵化的教条，而是一种在继承中不断发展、在规范中寻求变化的艺术生命力。
评分这本书的阅读体验是极其愉悦的，作者以一种既专业又富有文学性的笔触，为我们展现了昆曲格律的魅力。我特别享受作者对“曲牌”的分析，他不仅会介绍曲牌的音乐特点，还会结合其在不同剧目中的运用，来探讨其“生命力”。我从中了解到，同一个曲牌，在不同的剧目、不同的情节、由不同的演员演唱时，都会呈现出不同的风貌。这让我意识到，昆曲的格律并非一成不变的“模板”，而是一种在规范中允许创造的空间。书中对“过门”的论述也十分精彩，作者将其视为昆曲音乐的“点睛之笔”，它不仅能够连接唱句，还能起到一种“烘托”、“铺垫”的作用，为下一句唱词的情感积累和爆发做好准备。这种对音乐细节的关注，充分体现了作者对昆曲艺术的深入理解。此外，书中引用的大量昆曲唱词和曲谱，也为我的阅读提供了极大的便利，让我能够在理论学习的同时，直接接触到鲜活的艺术材料。我强烈推荐这本书给所有对中国传统戏曲感兴趣的朋友，它绝对能让你对昆曲有更深刻、更全面的认识。
评分阅读《昆曲格律研究》的过程，是一次与历史对话、与艺术对话的奇妙旅程。作者以其深厚的学识和对昆曲艺术的深情，带领我们深入探究昆曲音乐的内在规律。我特别喜欢书中关于“声腔”的论述，作者将昆曲的声腔视为一种经过千锤百炼的艺术语言，它在音高、音色、节奏、力度等方面都有着极其讲究的规范。在分析“板式”变化时，作者不仅描述了不同板式在速度和节奏上的区别，还深入探讨了它们在烘托人物情感、推动剧情发展方面的作用。例如，对于表现人物的内心挣扎或痛苦，往往会采用 slower 的板式，而对于表现人物的喜悦或兴奋，则会采用更快的板式。这种音乐与情感之间的微妙联系，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。书中还对昆曲的“伴奏乐队”及其在格律中的作用进行了阐述，虽然不是重点，但这种全面性的视角也让我对昆曲的整体艺术呈现有了更完整的认识。作者在引用古籍文献和研究资料时，都非常严谨，论证过程逻辑清晰，足以见其治学之严谨。这本书让我更加敬佩昆曲艺术的博大精深，也更愿意去传承和推广这份宝贵的文化遗产。
评分这本书的装帧设计就极具艺术感，封面以写意的昆曲水墨元素与简洁的文字排版相结合，透露出一种古典而又不失现代的审美趣味。我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量和精心打磨的纸张所吸引。翻开扉页，那些娟秀却又不失力量的字体，仿佛带我进入了一个古老而又充满活力的戏曲世界。阅读过程中，我特别注意到书中对昆曲唱腔、节奏、韵律的细致描摹，那些抽象的音乐概念通过作者的文字得到了具象化的呈现。我能感受到作者在梳理这些复杂的格律时付出的心血，每一个音节、每一次转腔，都被赋予了生命和逻辑。书中引用了大量的昆曲唱词和曲谱，并进行了深入浅出的分析，即便我不是专业的戏曲研究者，也能从中体会到昆曲音乐的精妙之处。例如，作者在探讨某一折戏的唱腔时，不仅分析了声乐技巧，还结合了角色的情感表达和剧情发展，使得音乐的分析上升到了美学和艺术表达的高度。我尤其喜欢书中对“流水”、“滚唱”等不同演唱方式的区分和讲解，这让我对昆曲的演唱有了更清晰的认识，也更能欣赏到不同演员在处理同一段唱词时所呈现出的独特韵味。这本书不仅仅是一本学术专著，更像是一本引领读者走进昆曲艺术殿堂的指南，让人在阅读中逐渐沉醉，对这份国粹艺术产生由衷的敬意和热爱。
评分这本书就像一位耐心而博学的老师，引导我一步步解开昆曲艺术的奥秘。我尤其震撼于作者对昆曲“音乐语言”的深入剖析。他将昆曲的唱腔视为一种精密的音乐符号系统，每一个音高、每一个节奏、每一个装饰音都有其特定的含义和作用。在分析一段唱词时，作者会仔细拆解其旋律的起承转合，探讨词句的抑扬顿挫与音乐旋律之间的精妙配合，以及这些配合如何服务于人物情感的表达和剧情的推进。我印象特别深刻的是，作者在描述“过门”时，用了“穿针引线”的比喻，形象地说明了过门在连接唱句、过渡情节时的重要作用。这种生动形象的讲解方式，让原本可能晦涩难懂的音乐理论变得鲜活起来。此外，书中对不同角色（如生、旦、净、丑）在演唱格律上的差异性分析，也让我受益匪浅。我过去可能只是觉得不同行当唱腔不同，但通过这本书，我才明白这种不同背后蕴含着深刻的声乐原理和角色塑造的考量。例如，作者对老生唱腔中“气沉丹田”的强调，对花旦唱腔中“声如莺啼”的描绘，都让我对昆曲表演的专业性有了更深的理解。这本书为我打开了一扇认识昆曲音乐之美的窗户，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对传统艺术的全新审美体验。
