古书画鉴定概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:徐邦达

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页数:83

译者:

出版时间:1981年5月

价格:3.80元

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《古书画鉴定概论》：一扇通往中国书画艺术深邃世界的钥匙 中国书画，以其独特的线条、墨韵和色彩，承载着中华民族悠久的历史文化与审美情趣。从魏晋的古朴典雅，到唐宋的雄浑壮阔，再到明清的精微秀丽，历代书画大师们用他们的生命与才情，为我们留下了无数珍贵的艺术瑰宝。然而，如何在浩如烟海的古代书画作品中拨开迷雾，辨真伪、识优劣，找到真正具有历史价值和艺术生命力的杰作，却是一门需要深厚学养和敏锐眼光的艺术，也是一件充满挑战的工作。《古书画鉴定概论》正是这样一本旨在引领读者进入这一专业领域的入门之作。 本书并非罗列一幅幅具体的书画作品，也不是简单地介绍历代名家及其创作风格。它的核心在于构建一套系统性的鉴定理论框架，教授一套科学严谨的鉴定方法。通过对古书画鉴定中至关重要的诸要素进行深入浅出的剖析，帮助读者建立起一套完整的认知体系，从而能够更有效地进行独立判断。 一、 审“形”：从技法之根窥见真章 书画作品的“形”，不仅仅是画面所呈现的视觉形象，更包含了作者在创作过程中所运用的各种技法。本书将详细探讨中国书画的基本用笔、用墨、用色等技法特点，并追溯其在不同时代、不同流派中的演变轨迹。 笔法之辨： 汉魏晋的古拙飘逸，唐代的刚健雄浑，宋代的秀润婉转，元代的洒脱飘逸，明清的细腻雅致，不同的时代背景、不同的文人情趣，造就了各具特色的笔法。从线条的起承转合、顿挫提按，到墨色的浓淡干湿、晕染层次，每一个笔触都可能隐藏着作者的性格与功力。《古书画鉴定概论》将引导读者细致观察笔墨的力度、速度、弹性，以及墨色在纸绢上的晕化效果，从细微处辨别笔法的真伪与精糙。例如，对古代书画中常见的“十八描”等特定线条表现手法进行详细解读，并结合实际案例分析不同时代的“描法”差异。 墨法之妙： “墨分五彩”，是中国书画在表现力上的独特魅力。本书将深入研究不同时期、不同地域艺术家在运用墨色上的特点，如何通过积墨、破墨、宿墨、飞白等技法，创造出丰富多样的墨韵。例如，观察墨迹在宣纸上晕染的深浅、层次和过渡是否自然，是否符合当时材料和工艺的特点。辨别墨色是否带有时代侵蚀的痕迹，还是人为做旧的痕迹。 色法之韵： 对于彩色书画而言，色彩的运用更是直观反映时代风格的重要依据。本书将探讨古代绘画中常用颜料的种类、来源及其在不同时期、不同画种中的表现特点。分析设色方式，如青绿设色、浅绛设色、没骨法等，并讲解如何通过对色彩的饱和度、明度、纯度以及色彩搭配的观察，来判断作品的年代和风格。比如，了解古代颜料中矿物质颜料（如石青、石绿）和植物颜料（如花青）的特性，以及它们在不同载体上的附着和老化程度。 二、 察“质”：材料与工艺的历史印记 书画作品的载体，如纸、绢、绫、锦等，以及装裱的工艺，都是鉴定中不可忽视的重要环节。它们同样带有鲜明的时代烙印。 纸与绢的考辨： 从早期的麻纸、皮纸，到宋代的宣纸、元明的各种特种纸，再到不同质地的丝绢，每一种材料的出现和发展，都与当时的科技水平和文化需求息息相关。本书将教授如何从纸张的纤维、纹理、色泽、质地、厚薄，以及绢的织法、密度、光泽等方面，来判断其所属的时代。例如，对不同时期宣纸的制作工艺、纸浆成分、纸面处理的差异进行细致的梳理和对比。 墨与颜料的科学分析： 随着科学技术的发展，对书画材料的科学分析也为鉴定提供了有力的支持。本书将介绍一些基础的科学鉴定方法，如微量元素分析、光谱分析等，如何应用于墨迹、颜料的成分分析，从而辅助判断作品的真伪。例如，对古代墨的成分（如松烟墨、油烟墨）及其老化后的变化进行研究。 装裱与题跋的细节： 一幅完整的书画作品，其装裱形式、纸质、工艺、款式等，往往也反映了其流传过程中的时代特征。题跋、印章、鉴藏印等更是重要的佐证材料，它们记录了作品的传承有序，是鉴定中不可或缺的一环。本书将引导读者关注题跋的字体、书法风格、内容，以及印章的篆刻风格、印泥的质地和颜色，这些都可能成为判断作品真伪的关键线索。 三、 研“韵”：风格与流派的历史脉络 书画鉴定最核心的部分，在于对作品风格的辨析和对其所处历史文化背景的理解。 风格的演变与特征： 中国书画艺术在漫长的发展过程中，形成了各具特色的风格流派。本书将系统梳理历代书画的主要风格特征，从整体到局部，从构图到造型，从笔墨到色彩，带领读者深入理解不同时期、不同艺术家的创作追求和审美取向。例如，对“南北宗论”的内涵进行阐释，以及对文人画、院体画、民间画等不同绘画类型风格特点的分析。 时代精神的映射： 书画作品是艺术家心灵的写照，更是时代精神的反映。盛世的画风可能更为宏大壮阔，乱世的画风可能更显沉郁悲凉。本书将引导读者将书画作品置于其所处的历史文化语境中，理解作品所蕴含的时代信息，从而更准确地把握其艺术价值和历史意义。 作伪手段的辨析： 了解古书画的鉴定方法，也必然要认识到作伪的各种手段。本书将剖析历代书画作伪的常见技法，如仿冒名家风格、伪造印章、移花接木、添笔改款等，并教授读者如何从多个角度识别这些破绽。 《古书画鉴定概论》：不止于鉴定，更是艺术的传承 本书并非一本枯燥的学术专著，而是一次与中国书画艺术的深度对话。它希望通过系统性的知识讲解和严谨的逻辑分析，让读者能够掌握一套科学有效的鉴定方法，从而在面对古书画作品时，能够拥有独立判断的能力，不再人云亦云。 更重要的是，本书旨在培养读者对中国传统书画艺术的鉴赏能力和文化认同感。通过学习鉴定，我们不仅能够辨别真伪，更能从中体会到中国书画艺术独特的魅力，理解其背后深厚的文化底蕴和历史传承。它希望激励更多的读者，去热爱、去珍视、去传承这份宝贵的中华文化遗产，让古人的智慧与艺术的光辉，得以在现代社会继续闪耀。 本书的编排力求逻辑清晰，条理分明，语言通俗易懂，即使是初学者，也能在循序渐进的学习中，逐渐领悟古书画鉴定的奥秘。无论您是书画爱好者、收藏家、从业人员，还是仅仅对中国传统艺术充满好奇的读者，《古书画鉴定概论》都将是您开启中国书画鉴定之旅的理想选择。它将带领您穿越历史的尘埃，在笔墨丹青之间，寻觅那些沉睡的艺术灵魂，感受中华文明的独特韵味。

