Assessing Dance In Elementary Physical Education pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Amer Alliance for Health Physical

作者:Cone, Theresa Purcell/ Cone, Stephen L., Ph.D.

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:

价格:89.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780883149201

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 小学体育
• 评估
• 体能
• 教学法
• 课程
• 动作技能
• 儿童发展
• 教育
• 健康

探寻身体的律动与教育的交汇：小学体育教育中的舞蹈实践 本书深入探讨了在小学体育教育的框架内，如何有效地、有意义地引入和评估舞蹈活动。它旨在为教育工作者提供一个全面的视角，以理解舞蹈在儿童全面发展中的独特价值，并提供一套实用的工具和方法论，确保舞蹈教学的质量和有效性。 第一部分：基础理念与理论构建 第一章：小学体育教育的当代语境与舞蹈的角色 本章首先审视了当前小学体育教育的核心目标与挑战。在强调身体素养（Physical Literacy）的时代背景下，体育教育不再仅仅关注运动技能的习得，更注重培养终身参与体育活动的兴趣、自信心和认知理解。舞蹈作为一种古老而普世的表达形式，其在促进身体素养发展中的作用被置于核心地位。 我们将剖析舞蹈与传统体育项目在哲学层面的区别与融合。舞蹈强调内在动机、创造性表达和情境化理解，这恰恰弥补了某些强调标准化、重复性训练的体育教学中的不足。本章详细论述了舞蹈如何帮助学生发展本体感受、空间意识、节奏感，并构建身体与情感之间的桥梁。 第二章：儿童发展阶段与舞蹈教学的适切性 有效的教学必须基于对学习者发展特点的深刻理解。本章聚焦于小学阶段（特别是学龄早期和中期）儿童的运动技能发展轨迹、认知发展水平和社交情感需求。 运动技能发展： 分析儿童基本动作模式（如跑、跳、平衡、投掷）如何通过舞蹈练习得到深化和精炼。重点讨论如何设计既能挑战现有技能水平，又不会令初学者感到挫败的舞蹈任务。 认知与情感发展： 探讨舞蹈如何支持抽象思维、问题解决能力和符号理解。同时，深入分析集体舞蹈活动中对合作、同理心和自我表达的促进作用。本章强调了创造性过程在儿童心理健康发展中的疗愈和赋能作用。 适应性与包容性： 讨论如何调整舞蹈教学，以适应不同学习风格、身体能力（包括特殊需求学生）和文化背景的学生，确保舞蹈体验对所有儿童都是积极和有意义的。 第三章：课程设计原则：从动作到意义的转化 本章提供了一套结构化的课程设计框架，指导教师如何将抽象的艺术概念转化为可操作的体育教学内容。 要素驱动法： 详细介绍了舞蹈教学的核心要素——空间（Space）、动作（Action）、动力（Dynamics）和关系（Relationship）——并提供了在小学体育课中具体运用这些要素的教学范例。 主题化与情境化教学： 探讨如何将舞蹈与学生已知的世界（如自然现象、故事、数学概念或文化习俗）结合，构建富有意义的学习情境，从而提高学生的参与度和理解深度。 序列构建的艺术： 阐述如何设计从简单到复杂、从模仿到创造的教学序列，确保技能和表达能力循序渐进地提升。 第二部分：教学实践与方法论 第四章：基础动作技能的舞蹈化教学 本章侧重于将体育教育中的基础运动技能（Fundamental Movement Skills, FMS）融入到舞蹈活动中。 节奏感与协调性训练： 提供一系列基于音乐和无伴奏的节奏练习，旨在提高学生的身体内部节拍感和外部环境的同步能力。讨论如何利用不同速度、复杂度和情绪的音乐来发展运动的动力变化。 空间移动与路径规划： 探讨如何通过走位、跑动和跳跃来探索和利用课堂空间。重点介绍对几何图形、水平与垂直层次的感知训练，以及团体如何在复杂的空间网络中保持清晰的导航。 平衡与控制： 设计专注于静态和动态平衡的练习，这些练习不仅是技术性的，更是对身体自我控制和稳定性的探索。 第五章：即兴创作与表达性动作 即兴创作是舞蹈教学中培养创造力和自主性的关键环节。本章旨在帮助教师克服对“没有标准答案”的焦虑，积极引导学生进行身体探索。 提示语（Prompts）的艺术： 详细分类和展示了不同类型的即兴提示语（如感觉提示、物体提示、情境提示），以及如何利用这些提示语激发学生的初始动作想法。 动作探索与精炼： 教授学生如何从初始的、未加工的动作中，通过重复、改变动力和视角，将其发展成为更具表达力的动作短语。 合作性即兴： 介绍两人或小组间的即兴互动练习，培养学生在即时反应中建立联系、响应他人动作的能力，这是提升社交技能的重要途径。 第六章：文化与历史背景下的舞蹈体验 体育教育应具备文化广度。本章建议教师引入多元化的舞蹈形式，以拓宽学生的视野。 全球舞蹈视野： 介绍不同文化背景下具有代表性的、适合小学阶段学习的舞蹈片段或动作概念（例如，简单的民间舞节奏、特定文化中的身体姿态）。强调学习的重点在于理解动作背后的文化意义，而非苛求完美的技术再现。 叙事性舞蹈： 如何利用舞蹈讲述故事或传达特定的主题。这包括对角色、情节和情绪的身体化诠释，有助于提升学生的阅读理解和叙事能力。 第三部分：评估与专业成长 第七章：超越绩效的评估：理解学习过程 本章的核心是重新定义小学舞蹈教学的评估标准，将其从传统的“是否做对”转向“如何学习和创造”。 形成性评估工具箱： 提供一系列在教学过程中实时收集信息的工具，如观察清单、学生自我反思日志、口头反馈记录表。重点关注对学生参与度、努力程度、创新思维和合作表现的记录。 