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出版者:Addison-Wesley

作者:Bolante, Antony

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 33.89

装帧:Pap

isbn号码:9780321199577

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 6
• 5
• 特效合成
• 视频编辑
• Windows
• Macintosh
• 软件教程
• 设计
• 图形
• Adobe
• 多媒体

沉浸式视觉叙事与动态图形设计：探索现代影视制作的无限可能 本书是一本致力于现代影视制作、动态图形设计和视觉特效领域深度探索的专业教程与参考手册。它不涉及任何特定软件版本的具体操作指南，而是聚焦于构建一个坚实、前瞻性的设计思维框架和技术理解深度，帮助读者在快速迭代的创意产业中保持领先地位。 --- 第一部分：视觉叙事的核心原理与理论基石 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，理解动态图形和视觉特效的本质——即如何用运动和时间来讲述故事。我们探讨的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这样做效果最好”。 第一章：运动的心理学与时间感知 节奏与韵律的构建： 深入分析不同速度、加速与减速（Ease）如何影响观众的情绪反应。学习如何通过精确控制物体的运动轨迹，引导观众的注意力焦点。 动态视觉语言的语法： 探讨运动的方向性、重量感和惯性在传达信息和情感中的作用。解析运动设计中的“隐形规则”——那些不言自明却至关重要的设计原则。 时间压缩与拉伸的技术哲学： 如何在有限的播放时间内，有效地传达漫长的时间流逝或瞬间的爆发力。案例分析不同文化背景下对时间感知的差异及其在设计中的应用。 第二章：构图、色彩与三维空间的融合 二维平面上的三维错觉： 讲解透视、景深模拟和消失点在平面动画中的应用，以及如何利用分层（Layering）技术创造清晰的空间层次。 动态色彩理论的进阶应用： 超越传统色彩理论，探讨在运动过程中，色彩如何随光照、速度和材质发生变化。学习如何构建一套适应于动态环境的色彩方案。 动态排版（Kinetic Typography）的设计哲学： 字体不再是静态的装饰，而是运动的主体。研究如何将文字的情感内核通过其形态、大小和运动路径完美融合。 --- 第二部分：复杂视觉特效与合成的逻辑架构 本部分侧重于高阶的合成技术和特效流程管理，这些技能是构建专业级视觉体验的关键，并具有极强的跨平台和跨软件的通用性。 第三章：光影、粒子与环境模拟的高级理解 真实世界光照的数字重现： 详尽解析数字合成中对环境光、自发光、反射、折射和次表面散射的模拟需求。理解不同渲染模型（如PBR流程）对动态元素的影响。 粒子系统的底层逻辑： 不局限于预设效果，深入探究粒子发射器、场域（Fields）和碰撞检测的数学模型。如何用基础参数模拟出火焰、烟雾、液体等复杂自然现象的宏观特性。 运动模糊与时间重映射的精确控制： 理解运动模糊的本质是时间采样问题。学习如何人工干预或优化运动模糊，以达到更具电影感的视觉效果，而非仅仅依赖自动计算。 第四章：多层级项目的管理与流程优化 非线性工作流的构建哲学： 探讨从概念草图到最终输出，项目文件结构的最佳实践。如何确保团队协作中的素材兼容性与版本控制的有效性。 代理流程与性能优化策略： 在处理高分辨率或大量元素序列时，如何有效地管理计算资源。学习高效缓存、渲染队列和输出设置的策略，以最大限度缩短等待时间。 色彩空间管理与一致性： 确保从素材采集到最终输出，色彩信息不发生漂移。深入理解工作流程中涉及的Rec. 709, P3, HDR等色彩空间标准及其在动态图形项目中的正确应用。 --- 第三部分：前沿技术与未来趋势的思考 本部分引导读者跳出具体工具的限制，思考行业未来的发展方向，培养持续学习和创新的能力。 第五章：数据驱动的视觉生成 程序化设计思维的引入： 探讨如何利用脚本（Scripting）或节点网络（Node-based Systems）来自动化复杂、重复性的动画任务，从而解放设计师的精力去关注创意本身。 参数化动画的潜力： 如何构建一套可调节、可复用的动画组件。这包括设计用户友好的控制界面，使得非专业人士也能在既定框架内进行微调。 第六章：沉浸式体验与跨媒介设计 三维空间与虚拟环境的互动性： 讨论动态图形在新型显示技术（如VR/AR/MR）中的独特挑战和机遇。理解如何在非传统屏幕介质上保持视觉信息的清晰传达。 响应式设计与实时渲染： 探索动画如何响应外部输入（如音频、传感器数据或实时反馈）。这要求设计师不仅是视觉创作者，更是数据解释者。 --- 结语： 本书旨在提供一种高度抽象、跨越软件界限的知识体系。它教导的是“视觉的思考方式”和“运动的工程学”，而非简单的按钮点击指南。掌握这些核心原理，将使您有能力迅速适应任何新兴的数字创作平台，成为真正具有前瞻性的视觉叙事大师。

