具体描述
《怎样画连环画》主要包括连环画有哪些形式，学习时选哪一种好；学习连环画要有思想准备，要有计划、有步骤；画连环画要准备哪些工具材料；创作前的准备工作；设计人物造型和环境场景；连环画的创作过程等内容。
作者简介
顾炳鑫，上海宝山顾村人，生于1923年。顾炳鑫自小家境贫寒，但他偏偏爱上了美术。在当学徒、打临工的艰苦岁月里，他坚持自学，画过漫画，搞过版画，18岁时发表首幅作品。他还当过售票员，摆过修车摊，但依然笔耕不断。1949年上海解放，顾炳鑫自编自绘了赵树理的小说《小经理》短篇连环画，作品的发表开启了他日后的新连环画创作之端倪。随着一系列现实题材作品的问世，顾炳鑫的名字逐渐为美术专业同行和读者所熟知。1952年他进入华东人民出版社，与程十发一起担任连环画创作组组长。这一时期，年富力强的他身体力行，为打破传统连环画单一陈旧的创作模式，尝试根据不同题材、体裁的内容采用不同的形式风格来表现做出了卓越的成就，其标志作品便是钢笔画《蓝壁毯》、铅笔素描《渡江侦察记》和黑白形式《小辫子哥和我》。这几部作品立时在美术界掀起轩然大波，其中《渡江侦察记》在出版1o年后还得了奖，并成了电影《渡江侦察记》的创作样本。有评论把顾炳鑫誉为“新连环画开拓者之一”，并同北京画家刘继卤一起被誉为“南顾北刘”，成为画坛的一面旗帜。上海人民美术出版社成立后，顾炳鑫担任了连环画创作室副主任，分管现实题材的组织和创作。为普及和提高连环画的创作质量，他撰写了专业性很强的著作《怎样画连环画》，填补了美术普及教材中的一项空白，在社会上反响热烈。与此同时，他尝试用传统彩墨画手法绘制了《英雄小八路》，还率组创作了白描形式的连环画《红岩》、《红灯记》，博得一致好评。顾炳鑫的画风严谨写实，一丝不苟，有“功夫画”之美誉。凭着对画艺的不懈追求、对美术创作的一腔激情、对连环画专业始终不渝的责任感和使命感，他收藏了大量古代版画善本，悉心揣摩研究传统线描，汲取其精华，同时向现实生活讨教，避免创作中的僵化与教条，以此充实自己，并以自己卓有成效的努力，与其他画家一道使连环画这一画种的地位与品位得到空前的提升。即便在“文革”期间，顾炳鑫在创作环境极为艰难的情形下，还率组创作出了以白描形式表现外国题材的优秀连环画《列宁在十月》，《列宁在一九一八》，依然一炮打响，在同行和读者中声名愈佳。除了连环画，顾炳鑫还是一位文化底蕴深厚的版画家和中国画家。上世纪80年代中期，他调入筹建中的上海大学美术学院，任国画系首任系主任。在教学的同时，他还创作了几部连环画作品，并始终关注、支持着连环画事业，直至生命的最后一刻。贺友直，1922年生，浙江镇海县人，小学毕业，当过学徙，做过工。1949年上海解放，于当年9开始画连环画。1952年参加上海连环画作者学习班，后到新美术出版社工作，任专职的连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社，继续任连环画创作员。共创作有连环画作品近百部，以及大量的小说插图及少儿读物美术作品。连环画得奖作品：《火车上的战斗》第一届全国青年美展一等奖；《山乡巨变》第一届全国连环画评奖一等奖等。曾担任社会职务；中国美术家协会常务理事，中国美术家协会连环画艺委会主任；中国出版工作者协会连环画研究会副会长，上海美术家协会副主度，上海市文联委员，中央美术家学院教授，学位研究生导师，上海人民美术出版社编审；曾在法国、德国、新加坡举办个人画展，曾在上海美术馆、广州美术馆举办《贺友直艺术展》，作品曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出，曾在新加坡南洋艺术学院、法国昂古莱姆高等图像学院授课。获法国昂古莱姆市荣誉市民证书。作品被中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆收藏，受到上海市政府的嘉奖。
