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出版者:清华大学出版社

作者:李宇宁

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2014-9-1

价格:69.00

装帧:平装

isbn号码:9787302353690

丛书系列:

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具体描述

书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！

《光影织梦：从构思到放映的微电影实践》在数字媒体的浪潮中，微电影以其短小精悍、信息密度高、传播力强的特点，成为新时代下一种极具生命力的叙事艺术。它不仅是视觉语言的实验场，更是情感表达的触角，连接着创作者与观众的心灵。本书并非对具体微电影创作过程的流水账式记录，也不是一本枯燥的技术手册，而是邀请您踏上一段深入光影世界的探索之旅。我们将从“意念的萌发”开始，审视那些潜藏在生活细微之处、触动心灵的灵感火花。如何捕捉转瞬即逝的想法，并将其转化为具有电影潜质的故事骨架？本书将引导您认识到，一个好的微电影，往往源自对生活敏锐的观察和深刻的理解。我们将探讨如何炼就一双“导演的眼睛”，从日常的点滴中发掘不凡，从平凡的人物中洞察人性。我们会深入研究不同类型的叙事结构，分析它们如何影响故事的节奏与观众的情感共鸣。同时，本书也将强调“主题的雕琢”，即如何提炼出清晰、有力的核心思想，让微电影在短短几分钟内，传递出引人深思的价值与情感。我们不会罗列具体的影片案例，而是着重于提炼出创作逻辑和思维方法。接着，我们将走进“视觉的语言”，探寻如何用镜头说话。本书将不会教您操作某一款具体的摄像设备，而是专注于微电影视觉呈现的核心要素。我们将深入解析“构图的奥秘”，讲解如何通过画面的几何结构、线条走向来引导观众的视线，烘托情绪，强化主题。您将了解到，每一个画面的安排，都蕴含着导演的意图。我们还将讨论“光影的魔术”，光线不仅仅是照亮场景的工具，更是塑造氛围、刻画人物性格、推动叙事的强大力量。本书将引导您理解不同光源的特性，以及它们如何被用来营造出戏剧性的效果。同时，我们也将在“景别的选择”和“镜头运动的语言”中，探索不同景别和运动方式所能传达的独特信息和情感张力，例如广角镜头的恢弘，长焦镜头的聚焦，推轨的跟随，以及摇摄的舒展，这些都是构建影片叙事节奏的重要手段。随后，我们将目光投向“声音的温度”。在微电影的世界里，声音同样是不可或缺的叙事元素，它能极大地丰富影片的层次感和感染力。本书不会详细讲解混音的具体步骤，而是聚焦于“声音的质感”与“音乐的情感赋能”。您将学会如何从生活中的真实声音（如风声、雨声、脚步声、对话声）中提取素材，并通过它们来营造环境，暗示情节，甚至表达角色的内心状态。我们还将探讨如何选择恰当的背景音乐，让旋律与画面水乳交融，将观众的情绪引导至最佳状态，使其成为故事的有机组成部分，而非简单的背景烘托。最后，我们将触及“剪辑的呼吸”。剪辑是赋予影片生命的关键环节，它将零散的镜头语言编织成连贯的叙事。本书将着重于“节奏的把控”与“情感的递进”。您将理解，每一次剪辑的切换，都关乎影片的流畅度、信息传递的效率，以及观众的情感体验。我们将探讨如何通过不同长度的镜头、不同类型的剪辑技巧（如跳切、交叉剪辑、闪回）来制造悬念、加速节奏、深化情感，让观众沉浸在故事的世界中。我们将分析，一次恰到好处的剪辑，能够让原本平淡的画面迸发出惊人的力量。《光影织梦》并非提供一套标准化的“套路”，而是致力于点燃您内心的创作火焰，激发您对影像叙事的好奇心与探索欲。我们相信，真正的创作源于对生活的热爱、对表达的渴望，以及不断尝试与学习的勇气。这本书是一扇门，邀请您推开它，去发现微电影创作的无限可能，用属于您自己的光影语言，去讲述那些触动人心的故事。它将引导您思考，如何构建一个引人入胜的叙事框架，如何用镜头捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，如何用声音和音乐为您的故事注入灵魂，以及如何通过精准的剪辑，让这一切在观众心中激起共鸣。在这段旅程中，您将学会的，不是如何复制他人的成功，而是如何找到属于自己的创作路径，并将您的独特视角与感悟，转化为一段段令人难忘的微电影时光。