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读完这本《After Effects 6.5 for Windows and Macintosh》，我最大的感受就是它为我打开了通往数字创意世界的一扇大门。在遇到这本书之前，我总觉得制作精美的动画和特效是遥不可及的，需要极高的专业门槛。但这本书的出现，让我意识到，只要掌握了正确的方法和工具，任何人都可以成为一名创作者。它不仅仅是一本软件操作指南，更像是一种思维方式的引导。书中有很多关于“构图”和“节奏”的讲解，虽然篇幅不长，但却非常精辟，让我开始思考如何通过动画来更好地传达信息和情感。例如，关于“缓入缓出”的讲解，不仅仅是教会了我如何设置关键帧，更是让我理解了动画的“流畅感”从何而来，如何让角色的动作看起来更加自然和富有表现力。我还受益于书中关于“音频同步”的章节，学习了如何将动画与声音 perfectly 结合，这极大地提升了我的作品的观赏性和感染力。这本书的价值在于，它教会了我“如何思考”而不是仅仅“如何操作”，让我能够融会贯通，举一反三。

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这本书给我最大的启发在于它对“细节”的强调。在After Effects 6.5这个版本中，很多精细的控制都需要深入理解。我记得书中有一段关于“表达式”的讲解，虽然那时我还无法完全理解复杂的代码，但它已经让我初步窥见了通过代码来控制动画的强大力量。书中举例说明了如何使用简单的表达式来制作循环动画，或者让两个图层的运动关联起来，这让我对AE的潜力有了更深的认识。除此之外，关于“3D图层”和“摄像机”的讲解，也让我对动画的空间感有了全新的理解。通过书中对如何在三维空间中定位图层、设置摄像机视角和运动的演示，我能够制作出更具深度和动感的场景。虽然6.5版本在3D功能上可能不如现在的版本强大，但这本书已经为我打下了坚实的基础，让我能够理解更高级的3D动画概念。更重要的是，这本书让我明白，优秀的动画作品往往来自于对每一个细微之处的打磨，从微妙的运动轨迹到精妙的色彩搭配，都至关重要。

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这本《After Effects 6.5 for Windows and Macintosh》在我刚接触AE的那个年代，简直就是我的启蒙圣经。那时候，特效制作还不是现在这么触手可及，很多操作都显得神秘而复杂。这本书就像一位循循善诱的老师，把我从一个对动画一无所知的小白，慢慢引导到了能够制作出一些基础动态图形的水平。它没有直接上来就讲高深的理论，而是从最基础的界面介绍、图层操作、关键帧动画这些最核心的概念讲起。每一个步骤都拆解得非常细致，配以大量的图例，让你即使是第一次打开After Effects，也能跟着书本一步一步地操作。我记得最清楚的是关于“运动模糊”的章节，之前我一直不理解为什么动画看起来总是不够流畅，看了这本书才知道原来是运动模糊在起作用，而这本书详细讲解了如何创建和调整运动模糊，让我的动画瞬间提升了一个档次。还有关于“蒙版”的讲解，也让我豁然开朗，原来那些漂亮的画面切换和元素隐藏都是通过蒙版实现的。这本书的优点在于它非常注重实践，每一章节后面都会有小练习，让你能够巩固所学知识。虽然现在AE的版本已经更新了很多，但它对于基础概念的讲解，依然是学习AE的绝佳起点。

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我曾几何时对After Effects的各种工具和面板感到束手无策，仿佛置身于一个巨大的迷宫。而这本《After Effects 6.5 for Windows and Macintosh》就像一张详细的地图，指引我一步一步地探索这个“迷宫”。它用非常清晰的方式介绍了AE的各个功能模块，比如“素材库”、“时间轴”、“效果控件”等等，并且清晰地解释了它们各自的作用和相互之间的联系。我特别喜欢书中对于“预合成”和“父子关系”的讲解，这两个概念在管理复杂项目时至关重要。书中通过实际案例，展示了如何利用预合成来组织和简化层级结构，以及如何通过父子关系来控制多个图层的联动，这极大地提高了我的工作效率。此外，关于“导出设置”的章节也给我留下了深刻的印象，它详细讲解了不同导出格式的优缺点，以及如何根据不同的发布平台进行优化，让我能够制作出质量高且适合传播的最终作品。这本书的实用性非常强，每一页都充满了干货，让我受益匪浅。

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不得不说，这本书对于掌握After Effects 6.5的精髓可谓是点到为止，精准而到位。作者在撰写时，显然是站在一个初学者的角度，设身处地地考虑到了可能遇到的困惑和难点。它不像一些技术手册那样枯燥乏味，而是通过生动的语言和恰当的比喻，将那些看似晦涩的技术概念变得通俗易懂。比如，在讲解“合成”的概念时，它并没有直接使用专业术语，而是将其比喻成一个“舞台”，在这个舞台上，你可以放置各种“演员”（图层）和“道具”（素材），并通过“导演”（关键帧）来指挥它们的表演。这种类比极大地降低了理解门槛。我特别欣赏的是书中关于“效果”的应用讲解，不仅仅是罗列了各种效果，而是深入剖析了每个效果的参数是如何影响最终画面的，以及如何将多个效果叠加产生更丰富的视觉效果。其中关于“色彩校正”的章节，是我花费最多时间研究的部分，通过书中详细的步骤，我学会了如何调整画面的色调、饱和度和亮度，让我的视频看起来更加专业。这本书的结构安排也很有条理，从易到难，循序渐进，让你在学习的过程中不会感到 overwhelmed。

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