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出版者:河南文艺出版社

作者:赵廉

出品人:

页数:206

译者:赵廉

出版时间:2004

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787806233825

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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引言： 这是一本为吉他爱好者量身打造的入门指南，旨在为你开启一段愉快的吉他学习之旅。无论你是否有任何音乐基础，本书都将以最直观、最易懂的方式，引导你一步步掌握吉他演奏的奥秘。我们将从零开始，为你拆解每一个技巧，让你在享受音乐的同时，也能感受到指尖跃动的力量。 第一部分：吉他入门与基础认知 1. 认识你的吉他： 吉他的构造： 深入了解吉他的各个组成部分，包括琴头、琴颈、指板、琴弦、琴身、琴桥、音孔（民谣吉他）或拾音器（电吉他）等。我们会详细解释每个部件的功能和重要性，让你对你的乐器有全面的认识。 不同类型吉他： 简要介绍民谣吉他、古典吉他、电吉他等常见吉他类型，并说明它们在演奏风格和音色上的差异，帮助你更好地选择适合自己的吉他。 吉他保养基础： 学习一些简单实用的吉他保养方法，如清洁、调弦、存放等，让你的吉他保持最佳状态。 2. 正确的持琴姿势与拨弦/扫弦手法： 坐姿与站姿： 讲解舒适且有助于演奏的坐姿和站姿，确保你的身体放松，为长时间练习打下良好基础。 左手持琴： 详细示范左手如何自然、放松地握住琴颈，手指如何弯曲，拇指的正确位置，以及如何避免用力过猛导致的僵硬。 右手拨弦与扫弦： 教授多种基础的右手拨弦和扫弦技巧。从使用拨片（Pick）的姿势和力度，到手指拨弦（Fingerstyle）的简单入门，再到扫弦时手腕的灵活运用，让你能发出清晰、有力的声音。我们会强调动作的连贯性和节奏感。 3. 认识吉他谱： 五线谱入门（选讲）： 简要介绍五线谱的基础知识，包括音符、节拍、休止符、拍号等，为进一步学习打下基础。 六线谱（Tablature）： 这是吉他初学者最直接的学习工具。我们会详细解读六线谱的含义，包括每一根弦、每一个品位代表的音高，以及如何根据六线谱在指板上找到对应的音。 常用符号： 讲解六线谱和简谱中常见的演奏符号，如滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）、击弦（Tapping）、闷音（Mute）、琶音（Arpeggio）等，让你能读懂更复杂的乐谱。 第二部分：基本乐理与音阶练习 1. 音名、唱名与半音、全音： 基本音名： 认识中央C及其周围的音名（C, D, E, F, G, A, B）和唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）。 半音与全音： 理解吉他指板上的半音和全音关系，知道哪些音之间是半音，哪些是全音。这有助于你理解音阶的构成。 2. 开放弦的音高与调弦： 认识开放弦： 了解吉他六根弦（从粗到细，从下到上）的标准调弦音高：E (低E), A, D, G, B, E (高E)。 