作品分析与反馈： 教授教师如何对学生完成的短小动作组合或即兴片段进行有建设性的、以发展为导向的反馈。反馈应明确指出学生在空间运用、节奏准确性或表达清晰度上的进步点。 学生自评与互评： 设计结构化的自评和同伴互评机制，培养学生的批判性思维和对自身学习进度的掌控感。重点在于让学生学会用专业且尊重的语言描述动作和意图。 第八章：建立专业的反思性实践 本章关注教师自身的持续专业发展。 教学录像与分析： 鼓励教师使用视频工具记录自己的教学过程，并对照既定的教学目标，分析自己在课堂管理、提问技巧和提供支持性反馈方面的表现。 建立学习共同体： 强调与其他教师（特别是艺术和音乐教师）协作的重要性，以实现跨学科整合，并共同解决舞蹈教学中的实际挑战。 资源获取与更新： 提供如何持续追踪最新的儿童发展研究、舞蹈教育学文献以及适合课堂使用的音乐和多媒体资源的指导。 结论：舞蹈，点亮身体素养的火花 总结本书的核心论点：舞蹈不是体育课中的“奢侈品”或“休息时间”，而是实现全面身体素养教育不可或缺的组成部分。通过系统的理论指导和实用的实践策略，本指南旨在赋能教师，使他们能够自信、有效地将身体的创造性、表达性维度融入到小学生的日常体育学习中，培养出不仅能运动，更能理解和享受身体潜能的下一代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初拿到《Assessing Dance in Elementary Physical Education》时，我抱持着一种半信半疑的态度。我对“评估”这个词在小学舞蹈教学中的应用一直持谨慎态度，总觉得过于强调评估可能会扼杀孩子们对舞蹈的热情和创造力。然而，这本书却以一种非常温和且富有建设性的方式，颠覆了我的固有观念。它并没有鼓吹严苛的评分体系，而是着重于如何利用评估来促进学生的学习，而非仅仅是检验学习的成果。书中提到了很多关于“差异化评估”的有趣想法，比如如何针对不同能力水平的学生设计不同的评估任务，以及如何利用同伴互评和自我评估来增强学生的自主学习能力。我印象最深刻的是关于“定性评估”的章节，它提供了一系列指导，教导我们如何通过观察学生的肢体语言、情感投入以及对节奏和空间的应用，来捕捉他们细微的学习进展。这比单纯的打分更能体现出舞蹈教学的艺术性和人文性。书中还列举了许多“非正式评估”的技巧，比如在课堂互动中提问、引导学生反思，以及鼓励学生用语言描述自己的舞蹈体验，这些都让我觉得非常实用。它让我明白，评估可以融入到整个教学过程中，成为一种自然而然的学习反馈机制，而不是一项额外的负担。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角，让我看到了评估在激发学生学习兴趣、培养全面发展的小舞者方面的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《Assessing Dance in Elementary Physical Education》简直是为我量身打造的！作为一名在小学体育教学一线摸爬滚打了多年的老师，我一直深陷于如何公平、有效地评估学生舞蹈学习成果的泥沼。传统上，舞蹈评估似乎总是笼罩着一层主观色彩，要么是看学生“跳得像不像”，要么是依赖老师的个人喜好，这让我感到非常困扰，也很难给学生一个明确的学习反馈。当我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉至今仍记忆犹新。它并没有简单地给出几个评估表格，而是从更宏观的视角，深入剖析了小学阶段舞蹈教育的本质和目标。书中提出的评估理念，强调的是过程性评估和形成性评估的重要性，这与我一直以来希望摆脱“期末一锤定金”的教学模式不谋而合。我特别喜欢书中关于“建立清晰的学习目标”的讨论，以及如何将这些目标转化为可观察、可衡量的具体表现。它让我意识到，评估舞蹈不应该只是评判技术动作的优劣，更重要的是评估学生在创造力、协作能力、对音乐的理解以及自我表达等方面的进步。书中的案例分析也十分详实，从不同年级、不同舞蹈主题的教学实践中，提供了许多可借鉴的评估策略，让我看到了将理论转化为实际操作的可行性。这不仅仅是一本工具书，更是一本教育理念的启迪之作，让我重新思考了舞蹈在小学体育教育中的真正价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Assessing Dance in Elementary Physical Education》就像在迷雾中为我点亮了一盏灯。作为一名经验相对丰富的体育教师，我曾以为自己对小学舞蹈教学的评估已经有了相当的掌握，但读完这本书，我才意识到自己之前思考的维度有多么局限。书中的一个核心观点，即“评估的目的是为了学习，而不是为了评判”，让我受益匪浅。它深刻地指出了，我们不应该仅仅关注学生是否“跳对了”，更重要的是他们是否在学习过程中有所成长，是否能更好地理解舞蹈，是否能通过舞蹈表达自己。我特别欣赏书中关于“评估工具的多样性”的论述。它打破了传统评估方式的单一性，提供了丰富多样的评估手段，从观察清单、评语到作品集，再到基于表现的任务，每一种都针对舞蹈学习的不同维度，并且易于在小学课堂上实践。书中还详细阐述了如何根据不同的教学目标选择合适的评估工具，以及如何设计能够真正反映学生学习成果的评估任务，而不是流于形式。例如，它提供了一些关于如何评估学生创造性思维和解决问题能力的具体方法，这在我之前的教学中是很少考虑到的。这本书的结构清晰，逻辑严谨，语言流畅，即使是对于初次接触舞蹈评估的老师来说，也能够轻松理解和应用。它是一本非常扎实的实操指南，为小学舞蹈教学的评估提供了一个系统而全面的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

