在照片中,慈禧太后單手執小鏡,另一手則正將長柄花插進髮中。慈禧若有所思的臉籠罩在右上方戲劇性的照明中,並往她左手小鏡子的方向傾斜。然而她真正凝視,卻微妙但明確地自鏡面移開,朝向照片框架外某個無法辨認的低點。
本研究以慈禧迷途的凝視做為出發點,思考中國三個不同歷史時刻的視覺論述:十九世紀清末、二十世紀中現代時期,以及當代。每個年代都標誌著不同的主流視覺模式——鏡像、觀看、屏幕投射——但同時,這些歷史斷代所反映的卻又並非一個平順、單向的時間運行,而是深陷於複雜的回溯與預期之間、內觀自省與期望投射的結果。
本書的重點並非視覺影像本身,而是視覺如何被感知與想像,以及這對性別主體形構又具有何種意義。本研究主要透過敘事小說,藉由閱讀具有代表性的十九到二十世紀作品,從李汝珍(《鏡花緣》作者)、陳森(《品花寶鑑》作者)、張愛玲、金庸、高行健、王朔、李永平、朱天文等文本中的視覺譬喻,藉以思考認同與主體形構,特別是性別認同的構成與爭議。
本書分為三大部分。第一部分由慈禧的攬鏡自照出發,檢視十九世紀對反身性與內省性的視覺譬喻。第二部分圍繞著攝影者的凝視,以思考二十世紀中的觀看、觀眾,與視覺擬真等議題。第三部分由慈禧的三折屏風出發,將其視為一種透鏡,藉以觀察二十世紀晚期視覺意象經常成為投射認同的場域的現象。
透過攝影、電影、西方藝術,甚至傳統的中國「圖鑑」等媒介,探討凝視的邏輯,特別是經常與性別建構與欲望言說相連結的凝視。觀察這個凝視的「裸觀」,不僅能讓我們反省中國現代性的發展,更藉著強調在前現代、現代、與後現代中視覺邏輯的連續性,或能意外瞥見傳統對中國現代性之理解的「倒影」。
羅鵬(Carlos Rojas)
美國杜克大學中國文化研究中心、婦女研究中心、以及移動影像藝術研究中心副教授,致力於當代中國文學與藝術的研究。
除本書外,羅鵬尚著有《長城:一種文化史》(The Great Wall: A Cultural History),以及《離鄉病:當代中國的文化、疾病、與國家改革》(Homesickness: Culture, Contagion, and National Reform in Modern China)。曾與王德威合編《書寫台灣:新台灣文學史》(Writing Taiwan: A New Literary History),與周成蔭合編《反思中國大眾文化:經典的經典化》(Rethinking Chinese Popular Culture: Cannibalizations of the Canon)與《牛津中國電影手冊》(The Oxford Handbook of Chinese Cinemas),與白安卓(Andrea Bachner)合編的《牛津當代中國文學手冊》(The Oxford Handbook of Modern Chinese Literatures)也即將出版。
此外,他也是當代多本重要華文文學經典,如余華的《兄弟》、閻連科的《四書》、《受活》,以及黃錦樹之作品的英文譯者。
这本书给我最深刻的感受是它的“重量感”。这里的重量,并非指页数多寡,而是指它在阅读过程中对思想施加的压力。它毫不留情地抛出了一些尖锐的社会议题和道德困境,毫不回避人类本性中那些阴暗、自私、却又无可奈何的部分。作者似乎有一种能力,能够穿透角色的外壳,直抵其灵魂深处的矛盾冲突。我特别喜欢它处理冲突的方式,很少有绝对的“好人”或“坏蛋”,更多的是在复杂的利益权衡和情感纠葛中挣扎求存的“人”。这种处理方式让故事显得极其真实可信,让人在阅读时不断地进行道德排序和价值判断,极大地锻炼了读者的思辨能力。它不是一本用来消遣的书,它更像是一面镜子,映照出我们自身在面对抉择时的犹豫与坚韧,读完后需要时间消化,但其带来的思考将是持久而有益的。