目录信息
第一章绪言
一、连环画有哪些形式，学习时选哪一种好
二、学习连环画要有思想准备，要有计划、有步骤
三、画连环画要准备哪些工具材料
第二章创作前的准备工作
一、研究脚本
二、收集创作素材和资料
三、设计人物造型和环境场景
四、掌握重点，突出高潮
五、组织好故事的开始和结局
第三章连环画的创作过程
一、起初稿
二、起草稿
三、勾墨线
四、整理修改工作
第四章连环画的人物塑造
一、塑造正面人物的形象
二、如何掌握人物形象的统一
三、人物的动作和细节描写
四、塑造人物要进行再创造
五、塑造人物要善于分析
六、对次要人物的处理
第五章取构图和处理
一、一般的取景构图方法和运用
二、画面的布置安排
三、画面上疏密、层次的处理
第六章一些应注意的问题几种特殊的表现方法
一、一些应注意的问题
二、几种特殊的表现方法
下编
第一章连环画创作上几个具体问题
一、连环画的特点
二、连环画家应当具备的条件
三、关于连环画创作的立意
四、关于做“戏”和“制造”情节
第二章探讨形象语言
一、探讨形象语言
二、变舞台语言为绘画语言
三、关于“四小”
1.“小动作”
2.“小孩儿”
3.“小道具”
4.“小动物”
四、关于构思构图
范图
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读后感
评分
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用户评价
如果让我用一个词来概括我的阅读体验，那就是“通透”。我曾经买过好几本关于连环画或漫画构图的书籍，它们要么过于强调复杂的网格系统，让人望而却步；要么就是将理论讲得过于晦涩，感觉像在读理论物理论文。然而，《怎样画连环画》的语言风格极其口语化，几乎就像一位经验丰富的前辈在你身边，手把手带着你完成每一个步骤。它不像在“教你画画”，更像是在“分享创作的秘密”。书中对于“人物表情的细微变化”的处理尤其精彩，它没有罗列一堆千篇一律的表情符号，而是深入分析了眼部肌肉、嘴角肌肉与情绪之间的微妙关联。我记得书中有一个关于“惊讶”表情的分解图，从“轻微的疑惑”到“极度的震撼”，仅仅通过瞳孔的收缩和眉骨的抬升就区分开了，这种对“度”的把握，正是专业与业余的分水岭。这本书的优点在于，它没有试图让你成为另一个人，而是帮助你清晰地认识到自己想成为什么样的创作者，然后为你铺设出最直接、最省力的高效路径。
评分坦白说，我对这种“手绘”教学的图书抱持着一种谨慎的态度，因为在数字绘画已经成为主流的今天，传统介质的讲解似乎有些脱节。但是，这本书成功地将传统的基础训练，巧妙地嫁接到了数字创作的思维模式上。它的大部分草稿和上色示范虽然看起来像是传统材料完成的，但作者在讲解时非常注重“图层管理”和“非破坏性编辑”的概念。比如，在讲解水彩效果的上色时，它会提示我们如何在Photoshop中通过混合模式和蒙版来模拟那种颜料渗透和晕染的自然效果，而不是仅仅停留在“用蓝笔画阴影”这种初级阶段。更让我惊喜的是，书中有一小节专门讨论了如何高效地创建“笔刷预设”来模拟不同画风的笔触，这对于追求个人风格的创作者来说，是极其宝贵的一点经验。它让我意识到，无论工具如何发展，扎实的造型基础和对材料特性的理解，才是构建独特视觉语言的基石，而这本书恰恰提供了最坚固的基石。
