智造展览

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出版者:北京大学出版社
作者:上海博物馆
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2014-12-24
价格:78.00
装帧:平装
isbn号码:9787301249642
丛书系列:博物新知丛书
图书标签:
  • 博物馆
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具体描述

本书收入上海博物馆、中国博物馆协会博物馆管理专业委员会主办的“九州文华:中国博物馆之旅”系列讲座的内容。有故宫博物院、河南博物院、国家博物馆、湖北省博物馆、苏州博物馆、浙江省博物馆、湖南省博物馆、南京博物院、山西博物院、台北历史博物馆等十家博物馆的馆长,以及国家文物局博物馆司司长,在讲座中介绍了所在馆的馆藏特色,特别是近年来举办的重要展览。从中可以看出,各馆是如何利用馆内馆外的文物资源和新的考古发现,筹划一个好的展览;怎样展示文物的历史艺术价值、地域特色、民族特色;怎样把展示与公众教育相结合,促进文物保护和博物馆事业的发展。

好的,为您构思一个关于“智造展览”这本书的详细简介,但内容将完全围绕其他主题展开,确保不提及或暗示“智造展览”本身的内容。 --- 《穿梭时空的匠心:手工艺的复兴与未来的想象》 一部关于非遗传承、传统技艺复兴以及当代设计如何与古老智慧碰撞融合的深度报告。 序言:在喧嚣中寻找慢的意义 我们生活的时代,以迅雷不及掩耳之势向前奔跑,效率和迭代成为衡量价值的唯一标尺。然而,在这股洪流中,总有一些事物以其独特的节奏和不可替代的温度,吸引着人们回望。它们是沉淀了数百年甚至上千年经验的智慧结晶,是匠人指尖流淌出的对材料最深沉的理解。 本书《穿梭时空的匠心》并非仅仅是对历史的回顾,它是一次深入田野、潜入工坊的实地考察,是对那些在时间洪流中幸存下来的手工艺的深度致敬,同时也是对它们如何在当代语境下找到新生的审视。我们将目光投向那些依然坚持手工劳作的群体——他们是活着的博物馆,他们的双手是连接过去与未来的桥梁。 第一部分:失落的技艺与坚守的灵魂 1. 泥土的记忆:陶瓷的“慢”哲学 本章聚焦于中国西南地区一个鲜为人知的古老窑址的复兴历程。我们详细记录了从采土、制坯、施釉到烧制的每一个环节。这不是简单的技术描述,而是对一种生活哲学的探讨。例如,书中详细分析了当地特有的一种天然釉料,它对火候的极端敏感性,使得每一件作品都带有不可复制的“烧制指纹”。我们采访了最后一代掌握这项传统配方的老师傅,记录了他们如何在工业化陶瓷大批量生产的冲击下,依然选择坚守那种“赌上一切”的窑火艺术。书中附录包含了对不同窑变纹理的图谱分析,探讨了古代匠人如何通过对“不确定性”的掌控,实现艺术上的“必然性”。 2. 丝线中的史诗:古代织染技术的生物学密码 本书深入研究了扎染、蜡染等传统纺织技术中,所使用的植物染料的化学成分与生态学意义。我们发现,许多被视为“古老偏方”的染色配方,实际上蕴含着精妙的生物固色原理。通过现代光谱分析技术,我们首次揭示了某些地方性草药与特定纤维素结合后产生的防虫和耐候性。书中特别描绘了云南某个少数民族的“云锦”织造过程,这种工艺需要数十种不同植物的汁液按精确的时间间隔涂抹,以达到最终的色彩层次感。这个过程,本质上是一部关于生物化学与耐心(Patience)的教科书。 3. 木的低语:榫卯结构的力学美学 榫卯结构,被誉为中国古代建筑的“骨骼”。本书摒弃了教科书式的机械分解,而是以人类工程学的视角,剖析了不同地域榫卯体系的差异。从徽派建筑中精巧的“藻井”到江南园林中轻盈的“套格”,我们不仅展示了它们如何在不使用钉子的情况下实现结构稳定,更探讨了这种结构对空间使用者的心理影响——那种“一木不成林,一榫定乾坤”的秩序感。我们甚至尝试用现代有限元分析(FEA)软件来模拟古代木构件在不同应力下的表现,从而量化这种古老智慧的可靠性。 第二部分:当代设计与传统精神的对话 1. 从工坊到T台:材料的跨界叙事 手工艺品不再只是陈列室中的古董,它们正以一种全新的姿态进入当代生活。本章探讨了当代年轻设计师如何与传统手工艺人合作,进行“反向设计”。我们追踪了几个成功的案例:例如,一位国际知名的家具设计师如何与景德镇的拉坯师傅合作,创作出具有粗粝原始质感的现代雕塑家具;以及一位时装设计师如何从古代的皮影戏服装中汲取灵感,运用激光切割与传统刺绣相结合的技术,创造出具有未来感的配饰。关键在于,对话的起点是材料的“本性”,而非形式的模仿。 2. 体验经济中的“在场感” 在数字化体验日益饱和的今天,人们对“真实触感”和“亲身参与”的渴望空前高涨。本书分析了“手作体验”市场崛起的深层社会心理动因。我们走访了多处面向公众开放的“修行式”工坊,这些工坊贩卖的不是成品,而是“投入时间”的权利。通过对参与者的行为观察和深度访谈,我们揭示了手工劳动如何帮助现代人重获对时间的控制感,并将焦虑转化为专注的满足感。 3. 可持续性:非遗的终极价值 传统手工艺往往是最高效、最环保的“小规模生产系统”。它们依赖本地资源,追求“物尽其用”的极致,几乎没有工业生产中的浪费。本书提出了一个论点:在应对全球气候变化和资源枯竭的挑战中,我们或许需要向这些古老的生产模式学习“循环经济”的真正含义。我们对比了传统竹编器皿和一次性塑料制品的生命周期,量化了传统手工艺在碳足迹和材料再利用方面的显著优势。 结语:未来的纹理,由我们亲手塑造 《穿梭时空的匠心》最终指向一个清晰的结论:真正的创新,不是对过去的彻底否定,而是对那些经过时间检验的、有深度和灵魂的智慧的重新发掘和激活。手工艺的复兴,关乎的不仅是保护一些老物件,更是保存人类在面对物质世界时所应有的敬畏、耐心与创造力。我们相信,未来世界的纹理,不会完全由冰冷的算法和批量生产定义,它将充满着我们亲手留下的温度、裂痕与独特的光泽。 --- 本书特色: 跨学科研究: 融合了人类学、材料科学、工程学和艺术史的视角。 田野纪实: 大量第一手的访谈记录和沉浸式体验描述,语言生动,充满现场感。 视觉呈现: 穿插了大量精细的手工制图和高清工艺流程照片(此为文字简介,实际书籍可包含)。 目标读者: 关注可持续发展的设计师、文化遗产保护工作者、对当代手工艺与生活方式变迁感兴趣的普通读者。