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此书对于理解中国传统绘画的“意境”之美，有着不可估量的贡献。作者通过对不同时期绘画作品的分析，深入浅出地阐释了中国画“写意”的内涵，以及“言外之意”、“象外之意”的境界。他不仅关注作品的造型和色彩，更注重对作品背后所蕴含的情感、哲思和精神的挖掘。例如，在解读一幅山水画时，作者会引导读者去体会“气韵生动”的重要性，如何通过笔墨的疏密、虚实的对比，营造出画作的空间感和意境，让观者在品味画面的同时，也能感受到一种超然的意境。

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该书对中国书画收藏和投资领域的思考，也为我提供了宝贵的借鉴。作者在论述鉴定方法的同时，也间接提到了市场行情、作品流传情况等因素对作品价值判断的影响。他强调，真正的收藏家不仅仅是艺术家品鉴者，更是历史的守护者，要对艺术品负责。这种将学术性与实践性相结合的视角，让我对收藏有了更深层次的理解，明白收藏的意义远不止于资产的增值，更在于对文化遗产的传承和保护。

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这本书的出现，填补了我在古书画鉴定领域的知识空白，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术的更深层次的兴趣和探索欲望。我从这本书中学到的不仅仅是鉴定技巧，更是一种对待艺术的态度——一种严谨、谦逊、充满敬畏的态度。作者在书中字里行间流露出的对古人的尊重和对艺术的热爱，深深地感染了我。这本书让我认识到，古书画鉴定并非枯燥的考证，而是一场与历史对话、与大师对话的美妙旅程，是一次对中华民族优秀传统文化的深度挖掘和传承。

