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出版者:Oreilly & Associates Inc

作者:Dixon, Douglas

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780596006006

丛书系列:

图书标签:

• Adobe
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《像素的史诗：数字影像的演变与未来》 探索视觉艺术的数字化浪潮，洞察屏幕背后的技术与美学 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、交流思想的最主要载体。从早期的胶片时代到如今的实时渲染，数字影像技术以惊人的速度重塑着我们的视觉体验。《像素的史诗：数字影像的演变与未来》并非一本聚焦于特定软件操作的手册，而是一部宏大叙事，深入剖析了驱动当代视觉文化形成的技术基石、美学思潮以及产业变迁。 本书旨在为对数字媒体、电影制作、平面设计乃至人机交互感兴趣的读者，构建一个清晰的认知框架。我们不讨论如何点击菜单栏中的特定选项，而是追溯从模拟信号到二进制代码的漫长旅程，解析这些转变如何赋予了创作者前所未有的自由，同时也带来了新的挑战。 第一部分：数字化的原点——从光子到比特的转换 本部分将带读者回到数字影像诞生的摇篮。我们不会止步于“扫描仪”这个概念，而是深入探讨采样率（Sampling Rate）和量化深度（Bit Depth）这两个核心概念如何决定了数字图像的保真度与信息承载力。 像素的诞生与几何的约束： 详细阐述了“像素”（Picture Element）的概念，并非仅仅是一个小方块，而是离散化过程中的信息瓶颈。我们将对比传统的连续介质（如菲林）与离散的数字网格之间的本质区别，并分析早期图形分辨率的限制如何影响了早期计算机艺术与电子游戏的美学风格。 色彩空间的革命： RGB模型如何取代了CMYK的主导地位？我们不仅会介绍加色混光的基本原理，更会剖析不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、Rec. 709乃至P3广色域）在不同媒介（显示器、打印、数字影院）中的适用性与局限。对色彩管理（Color Management）的探讨将超越简单的色彩校正，触及 ICC Profile 的底层逻辑。 编码与压缩的博弈： 数字影像的体积是其传播的天然障碍。本章将深入解析无损压缩（如无损 TIFF 或 PNG）与有损压缩（如 JPEG 和后续的视频编解码器）背后的数学原理。理解离散余弦变换（DCT）和熵编码，有助于我们理解为何某些压缩伪影会以特定形式出现，并如何平衡画质与文件大小。 第二部分：动态影像的重建——时间维度的数字化 静态图像的数字化只是第一步，赋予其时间维度——即动态影像——才是数字媒体的真正高潮。本部分专注于电影、广播和网络视频领域的核心技术演进。 帧率的哲学： 24帧的电影传统是如何被计算机科学的“时间切片”概念所挑战的？我们将分析不同帧率（如 PAL/NTSC 的隔行扫描，到如今的 60p）如何影响人眼的运动感知，以及高帧率（HFR）在叙事潜力上的优势与争议。 从磁带到文件流： 探讨非线性编辑（NLE）系统的兴起，以及素材存储格式的演变。从早期的 AVI、MPEG 格式，到如今的 QuickTime Wrapper 和 MXF 容器，理解媒体容器、视频流和音频流之间的关系，是理解现代后期制作流程的基础。 视觉特效的数学模型： 运动跟踪（Motion Tracking）、三维重建（Photogrammetry）和光线追踪（Ray Tracing）不再是科幻概念，而是基于复杂数学算法的工程实践。本章将简要介绍这些技术如何将虚拟元素无缝融入真实场景，并讨论实时渲染（Real-Time Rendering）技术对未来影视制作范式的影响。 第三部分：界面、交互与沉浸式体验 随着技术的成熟，影像不再只是被动观看的内容，而是用户参与的界面。本部分关注数字影像如何服务于交互设计和新兴的沉浸式技术。 图形用户界面（GUI）的视觉语言： 剖析自施乐帕克（Xerox PARC）到扁平化设计（Flat Design）的演变。理解阴影、纹理、拟物化（Skeuomorphism）等视觉元素在传达功能性、建立用户信任中的作用，及其背后的认知心理学基础。 屏幕的物理学与感知工程： 现代显示技术，如 OLED 和 Mini-LED，不仅仅是分辨率的提升，更是对背光、对比度和响应时间参数的精细控制。本章将讨论亮度（Nits）、动态范围（HDR）标准如何重新定义了我们对“真实感”的期望，以及这些参数在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的关键作用。 数据可视化与信息的美学： 当数据量超越了人类的直觉理解能力时，影像成为了翻译器。我们将探讨信息图表、仪表盘设计中，如何利用色彩、形状和布局来有效地传达复杂关系，避免“数据噪音”，实现清晰的认知导向。 第四部分：数字影像的未来图景 展望未来，人工智能和生物技术的交叉正在为数字影像带来颠覆性的变革。 生成对抗网络（GANs）与内容的无限延伸： 深入研究深度学习模型如何从海量数据中学习“美学模式”，并自主生成逼真的图像和视频。讨论“深度伪造”（Deepfakes）带来的伦理困境，以及区分“真实”与“合成”的未来挑战。 空间计算与全息愿景： 探讨光场显示技术（Light Field Display）和神经渲染（Neural Rendering）的发展，这些技术力求超越传统屏幕的二维限制，最终实现真正意义上的三维视觉体验。 《像素的史诗》是一次跨越计算机科学、艺术史和认知心理学的深刻旅程。它要求读者跳出对单一软件功能的关注，转而理解支撑整个数字影像世界的底层逻辑、历史脉络和哲学思考。掌握这些原理，才能真正驾驭像素的力量，塑造下一代的视觉未来。