调弦方法： 学习如何使用调音器（电子调音器、手机App）为吉他调准音。我们将提供步骤化的指南，确保你每次都能将吉他调到标准音高。 3. 单音练习： 手指灵活性练习： 通过在指板上按压不同的品位，练习左手手指的独立性和灵活性。我们会设计一系列简单的单音练习，从低品位到高品位，循序渐进。 右手拨弦准确性： 配合左手的按弦，练习右手拨弦的准确性，确保每次都能准确拨响目标琴弦，发出清晰的音符。 节奏感训练： 结合简单的节拍器，练习控制拨弦的速度和节奏，培养稳定的节奏感。 4. 基础音阶的认识与练习： C大调音阶： 以最简单的C大调音阶为例，讲解音阶的构成（全全半全全全半），并在指板上找到C大调音阶的指型。 指型练习： 熟练掌握C大调音阶的常见指型，并进行上下行练习，提高手指的移动速度和准确性。 大调音阶的推广： 简要介绍大调音阶的横向移动（通过改变起始音来得到其他调的音阶），为学习其他调性打下基础。 第三部分：和弦入门与弹唱基础 1. 认识和弦： 和弦的概念： 理解和弦是由三个或三个以上音高不同的音按一定规律叠置而成的，是构成音乐旋律与节奏的基础。 常见和弦的构成： 介绍大三和弦、小三和弦的基本构成音（根音、三音、五音）。 2. 开放和弦（Open Chords）的学习： C、G、Am、Em、D、Dm、E、F和弦： 这是吉他弹唱中最常用、最基础的开放和弦。我们会详细示范每个和弦的按法，包括左手指在哪个品位、按在哪根弦、用哪个手指。 清晰度检查： 强调按弦时手指的力度和位置，确保每个音都能清晰地发出，没有杂音。 和弦转换练习： 从慢速开始，练习两个和弦之间的顺畅转换。我们将提供一些基础的和弦转换练习曲目，帮助你建立肌肉记忆。 3. 基础节奏型（Strumming Patterns）： 简单的下扫与上扫： 教授最基础的扫弦节奏型，如“下、下、下、下”、“下、上、下、上”等。 配合和弦练习： 将学到的和弦与基础节奏型结合起来，进行简单的弹唱练习。 节奏感与速度控制： 强调在练习中保持稳定的节奏，并学会根据歌曲的需要调整速度。 4. 基础弹唱技巧： 音准与节奏： 在弹唱过程中，如何保持演唱音准和弹奏节奏的协调。 情感表达： 简单介绍通过音量、节奏的变化来表达歌曲的情感。 第四部分：进阶练习与音乐体验 1. 指弹（Fingerstyle）入门： 拨弦手与旋律手的配合： 学习如何用不同的手指（拇指、食指、中指、无名指）分别拨奏低音线条和旋律，实现简单的指弹效果。 基础指弹节奏： 介绍一些简单的指弹节奏型，如“拇指扫弦+手指旋律”，让你能演奏一些简单的旋律片段。 2. 技巧的初步应用： 滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）的简单运用： 将之前学到的基本技巧融入到简单的旋律或和弦进行中，增加演奏的丰富性。 3. 乐曲赏析与学习方法： 如何选择入门曲目： 建议适合初学者的歌曲类型，以及如何从简单入手。 听力训练： 鼓励多听优秀的吉他演奏，培养乐感和对音乐的理解。 有效的练习方法： 强调持之以恒、分解练习、慢练的重要性。 结语： 吉他学习是一场充满乐趣的探索。本书为你提供了一个坚实的基础，但真正的进步在于你的坚持与热爱。享受每一次拨弦，感受每一次和弦的连接，让音乐成为你生活的一部分。愿你在吉他之路上收获满满的喜悦与成就！