作者简介

有故宫博物院、河南博物院、国家博物馆、湖北省博物馆、苏州博物馆、浙江省博物馆、湖南省博物馆、南京博物院、山西博物院、台北历史博物馆等十家博物馆的馆长,以及国家文物局博物馆司司长。

目录信息

把壮美的紫禁城完整地交给下一个六百年 故宫博物院 单霁翔
鼎盛中华——中国鼎文化展 河南博物院 田凯
创新与发展:我国当代博物馆事业的主题词 国家文物局 段勇
历史与艺术并重:中国国家博物馆的展览 中国国家博物馆 陈履生
承接历史,续写新篇——河北省博物馆新馆建设与展览 河北省博物馆 刘栋
苏州博物馆:苏州城市精神的践行者 苏州博物馆 陈瑞近
博物馆原创性展览的探索与实践 浙江省博物馆 陈浩
长沙窑瓷的收藏与展示——展览的教育视角 湖南省博物馆 李建毛
“一院六馆” 全新出发 南京博物院 龚良
发现霸国 山西博物院 石金鸣
博物馆如何创造魅力;台北历史博物馆的做法 台北历史博物馆 张誉腾
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读后感

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用户评价

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坦白说,我最初是被书名吸引的。在如今这个科技飞速发展的时代,“智造”这个词频繁出现,但真正能理解其精髓的人却不多。《智造展览》这本书,恰恰填补了我的知识空白。作者的分析非常透彻,他不仅讲述了“如何智造”,更重要的是引导读者思考“为何智造”以及“智造的目的是什么”。我特别欣赏他对展览中“故事性”的强调,认为好的展览不仅要有精美的展品和先进的技术,更要有引人入胜的故事,能够触动观众的内心。这本书让我对展览的认知发生了质的飞跃,也让我看到了“智造”在文化传播和情感连接方面的巨大潜力。

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这本书的独特之处在于,它并没有拘泥于技术细节的堆砌,而是将“智造展览”上升到了哲学和艺术的层面。作者的笔触细腻而深刻,他带领我一同探寻“智造”背后所蕴含的智慧、情感和创造力。我被书中那些关于展览与观众互动、展览与空间融合的讨论深深吸引,也为那些将科技转化为艺术语言的创新实践者们感到由衷的赞叹。这本书让我对“展览”这个概念有了更深层次的理解,它不仅仅是陈列物品的场所,更是一个能够激发思考、传递情感、连接文化的平台。

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这本书以一种意想不到的方式抓住了我的注意力。我本以为会是一本枯燥的技术手册,充斥着晦涩难懂的专业术语,但事实恰恰相反。作者的叙述方式非常流畅,仿佛是在和我分享一个亲身经历的精彩故事。他对于“智造展览”的理解,远不止于简单的制造和展示,而是深入挖掘了其中蕴含的文化、艺术和社会意义。我尤其欣赏他对细节的描绘,无论是展品背后的人物故事,还是展览空间的设计理念,都仿佛历历在目。读完这本书,我对“智造”这个词的理解也发生了根本性的转变。它不再是一个冰冷的工业概念,而是一种充满创造力、智慧和温度的表达方式。我发现自己开始留意生活中的各种“智造”现象,并从中获得了很多启发。