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对于像我这样对古书画领域充满好奇但又缺乏系统知识的读者来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。作者的叙述条理清晰，逻辑性极强，即使是涉及一些比较专业的术语，也能通过生动形象的语言和贴切的比喻加以解释，使得晦涩的理论变得通俗易懂。我尤其喜欢作者在探讨鉴定方法时，那种循序渐进的引导。他从最基础的纸张、绢本的质地、年代判断，到墨色、颜料的分析，再到款识、印章的辨伪，每一个步骤都讲解得细致入微。书中穿插的许多案例，更是将理论付诸实践，让我能够跟随作者的思路，一步一步地学习如何“看”一幅古画，如何从中发现线索，从而形成自己的判断。

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这是一本需要反复品读的书，每一次阅读都会有新的收获。作者在分析一些著名的伪作时，展现出的敏锐观察力和严谨逻辑，让我对“眼学”的精深有了更直观的认识。他并不回避鉴定中的争议和难题，而是选择坦诚地将不同的观点呈现出来，并给出自己的分析。这种开放的讨论态度，反而让我觉得更加可信。通过对一些常见造假手段的揭露，我不仅学会了如何识别“陷阱”，更重要的是，我开始思考艺术品在流传过程中所经历的各种人为干预，以及这些干预如何影响我们对作品的认知。

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这本书的装帧设计同样值得称赞，精美的插图与作者精炼的文字相得益彰，大大提升了阅读的愉悦感。我特别喜欢书中选取的案例，都是一些具有代表性的作品，而且图片质量非常高，细节清晰可辨，这对于我们这些无法亲临博物馆欣赏原作的读者来说，无疑是一种福利。作者在引用这些作品进行分析时，并不是简单的堆砌，而是有针对性地选取能够说明特定鉴定要点的细节，并进行深入的解读，这种“图文并茂”的呈现方式，让学习过程更加生动有趣。

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这是一本真正将传统文化精髓与现代学术视角巧妙融合的著作。作者在开篇便立足于“鉴”与“辨”的核心，勾勒出古书画鉴定的宏大图景。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时，那种严谨的治学态度。他并没有简单地罗列历代名家名作，而是深入到不同时代、不同流派的艺术风格、笔墨技法、题材寓意等细微之处，并辅以大量实例进行辨析。例如，在讨论唐代阎立本的人物画时，作者细致分析了其线条的刚劲与流畅，以及造型的严谨与写实，并将其与稍晚的吴道子那种“吴带当风”的飘逸形成鲜明对比，这种对比分析极大地帮助读者理解不同时代绘画审美取向的演变。

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这本书的价值并不仅仅在于它提供了一套鉴定的“方法论”，更在于它启发了我对艺术史研究的更深层次的思考。作者在论述鉴定技巧的同时，也广泛地借鉴了考古学、历史学、文学甚至民俗学的研究成果，将古书画鉴定置于一个更为广阔的学术视野之中。他强调，鉴定不是孤立的技术操作，而是需要多学科知识的支撑。例如，在分析一幅描绘历史事件的画作时，作者会考证当时的历史文献，分析画作中的人物服饰、场景布置是否符合史实，这极大地拓展了我对艺术史研究的认知边界，让我看到学术研究是如何跨越学科壁垒，形成更全面、更深刻的认识。

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这本书最让我印象深刻的是其对“鉴”的哲学层面的探讨。作者并没有将鉴定仅仅视为技术层面的比对，而是将其上升到一种对艺术品生命力的感悟和对历史痕迹的尊重。他强调，真正的鉴定不仅在于识别真伪，更在于理解作品在不同历史时期所承载的文化信息、社会背景，乃至作者当时的心境。通过对一些流传有序、却也历经沧桑的古画进行解读，作者展现了作品如何在时间的洗礼中，依然保持着其独特的艺术魅力，同时也折射出不同时代的社会风貌和价值观念。这种视角让我对古书画的理解不再停留在表面的技巧，而是开始触及到其深层的精神内核，仿佛能与数百年前的艺术家进行跨越时空的对话。

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阅读此书的过程，是一次令人沉醉的艺术之旅。作者以其渊博的学识和深情的笔触，带领读者穿越时空，探访那些尘封已久的艺术瑰宝。他对于笔墨意趣的描述，尤其是对不同画家独特笔法的捕捉，仿佛能让我“看到”大师们挥洒笔墨时的神情，感受到他们注入作品中的生命力。无论是董其昌的“胸有成竹”，还是徐渭的“狂放不羁”，作者都能精准地捕捉到他们笔墨中的神韵，并将其转化为文字，让我这个非专业读者也能够体会到其中的奥妙。这种对艺术细节的极致追求，体现了作者深厚的功力。

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膜拜大牛。

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还行！

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这种书要手抄一遍。