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说实话，我一开始购买这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟 Adobe Encore DVD 这款软件在我看来已经有点“过气”了。但这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的文笔非常洒脱，阅读起来一点也不费力，甚至带着一种轻松幽默的风格。他没有使用那些晦涩难懂的技术术语，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的概念解释清楚。我特别喜欢书中关于“用户体验设计”的章节。作者并没有仅仅停留在技术的层面，而是深入探讨了如何从用户的角度出发，去设计DVD的导航和交互。他提出的“直觉式菜单”和“流程导向设计”等理念，让我重新审视了DVD制作的本质。我之前总是纠结于各种功能按钮的实现，但这本书让我明白，最重要的是让用户能够轻松愉快地找到他们想要的内容。书中还穿插了一些作者个人的“独门秘籍”，比如一些快速制作复杂动态菜单的技巧，以及如何利用一些小众但非常实用的插件来增强DVD的功能。这些内容，在市面上其他的DVD制作书籍中几乎是闻所未闻的。看完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的视角，不再把DVD制作看作是一项枯燥的任务，而是将其视为一种创意表达的媒介。

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这本书在我的书架上占有很重要的位置，因为它彻底改变了我对 Adobe Encore DVD 的看法。我之前一直觉得这款软件的功能非常局限，制作出来的DVD也显得千篇一律。但这本书以一种非常“硬核”的方式，向我展示了 Encore DVD 的强大之处。作者在技术讲解方面，简直是“教科书级别”的严谨。他对于每一个参数的设置，每一个选项的功能，都进行了非常深入的剖析。我印象最深刻的是关于“蓝光光盘制作”的部分。之前我一直认为 Encore DVD 只能制作DVD，看完书才知道，它也能够制作蓝光光盘，并且对蓝光的特性有非常详细的讲解，比如码率、分辨率以及多音轨和多字幕的支持。作者还介绍了如何针对不同的播放设备进行优化，比如如何制作兼容性更好的DVD，以及如何制作能够充分发挥蓝光优势的影碟。书中还包含了很多关于“防盗版技术”的探讨，这让我感到非常意外，也让我认识到，DVD制作不仅仅是内容的呈现，还涉及到版权保护等重要的环节。看完这本书，我感觉自己就像是获得了一本“Encore DVD 使用说明书”，而且是那种“隐藏功能全揭秘”的版本。