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当我翻开《智造展览》这本书时,我并没有预设任何期待,只是抱着一种学习和探索的心态。然而,这本书很快就展现了它非凡的魅力。作者的叙述方式引人入胜,他将复杂的“智造”理念,通过一个个生动的展览案例,展现得淋漓尽致。我特别欣赏他对“人性化设计”的强调,认为科技的最终目的是服务于人,让展览体验更加舒适、便捷和有意义。这本书让我对“展览”的理解,从单纯的视觉欣赏,上升到了更深层次的互动参与和情感共鸣。

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《智造展览》这本书,如同一面镜子,映照出我对“智造”的浅薄认知,同时也为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。作者的文字带着一种深邃的洞察力,他不仅仅在介绍“智造”的技术,更是在探讨“智造”所能带来的体验升级和价值创造。我被书中关于“场景化设计”和“互动体验”的讨论深深吸引,也为那些能够将冰冷的技术转化为生动艺术的展览实践者们感到由衷的钦佩。这本书让我对“展览”的理解,从静态的展示,升华为动态的参与和情感的交流。

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我从来没有想过,一本关于“智造展览”的书,能够让我如此沉浸其中,甚至产生共鸣。作者的文字带着一种魔力,能够将抽象的概念具象化,将冰冷的技术赋予温度。他不仅仅在介绍展览的“智造”方面,更是在探讨“智造”背后所承载的时代精神和人类的创造力。我被书中那些充满匠心和创意的展览设计深深吸引,也为那些将科技与艺术完美融合的实践者们感到由衷的钦佩。这本书让我对“智造”有了更全面的认识,它不再是单纯的生产力工具,而是连接人与人、人与世界、过去与未来的桥梁。

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这本书带给我的最大触动,是它让我看到了“智造”所能带来的无限可能性。我原本以为“智造”更多的是关于工业制造的升级,但《智造展览》却向我展示了它在文化、艺术、教育等领域的广阔应用前景。作者的分析非常深入,他不仅探讨了技术层面的创新,更关注了“智造”背后所蕴含的价值和意义。我被书中那些充满想象力和创造力的展览实践深深吸引,也为那些致力于用科技赋能文化传播的先行者们感到由衷的钦佩。

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老实说,我拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望。市面上关于展览的书籍有很多,大多都停留在表面,介绍一下布展技巧或者成功案例。然而,《智造展览》却给了我一个巨大的惊喜。它不是在教我如何“做”一个展览,而是在引导我“理解”展览。作者通过对不同类型展览的深入剖析,展现了展览作为一种信息传播、文化交流甚至情感连接的强大媒介。我特别喜欢他对“策展人”这个角色的解读,认为他们是展览的灵魂,不仅要懂技术,更要懂人心,懂如何将复杂的信息转化为观众能够理解和共鸣的体验。书中的一些案例分析,让我受益匪浅,也激发了我对未来展览形式的无限想象。

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这本书就像一位睿智的长者,用一种温和而深刻的方式,与我分享他对“智造展览”的独到见解。我原以为“智造”更多的是指技术上的创新和突破,但作者却将目光投向了更深层次的意义:如何通过智能化的手段,提升展览的参与度、互动性和用户体验。他探讨了大数据、人工智能、虚拟现实等技术在展览中的应用,但更重要的是,他强调了技术只是手段,最终的目标是服务于人,服务于情感的传递和思想的交流。这本书让我重新审视了展览的本质,也让我看到了科技与人文结合所能带来的无限可能。

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阅读《智造展览》的过程,对我而言是一次深刻的认知升级。我一直以为“智造”和“展览”是两个相对独立的领域,前者偏向技术,后者偏向艺术和文化。但作者却巧妙地将两者融合,展现了科技如何赋能展览,提升其表现力和感染力。他关于“沉浸式体验”的探讨,更是让我耳目一新。如何利用科技手段,让观众全身心地投入到展览所构建的世界中,这其中的学问远比我想象的要复杂和精彩。这本书不仅拓展了我的视野,也为我提供了一个全新的视角来理解现代社会的文化现象。

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很多馆长在介绍宣传自己的博物馆,而段勇在《创新与发展:我国当代博物馆事业的主题词》中对我国博物馆发展的政策、体制、理念进行了深入实际的探讨,非常感谢

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这书类似发言稿汇总,每个馆长的风格都不同。果然还是单的讲话最好看,他的故宫讲座听过几遍了,但每次听都能听进去,都会觉得很精彩,这也是他的魅力之一。论馆长个人“讲故事”修养的重要性,毕竟是通俗读物。

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很多馆长在介绍宣传自己的博物馆,而段勇在《创新与发展:我国当代博物馆事业的主题词》中对我国博物馆发展的政策、体制、理念进行了深入实际的探讨,非常感谢

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讲怎么筹办展览的,看完分分钟想去做策展人嘤嘤嘤

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