评分我是一个对欧美漫画风格情有独钟的爱好者，一直苦于找不到一本能系统讲解那种硬朗线条和夸张动态的国内教材。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它在基础人体结构的处理上，没有陷入传统学院派那种僵硬的“骨架”描绘，而是引入了大量的“动态速写”和“力量线”的概念。作者非常注重表现人物在运动中的平衡和张力，比如讲解如何抓住一个跳跃动作的“爆发点”和“回落点”，而不是仅仅画出中间姿态。书中的案例大多采用了那种略带夸张、富有肌肉感的男性角色设计，对于我这种想画硬派动作场面的人来说，简直是福音。我特别喜欢它对“透视在动作中的应用”那一章的讲解，它没有死板地要求你画三点透视的网格，而是强调根据人物的运动方向来“倾斜”和“扭曲”背景线条，这样即便画面很夸张，视觉上依然是协调且有冲击力的。说实话，市面上很多教画书要么太偏向日系萌系，要么就是过于学术化，而这本书精准地卡在了“商业表现力”和“易于理解”的黄金分割点上，让我感觉我正在学习的不是素描技巧，而是如何制作一个能够让人血脉偾张的动态画面。
评分这本《怎样画连环画》的封面设计简直是直击我这个绘画新手的痛点，那种手绘的粗犷感和清晰的步骤图排版，让人一眼就能感受到这本书的实用性和亲和力。我过去总觉得画漫画是个高不可攀的技艺，那些大师们的作品光影变幻、人物表情生动得仿佛要从纸上跳出来，自己上手却总是不得要领，画出来的人物像面瘫，场景也显得呆板。拿到书后，我最先翻阅的是关于“故事板”和“镜头语言”的部分。作者没有直接抛出复杂的透视和人体结构，而是从最基础的叙事逻辑入手，教我们如何将脑海中那些零散的画面组织成有张有力的故事线。特别是书中对“分镜头的意图”的阐述，让我醍醐灌顶——原来一个近景不仅仅是拉近了人物，它更是情绪的放大器。书里用了很多经典的电影画面作为案例进行拆解分析，对比了同一场景使用不同景别产生的心理效果，这种教学方式比枯燥的理论讲解有效得多。我尝试着模仿书中的一个“低角度仰视”的雨中场景，立刻发现人物的力量感和环境的压抑感都烘托出来了，这让我对接下来的学习充满了信心，感觉这不仅仅是一本画技书，更是一本视觉叙事宝典。
评分作为一名已经有些年头的插画师，我本以为这种“入门级”的标题下很难找到能让我耳目一新的内容。然而，《怎样画连环画》在“细节刻画与场景氛围营造”这一块，给了我极大的启发。我的问题一直在于，虽然我的人物画得还算扎实，但画面总是显得“空洞”，缺乏生活气息和故事感。这本书用大量的篇幅讲解了如何通过环境元素来烘托情绪。比如，在表现一个角色沉思的场景时，书中示范了如何处理光线穿过百叶窗投射在地面上的斑驳光影，以及如何通过背景中模糊处理的日常杂物（如一杯冷掉的咖啡、一堆堆积的书本）来侧面反映角色的内心状态。作者强调“环境是角色的延伸”，这一点在以往的教程中很少被如此强调。我立刻尝试着应用这个思路去修改我正在进行的一个项目，仅仅是调整了光影的色温和增加了一些散落在桌面的灰尘颗粒感，整个画面的叙事深度立刻提升了一个档次。这本书的价值在于，它教会你如何用“减法”和“叠加”的艺术，让每一条线、每一个点都有其存在的意义。
评分读过1965年顾炳鑫版的，还有1972年上海工农兵美术创作学习班版的。
评分顾老那部分比贺老的更好读
评分小时候看过的那些连环画，原来倾注了大师们无数的心血啊！仔细阅读大师们写的这些创作笔记，对于一个画绘本的人来说，我个人认为是必修课。
评分较喜欢贺友直先生的文字，果然每一次创作都需要投入许多的心血和努力。 向这些非常用心的人们看齐、学习❤
评分顾老那部分比贺老的更好读
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