作者简介

2014年《指尖上的梦想》参赛第67届戛纳电影节、第71届威尼斯电影节等16个国际电影节

2013―2014年“你好微电影”全国高校微电影巡讲

2013年“微影？我们”微电影大赛评委、嘉宾主持人

2013年青年导演训练营、微电影培训班第一期至第八期讲师

2013年数字领海电影科技导演，数字领海电影学院讲师

2010―2013年凤凰卫视？凤凰教育导演，中国传媒大学凤凰学院讲师

2010年受邀参加粤港澳数字影视按乐产业高峰论坛，与《阿凡达》视觉特效总监Chuck Comisky交流、学习、体验拍摄3D微电影

目录信息

第1课电影与微电影概述
1.1电影的诞生和发展
1.1.1电影的诞生
1.1.2电影的成长期
1.1.3电影的成熟期
1.1.4电影的重要发展期
1.1.5世界电影从突破创新中走向多样化发展
1.2短片的发展
1.2.1短片电影在德国的历史及发展
1.2.2法国短片电影的生命力
1，2.3德法两国短片电影发展的重要意义
1.3微电影的历史
1.3.1微电影的概念
1.3.2微电影的产生背景
1.3.3微电影的优势
1.3.4微电影的发展方向
1.4特效技术对电影的影响
1.4.1电影特技的分类
1.4.2电影特效史上的几个精彩瞬间
第2课微电影创作流程
2.1工作流程
2.2拍摄器材
2.3声音与灯光
2.4故事板
2.5平衡的艺术
2.6看场地
2.7选演员
2.8准备开机
第3课编剧技巧
3.1《摄影师》剧本分析
3.2写故事八法
3.2.1建立关系
3.2.2反复修改
3.2.3简单至上
3.2.4有始有终
3.2.5运用动词
3.2.6听别人说
3.2.7编剧接龙
3.2.8找参考片
3.3微电影剧本如何写
3.3.1内景、外景
3.3.2人物状态与性格
3.3.3场景描写的方法
3.3.4演员命名规范
3.3.5对话描写格式
3.3.6声音和声效的表现
3.3.7画外音与无画面声源
3.4八个学生剧本欣赏
3.4.1《我想回家》剧本欣赏
3.4.2《阳光保安》剧本欣赏
3.4.3《迷宫的故事》剧本欣赏
3.4.4《一根烟的醒悟》剧本欣赏
3.4.5《弄丢了“东西”》剧本欣赏
3.4.6《梦境的启示》剧本欣赏
3.4.7《有梦的人生才精彩》剧本欣赏
3.4.8《神秘光碟》剧本欣赏
第4课镜头语言
4.1实践是最好的老师
4.2画面的比例
4.3景别与构图
4.4摄影机的运动
4.5演员的视线
4.6人物关系
4.7镜头的选择
第5课故事板
5.1什么是故事板
5.2故事板欣赏
5.2.1《鼓手》故事板欣赏
5.2.2《摄影师》故事板欣赏
5.2.3《三点＞故事板欣赏
5.2.4《永远的十八岁》故事板欣赏
5.2.5《画家Lee的奇幻漂泊》故事板欣赏
5.2.6《大导演》故事板欣赏
5.3商业故事板
5.3.1水墨故事板
5.3.2公开课故事板
5.4故事板创作流程
5.4.1故事大纲
5.4.2创作前的准备
5.4.3让每个人都融入创作中
5.4.4故事板式的编剧课
5.4.5透视和景深
5.4.6深入剧中人物
5.4.7头脑风暴
5.4.8快乐的日子
5.5故事板的作用
第6课微电影拍摄
6.1体验摄影棚
6.1.1边走边拍
6.1.2来到摄影棚
6.1.3安排摄影机的位置
6.1.4测光和布光
6.1.5摄影机初体验
6.1.6准备开拍
6.1.7抠像与电脑特技
6.2拍摄与现场调度
6.2.1演员的调度
6，2.2机位图
6.2.3镜头分解
6.2.4正打和反打
6.2.5演员站位设计
6.2.6车戏怎么拍
6.2.7轴线法则
第7课灯光必修课
7.1光影之美
7.2相机与摄影机
7.3商业广告布光
7.4微电影布光
7.5人像布光
7.6环境布光
7.7光源的位置
7.8走进课堂
7.9自然光
第8课拍摄模板
8.1日常生活
8.1.1打车
8.1.2打篮球
8.1.3上课、学习
8.1.4抽烟
8.1.5校园生活
8.1.6寻找证据
8.1.7加班
8.1.8下班回家
8.1.9车戏对话
8.2情感
8.2.1情侣矛盾
8.2.2失恋
8.2.3约会
8.2.4安慰
8.2.5想象
8.2.6崩溃
8.2.7挣扎
8.3事件
8.3.1被人跟踪
8.3.2请家长
8.3.3命案现场
8.3.4画家创作
8.3.5中奖
8.3.6写保证书
8.3.7遇到意外
8.4气氛
8.4.1误入空宅
8.4.2恐怖气氛
8.4.3撞鬼
8.4.4东西丢失
8.4.5梦境
8.4.6深夜遇险
8.5动作
8.5.1吵架
8.5.2吵架及劝架
8.5.3扭打
8.5.4质问
8.5.5找到真相
8.5.6顿悟
8.5.7训斥
8.5.8打耳光
8.5.9惊吓
8.5.10抵达某地
8.5.11身处荒野
8.5.12清理命案现场
8.5.13搏斗
8.5.14被吵醒
8.6职业表现
8.6.1小偷
8.6.2保安
8.6.3外出打工人员
8.6.4精神病人
第9课剪辑
9.1抽象的概念
9.2软件介绍
9.2.1苹果的剪辑软件
9.2.2Premiere剪辑
9.2.3会声会影
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