《Assessing Dance in Elementary Physical Education》这本书，给我带来了一种久违的惊喜和启发。作为一名小学体育教师，我深知在课堂上如何有效地评估学生是教学的关键，尤其是在舞蹈这样一个相对自由且强调表现力的学科。这本书的核心理念，即“评估是为了促进学习”，与我一直以来所追求的教学目标不谋而合。我非常欣赏它对“过程性评估”的强调，并且提供了大量具体的、可操作的策略，来帮助我们观察和记录学生在课堂中的表现，包括他们的参与度、努力程度、对指令的理解以及与同伴的互动。书中关于“多元化评估视角”的讨论，更是让我认识到，单一的评估标准远远不够，我们需要从不同的角度去理解学生的学习成果，比如他们的肢体协调能力、空间意识、节奏感、创造力以及情感表达能力。书中还详细介绍了如何设计能够鼓励学生展示真实能力的评估活动，例如即兴创作、角色扮演以及小组合作表演，这些都比传统的“标准动作模仿”更能反映学生的学习深度。这本书的语言风格朴实而充满智慧，使得那些复杂而深奥的评估理论变得触手可及。它不仅仅是一本指导手册，更是一位经验丰富的导师，在我迷茫时，给予我清晰的指引和宝贵的建议，让我对小学舞蹈教学的评估充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Assessing Dance in Elementary Physical Education》的经历，更像是一次教育理念的深度交流。这本书并没有提供一套“万能公式”，而是通过引导性的思考，帮助读者构建自己的评估体系。我之所以这么说，是因为它非常强调“情境化评估”的重要性，即评估应该与具体的教学内容和学生的实际情况相结合。它鼓励教师成为评估的“设计师”，而不是被动的“执行者”。书中对于“发展性评估”的阐述，让我眼前一亮。它提倡关注学生在不同时间点上的进步，并且将这些进步可视化，让学生和家长都能清晰地看到他们在舞蹈学习道路上的成长轨迹。我尤其喜欢书中关于“如何给予建设性反馈”的章节，它提供了一些非常实用的语言和沟通技巧，教导我们如何以一种鼓励和支持的方式，帮助学生理解自己的优势和需要改进的地方，而不是让他们感到沮丧。书中还提到了很多关于“跨学科评估”的可能性，例如如何将舞蹈评估与音乐、美术甚至语言表达相结合，这为我的教学打开了新的思路。这本书的魅力在于，它没有给你直接的答案，而是通过启发性的提问和丰富的案例，引导你去思考，去探索，去创造最适合你班级和学生的评估方式。它是一本能够真正激发教师专业成长的书籍。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