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这本书简直就是我学习 Adobe Encore DVD 的“启蒙读物”！我一直对制作高质量的 DVD 感到头疼，特别是那些复杂的章节设置、菜单导航以及各种交互式功能，总觉得无从下手。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版就让我觉得很舒服，清晰的标题和段落划分，让我能够快速找到我需要的信息。作者在讲解基础概念的时候，用了很多生动形象的比喻，不像其他技术书籍那样枯燥乏味。比如，讲解到时间轴的时候，作者把它比作一段电影的“脉络”，让我一下子就理解了每一帧画面的重要性。还有在介绍章节设置时，作者花了大量的篇幅讲解了如何合理规划章节，以及这些章节如何影响用户的观看体验。我尤其喜欢其中关于“自定义菜单设计”的部分，我之前总是用一些非常基础的模板，看完这本书，才发现原来菜单设计可以如此有创意，甚至可以融入一些动画和声音效果，让整个 DVD 瞬间“活”了起来。书中的案例分析也特别实用，每一步操作都配有清晰的截图，跟着书中的步骤一步步来，即使是初学者也能轻松上手。我尝试着按照书中的方法制作了一个包含多个分支剧情的 DVD，效果非常惊艳，家人朋友都赞不绝口。这本书真的让我对 DVD 制作有了全新的认识，不再觉得它是过时的技术，反而发现它依然有很大的潜力和创意空间。

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这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的老友，在一步步地引导我探索 Adobe Encore DVD 的世界。我之前在工作中接触过一些 DVD 制作，但总感觉自己只是在“摸着石头过河”，缺乏系统性的知识和深入的理解。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。作者的讲解非常细致入微，从最基础的导入素材，到复杂的后期输出，每一个环节都讲解得条理清晰。我特别欣赏作者在讲解“编码设置”时，那些详尽的参数解释。之前我对这些参数完全是一头雾水，不知道它们对最终的 DVD 质量有什么影响。但看完书中的解释，我才明白，原来不同的编码方式和比特率，会直接影响到画面的清晰度和文件的大小。作者还提供了一些实用的“性能优化”建议，比如如何选择合适的视频编码格式，以及如何平衡画面质量和文件大小，这些都是非常宝贵的经验。此外，书中对于“音频混音”和“字幕添加”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得这些是比较次要的部分，但书中的案例展示了，一个精心设计的音效和准确的字幕，能够极大地提升观众的观影体验。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本“DVD 制作艺术”的指南，让我开始思考如何通过技术手段来更好地讲故事，更好地与观众沟通。

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坦白说，这本书是我最近读过的最“走心”的技术书籍之一。作者在编写过程中，似乎真的把我，一个普通读者，放在了首位。他没有上来就扔给我一堆专业术语，而是先从最基础的“为什么要做DVD”开始，层层递进地引导我进入 Encore DVD 的世界。我尤其喜欢书中关于“视频剪辑与DVD制作的联动”的章节。作者详细讲解了在剪辑阶段就应该考虑 DVD 制作的要素，比如如何设置合适的帧率和分辨率，以及如何为后期添加章节和菜单预留空间。这让我明白，DVD 制作并非是剪辑完成后的“附加项”，而是整个创作流程中不可分割的一部分。书中还花了大量篇幅讲解了“多媒体格式的兼容性”问题，这对于我这个非技术背景的读者来说，简直是“救星”一般的存在。我之前总是被各种格式问题搞得焦头烂额，看完书，我才恍然大悟，原来是这样选择和转换格式，才能保证DVD的顺利播放。作者还提供了一些非常实用的“故障排除指南”，当我的DVD制作过程中遇到问题时，我总能在这里找到线索，并且顺利解决。这本书让我感觉，DVD制作不再是一个遥不可及的“技术活”，而是一个我可以通过努力和学习，就能掌握的“创意工具”。

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