这两年经常听到情怀这个词，如果理解得不错的话，说得就是一个理想主义者的奋斗精神。作为一本书来讲，很多书都有这样的情怀，小说、散文、随笔。。。这样说来每一位作者也都应该是有情怀的人，不然他们无法在自己的作品里呈现这种情感。教人拍电影的书，应该归类为科技类的...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对后期制作有一定经验的人士，我原本担心这本书对我来说会不会太基础。然而，令我惊喜的是，它在特效和合成方面居然也有不少干货。虽然微电影的预算有限，但很多时候我们还是需要一些简单的视觉奇观来提升影片的观赏性。书中关于AE（Adobe After Effects）的一些基础合成技巧讲解得非常扎实，比如如何抠像、如何进行简单的三维跟踪等。它没有过多纠结于那些超级复杂的CGI技术，而是聚焦于如何在有限的资源下，达到“看起来很专业”的效果，这一点非常务实。尤其是它提到的如何利用手持稳定器模拟出电影级的平移镜头感，这个小技巧我回去试了试，效果立竿见影，大大增强了我的制作信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太实用了，简直是为我们这些想入门微电影制作的新手量身定做的。我之前对剪辑软件一窍不通，感觉那些复杂的界面和功能望而生畏。但这本书的讲解非常细致，它不仅仅是教你点哪个按钮，更重要的是告诉你为什么这么做，背后的逻辑是什么。比如，它详细阐述了如何利用色彩校正来烘托影片的氛围，从基础的白平衡调整，到更高级的LUTs应用，讲得深入浅出。我跟着书中的步骤一步步操作，很快就能上手一些基础的调色和转场效果了。特别是关于声音设计的章节，以前我总觉得背景音乐和音效不重要，但书里强调了声音对叙事情绪的巨大影响，还推荐了一些免费或低成本的音效资源网站，这点真的太贴心了。读完后，我对自己的第一部短片有了更清晰的规划，不再是漫无目的的乱拍了。

评分☆☆☆☆☆

从市场和发行角度来看，这本书也提供了很多我之前完全没有考虑到的信息。我一直以为拍完了片子，发到视频网站上就万事大吉了。但书中详细介绍了微电影节的投稿流程、如何准备一份吸引评委的宣传材料（Press Kit），甚至还涉及了版权和发行协议的一些基础知识。这让我意识到，一部成功的微电影不仅仅是技术和艺术的结合，更是需要一套完整的推广策略。虽然内容深度比不上专业的市场营销书籍，但对于一个制作人来说，了解这些环节能帮助我们在创作之初就打好基础，避免后期踩坑。这本书的知识覆盖面之广，确实超出了我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，排版和插图的质量都属于上乘。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“实践挑战”环节。这不像很多教程那样只是让你跟着做一遍就结束了，它会给你一个开放性的命题，让你去思考和解决实际问题。比如，有一章要求我们只用一部手机，在特定光照条件下，完成一段表现“孤独感”的蒙太奇。这种强迫自己跳出舒适区的练习，对于提升临场反应和创意发挥至关重要。我感觉自己不再是被动接受知识，而是在主动探索，这种参与感让我对学习微电影制作的热情更高涨了。对于喜欢动手实践的读者来说，这绝对是一本不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是剧本创作和导演手法这块，不得不说，这本书在这方面给了我极大的启发。它没有那种空泛的理论说教，而是大量引用了成功的微电影案例进行剖析。分析得非常到位，比如某部片子如何在短短几分钟内建立起复杂的人物关系和强烈的戏剧冲突。作者对于镜头语言的解读也非常独到，很多以前我没注意到的构图技巧，比如黄金分割、景深运用，通过书里的图示和文字说明，立刻就清晰明了了。我尝试运用书里提到的“三幕式结构简化版”来重构我脑子里的点子，发现叙事流畅度一下子提高了好几个档次。对于初学者来说，这本书就像一位耐心的导师，随时在你迷茫时提供清晰的指引和坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

鸡肋完了真心是创作感想

评分☆☆☆☆☆

鸡肋完了真心是创作感想

评分☆☆☆☆☆

聊胜于无

评分☆☆☆☆☆

just so so

评分☆☆☆☆☆

聊胜于无