评分在阅读《昆曲格律研究》的过程中，我仿佛置身于一个充满智慧与匠心的学术殿堂，作者以严谨的治学态度和深厚的昆曲功底，为我们构建了一个关于昆曲音乐体系的完整框架。我特别欣赏作者在处理“宫调”、“板式”、“过门”等核心概念时所展现出的清晰逻辑和循序渐进的讲解方式。他并没有将这些复杂的理论知识生硬地堆砌，而是通过大量的实例分析，将抽象的音乐规则与具体的唱段紧密结合。例如，在讲解“宫调”的运用时，作者会选取不同宫调下的经典唱段，对比它们在旋律走向、情感基调上的差异，让我们直观地感受到不同宫调对剧目整体风格和人物塑造的影响。同时，作者也对不同时期、不同流派的昆曲格律进行了梳理和比较，这为我们理解昆曲艺术的传承与发展提供了宝贵的视角。我从中看到了昆曲音乐在历史长河中不断演变、融合的过程，也更能体会到不同时代对昆曲艺术所产生的独特影响。书中对“十三辙”、“七十二调”等发声技巧的探讨，更是让我对昆曲演员的功力有了全新的认识。那种对气息、吐字、行腔的极致追求，充分展现了中国传统戏曲作为一门“唱念做打”综合艺术的魅力。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅满足了我对昆曲格律的好奇，更激发了我进一步探索昆曲艺术的浓厚兴趣。
评分这本书的结构安排非常合理，从宏观的昆曲音乐体系到微观的唱腔细节，层层递进，让我能够循序渐进地理解昆曲的格律。我尤其关注作者在探讨“过门”与“唱句”之间的关系时所提出的观点。作者认为，过门不仅仅是连接唱句的桥梁，它本身也蕴含着丰富的音乐信息和情感表达。例如，某些过门的设计，能够起到一种“呼应”唱句的作用，进一步强化人物的情感；而另一些过门，则可能是一种“转折”，为接下来的唱词营造一种新的语境。这种对细节的深入挖掘，让我对昆曲音乐的精巧构思有了更深刻的理解。书中对“十三辙”和“七十二调”的讲解，不仅仅是列出规则，而是结合了实际演唱的示范和分析，让我们能够直观地感受到这些发声技巧在塑造昆曲独特唱腔中的重要性。作者还提到了昆曲在不同历史时期在格律上的演变，这让我意识到，昆曲并非一成不变，而是在历史进程中不断发展和完善的活态艺术。这本书的专业性毋庸置疑，但其通俗易懂的讲解方式，也让非专业读者也能从中获得乐趣和启发。
评分我之所以对《昆曲格律研究》这本书如此着迷，很大程度上是因为它所展现出的对昆曲音乐“逻辑性”的深刻洞察。作者在分析“曲牌”的旋律结构时，会详细解析其起承转合、主次关系以及不同乐句之间的呼应，如同解构一幅精密的音乐蓝图。我特别欣赏作者在探讨“滚唱”时，对于“句式”的分析。他指出，昆曲的“滚唱”并非简单的快速演唱，而是包含着复杂的“句中句”结构，以及通过精妙的节奏变化来表现人物内心的细腻情感。例如，在表现人物的急切心情时，会运用更短促、更有力的节奏；而在表现人物的缠绵思绪时，则会采用更舒缓、更婉转的节奏。这种对音乐语言“言外之意”的解读，让我对昆曲的艺术表现力有了全新的认识。书中引用的许多史料和研究成果，都为作者的论点提供了有力的支持，使得整本书的学术严谨性令人信服。我感觉自己像是走进了昆曲音乐的“后台”，看到了那些精密的机械是如何运作，如何共同奏响美妙乐章的。
评分《昆曲格律研究》这本书，不仅仅是一部学术专著，更是一部浸润着对昆曲深厚情感的艺术指南。作者在梳理昆曲“宫调”、“板式”、“过门”等核心格律时，并没有将它们视为孤立的音乐元素，而是强调它们在整个剧目结构中的“有机联系”和“功能性”。我尤其印象深刻的是，作者在分析“流水”板式时，会结合具体的剧情和人物情感，来阐述“流水”的速度、节奏和行腔变化如何服务于人物的心理活动。例如，当人物在场景中行走、叙述事件时，常采用“流水”板式，而“流水”的速度和节奏变化，则能有效地表现人物的心绪起伏。书中对“唱腔”的分析也极为细腻，作者会从音高、音色、节奏、装饰音等多个维度，来解析一段唱腔的形成过程及其艺术效果。这种精细入微的分析，让我对昆曲表演的“精益求精”有了更深的体会。我喜欢这本书因为它让我觉得，昆曲的格律不是僵化的规则，而是一种能够灵活运用、服务于艺术表现的强大工具。
评分我一直认为，理解一门艺术，首先要理解它的“骨架”和“筋骨”，而《昆曲格律研究》这本书，恰恰为我揭示了昆曲艺术的这一核心所在。作者在阐述昆曲的“曲牌”、“过门”、“句式”等音乐结构时，展现了极高的学术素养。我尤其欣赏作者在分析“曲牌”的结构时，会从其历史渊源、音乐特点、在不同剧目中的运用等方面进行多角度的阐释，这让我们能更全面地理解一个曲牌的生命力。书中对“过门”的讲解更是精妙，作者不仅分析了过门在音乐上的功能，还探讨了它在 narrative 叙事上的作用，它如何巧妙地衔接唱段，为角色的下一句唱词做铺垫，或者作为一种音乐性的“留白”来营造氛围。这让我意识到，昆曲的音乐不仅仅是旋律的堆砌，而是一个高度组织化的、富有表现力的语言体系。书中对“句式”的分析也十分细致，比如对于“滚唱”中“句中句”的拆解，以及不同“句式”在表现人物急促情绪或缠绵情感时的不同效果。读罢此书，我感觉自己对昆曲的理解不再是停留在表面，而是深入到了其音乐肌理之中，对其精妙之处有了更深层次的体悟。
评分1933丨救命。。。
评分不太懂，浏览过，存之。
评分内容不错，不过是比较薄的一本，价格有些高了。
评分昆曲中许多名词和音韵学里的名词其实就是换汤不换药的关系么
评分饾饤成文
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