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我最欣赏这本书的一点，是它对“音乐性培养”的远见卓识。很多初级教程只停留在“弹响正确的音符”这个层面，一旦你学会了几个基础和弦，就感觉无的放矢了。然而，这部教材在非常早期的章节，就开始悄悄地植入一些基础的和声学概念，但不是以枯燥的理论形式出现。例如，它会用一首简单的民谣，告诉你为什么G和弦接到C和弦会有一种“回归”的感觉，而不是直接告诉你“这是五度关系”。这种潜移默化的引导，让学习者在初学阶段就建立起对“听觉逻辑”的敏感度。到了中期，它开始引导你思考“编配的可能性”，比如，在练习某首曲子时，它会提示你尝试将原本的单音旋律，尝试用琶音的方式来演奏，从而立刻获得不同的音色效果。这不仅仅是技巧的教学，更是一种创造力的激发。它让你明白，你手中的吉他不仅仅是一个可以模仿别人弹奏的工具，更是一个可以构建自己音乐世界的载体。这种对未来方向的指引，让我觉得这不仅仅是一本“学会弹琴”的书，更是一本“学会用音乐思考”的入门指南。

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作为一名已经接触过其他一些乐器学习的成年学习者，我深知“练习的重复性”是学习任何技能的必经之路，但重复的枯燥感是劝退的主要原因。这部教材在保持技术训练强度的同时，成功地将“重复”包装成了一种“渐进式的探索”。它不会让你连续弹奏同一个音阶练习五十遍，而是设计了一系列主题练习，比如专门针对“轮指的爆发力”的练习，会用不同的节奏型去“敲打”这个技巧，确保肌肉在不同的刺激下得到全面强化。当我进行到关于扫弦节奏的章节时，我特别欣赏作者引入的“律动感”训练。它不只是告诉你“这个音符要延音”，而是通过特定的节奏组合，让你体会到“切分”带来的律动冲击。这种设计使得即使是重复练习，我也会带着一种“我在解锁下一个节奏模式”的好奇心去完成。这种心理上的驱动力远比死板的规定更有用。这本书就像一个耐心的老师，它知道什么时候该让你休息，什么时候该给你增加一点难度，让你始终保持在“舒适区边缘”的学习状态，效率自然就高了。

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我个人对教材的美学设计一直很挑剔，因为很多技术手册的排版简直是对眼睛的折磨。但拿到这本教材，我立刻被它的视觉呈现所吸引。字体选择非常考究，既有足够的清晰度来辨认指法标记，又不会显得过于冰冷。更重要的是，书中的练习曲目和示例部分，使用了不同深浅的灰色来区分“要弹奏的音符”和“伴奏或指引标记”，这极大地减轻了阅读负担。很多曲谱会把指法标注在六线谱的上方，但这本书更进一步，它会在需要换把位或使用特定技巧的地方，用非常细小的图标配合简短的文字提示，嵌入到六线谱的空白处，既不干扰主谱面，又能在你需要的时候迅速抓住关键点。对于进阶练习，比如指弹技巧的引入，书本的节奏处理也做得非常到位。它会用更密集的节拍符号来提示强弱变化，而不是简单地用大写或粗体来表示，这要求学习者必须更加关注音乐的“呼吸感”。这种对细节的关注，使得整个学习过程，从枯燥的机械练习，逐渐过渡到富有表现力的音乐实践。

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这本书在引入乐理概念时，那种处理方式简直是教科书级别的“庖丁解牛”。很多吉他书恨不得把所有和弦的构成、音阶的推导一次性塞给你，结果就是我对着那些五线谱和六线谱看得一头雾水，感觉像在解数学题。但这本教材的厉害之处在于，它把乐理知识“碎片化”了，而且是恰到好处地融入到具体的练习曲目中。比如，在学习C大调音阶时，它不是孤立地让你去背诵指型，而是先让你弹奏一首旋律优美的、只用到这几个音的简单小品。只有当你真正用耳朵“听”到了这些音符组合在一起的美感之后，再回过头看六线谱上的标记，那种“豁然开朗”的感觉是无可替代的。我发现自己不再是死记硬背指法，而是开始理解“为什么”要按这个品格。书中的“和弦过渡”练习部分也设计得非常巧妙，它没有要求你在极短时间内完成复杂的和弦转换，而是设计了一系列“半步渐进”的练习，让你在保持节奏稳定的前提下，肌肉记忆能逐步适应新的按压位置。这种尊重学习曲线的设计，让我从一开始就避免了养成急躁和错误的手型习惯。

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这部教材，说实话，对于我这种完全零基础的新手来说，简直就像是一座灯塔。我之前尝试过看一些网上的免费视频，但总是抓不住重点，手指也总是乱动。拿到这本书后，那种清晰的结构感立刻就给了我信心。它不是那种上来就丢一堆复杂乐理的“劝退神器”，而是循序渐进，从最基础的持琴姿势、正确的拨弦手型开始讲起。书里的配图非常到位，细节处理得极好，比如某个角度的手指弯曲程度，哪个部位需要放松，都标注得清清楚楚。特别是关于“认识吉他”的那一部分，对指板的划分、音名的记忆，作者似乎非常理解初学者的思维定势，用了一些非常生活化的比喻来帮助理解，而不是一味地灌输专业术语。我花了整整一周时间，只是跟着第一章的节奏练习正确的右手拨弦动作，感觉手指的协调性真的有了质的飞跃。而且，这本书非常注重“手感”的培养，它强调的不是机械地弹奏，而是如何让指尖和琴弦建立起良性的接触。如果非要说有什么可以改进的，或许是希望配套的音频资源能更丰富一些，让练习时能有更多听觉上的参照，但仅就书本内容本身而言，它为我打下了一个扎实到不能再扎实的根基。

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