评分这本厚重的小说,初翻开时,那种扑面而来的时代气息和人物命运的纠葛,立刻将我牢牢吸住了。作者的笔触细腻得近乎苛刻,仿佛每一个场景都不是被描绘出来的,而是真实地在你眼前上演。尤其是在描绘主人公在那个特殊年代所经历的心路历程时,那种内心的挣扎、对自我价值的不断拷问,以及在巨大社会洪流面前的无力感,都被刻画得入木三分。我常常读到深夜,为书中人物的某一个决定感到唏嘘不已,甚至会对着书页思考,如果是我,会做出怎样的选择。叙事节奏的张弛有度是这本书的一大亮点,时而如急流般紧凑,将悬念层层堆叠,让人喘不过气;时而又放缓下来,让读者有足够的时间去品味那些夹杂着苦涩与温情的日常细节。那些配角,也绝非背景板,他们各自有着自己的故事线,虽然篇幅不多,但个个鲜活立体,为整个故事的肌理增添了丰富的层次感。读完合上书本,那种强烈的代入感似乎还未完全褪去,留下的是对人性深处复杂性的深刻体悟。
评分坦白说,我一开始是被这本书的装帧和印刷质量吸引的,但读进去之后,才发现其文字的魅力远超视觉体验。这本书的语言风格非常独特,它大量运用了一种既古典又带着现代疏离感的词汇组合,营造出一种疏离而又迷人的文学氛围。它的节奏感极强,句子常常是长短句交错,充满音乐性,读起来让人有种沉浸在某种吟诵之中的错觉。但这种美感并非空洞的辞藻堆砌,每一个修饰语、每一个精妙的比喻,都精准地服务于表达那种难以言喻的、介于清醒与梦境之间的状态。它探讨的主题是关于“边界”——物理的、心理的、道德的边界——以及当这些边界被模糊或冲破时,个体如何重塑自我认同。对于追求纯粹文学美感和对语言驾驭能力有高要求的读者来说,这本书无疑是一份丰厚的馈赠。
评分与其说这是一本小说,不如说它是一部用文字精心构建的、关于“失去与找回”的寓言集。我向来对结构复杂、叙事跳跃的作品抱有敬畏之心,而这部作品正是以其精巧的结构引人入胜。它并非线性叙事,而是如同多面镜子,从不同人物的视角、不同时间节点的碎片中,缓慢地拼凑出一个完整却又破碎的真相。这种叙事手法要求读者必须保持高度的专注力,去捕捉那些看似不经意的暗示和伏笔。我欣赏作者对于意象的运用,那些反复出现的符号——比如一座特定的老建筑,一首残缺的乐曲——都承载了巨大的情感重量,每一次重现都带来了新的解读空间。初读时可能会感到一丝迷茫,但随着情节的推进,你会惊喜地发现,所有的线索是如何巧妙地交织在一起,最终汇集成一股强大的情感洪流。这本书更像是一场智力与情感的双重挑战,适合喜欢深度挖掘、不满足于表层故事的读者。
评分我通常对那种过于“宏大叙事”的作品抱持审慎态度,总担心它会为了追求史诗感而牺牲掉个体的情感真实性。然而,这部作品却成功地在广阔的历史背景下,扎根于每一个具体人物的琐碎日常,达到了两者间的完美平衡。作者对生活细节的捕捉能力令人惊叹,无论是旧时茶馆里弥漫的烟草味,还是街角小贩的吆喝声,都仿佛带着温度和湿度,真实地扑入鼻腔。特别是对几代人之间情感传承的描绘,那种跨越时空的理解与误解,那种血脉中无法割舍的羁绊,写得既克制又饱满。它没有过分煽情,却能轻易触动内心最柔软的地方。它让我意识到,真正的史诗,往往就蕴藏在那些被时间冲刷得模糊不清的家族记忆和生活片段之中。读完后,我仿佛经历了一段漫长的人生旅程,与书中的人物一同成长、一同老去,充满了沉甸甸的满足感。
评分導論對拉岡、慈禧、海德格的討論跟分析值得一看,其餘部分明顯是過度詮釋了。
评分导演部分将拉康理论的拉康式历史化相当精彩,取径精神分析进入中国(视觉)现代性的方法并不鲜见,但作者尤重媒介的在场,整个论述便开阔起来。翻译很加分。
评分導論對拉岡、慈禧、海德格的討論跟分析值得一看,其餘部分明顯是過度詮釋了。
评分比较喜欢作者对海德格尔的理解。 有所疑处:1.前现代与现代的性别身分 2.展演(performative)与虚构本质与真实性的联系 3.双重的预期回返与回返预期 4. Looking-glass phase & Mirror stage
评分重读。作者根底不浅,视野疏阔,在精神分析的脉络中讨论到视觉现代性最精微的层面,当为这一类著作中的佼佼。然无关的枝蔓多了一些,作者可能想增加可读性,却反而淡化淹没了一些章节的主题明晰性,让人有不知所云之感。现代文学部分的讨论还是单薄了,鲁迅作为大好的材料被忽视,反而从无名氏入手,吃力不讨好。