首饰绘

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出版者:中国水利水电出版社
作者:飞乐鸟
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2015-2-1
价格:36.8
装帧:平装
isbn号码:9787517027836
丛书系列:绘物语
图书标签:
  • 绘画
  • 彩色铅笔
  • 彩铅
  • 首饰
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具体描述

恒久以来,人们对美丽闪耀的宝石一直有一种强烈的追求。10万年前,我们的先祖从河边捡起闪耀着七彩光泽的贝壳,将它穿孔并挂在胸前。从那时起,人们这种对美丽饰物的渴求便深入骨髓,从血脉间延续下来。朴拙自然的松石项链、镶满宝石的黄金头冠、美人腕间温润流转的飘花翡翠、神坛前见证誓言的铂金钻戒、权杖顶端折射出炫目光彩的鸽血红……它们天生闪耀,七彩斑斓,像一个个美丽的梦散落在这世间,引领着我们去追逐寻找。

每一个女孩子都有宝石情结,哪怕只是放在心里,都会存在一个闪耀的梦。就像是天生的吸引,就似花儿与蝴蝶。本书用彩色铅笔绘制了一些漂亮美丽的宝石首饰,用细致的讲解和注释把创造它们的技巧毫无保留地展示出来,就算初学者也能轻松看懂。现在就来把彩色铅笔削尖,橡皮备好,铺开纸张,跟着我们的书本,一起一步步地进入这个五彩缤纷的世界吧!

相信自己,你的心中有一颗最美、最闪亮的宝石!就让我们一起动手,让这颗美丽的宝石放出它应有的光彩吧!

《古代冶金技术与器物复原》 内容简介 本书深入探讨了古代文明中冶金技术的发展脉络及其在器物制作中的应用与传承。聚焦于从新石器时代的原始金属加工到青铜时代合金配比的精妙控制,再到铁器时代材料科学的飞跃,力求勾勒出一幅完整且细致的古代金属工艺图景。 第一章:金属的曙光——早期矿物利用与火的掌控 本章追溯人类对金属的初步认知过程。从自然界中零星可见的自然铜(金、银)的采集与简单锤打成形,到早期冶炼技术的萌芽,我们详细分析了早期矿石的识别、选址,以及如何利用简易的坩埚和炉体实现金属的熔化。重点阐述了人类如何通过经验积累,逐步理解温度对材料物性的影响,并记录了早期壁炉遗址中碳质残留物的分析结果,揭示了木材选择对炉温的决定性作用。 第二章:青铜的辉煌——合金配比的秘密与铸造艺术 青铜时代的到来标志着冶金学的重大突破。本章将集中分析世界各地不同青铜合金的配比差异,探讨锡、铅等添加元素对铜基合金硬度、延展性和熔点的影响。通过对出土器物金相分析数据的解读,揭示了古代工匠在无精密仪器的情况下,如何通过对原材料的感官判断和对冶炼过程的严格把控,实现稳定且具有特定性能的合金生产。 此外,本章详尽描绘了失蜡法(熔模铸造)和范铸法(陶范)在复杂器物制造中的应用。详细介绍了陶范的制作流程,包括泥料的配比、干燥过程的控制,以及分范、合范、浇注的每一个关键环节。通过对商周青铜礼器、兵器及工具实例的剖析,展示了古代铸造师如何解决铸造过程中的缩孔、冷隔等技术难题,确保了大型器物的完整性与艺术性。 第三章:铁的革命——从块炼铁到渗碳工艺 铁器时代的兴起带来了材料科学的又一次变革。本书不同于一般工艺史的叙述,着重于对块炼铁冶炼过程的微观重建。我们分析了早期还原炉的结构特点,及其如何通过控制富含铁的炉渣与木炭间的化学反应,生成多孔的块炼铁团。 后续章节深入探讨了古代渗碳和淬火技术。详细比较了中原地区、西亚地区和欧洲地区早期铁器制作工艺的异同。通过对古代铁刀、斧刃的截面分析,展示了古代工匠如何通过控制加热和冷却的速度,以及在特定介质(如水、油或动物脂肪)中的骤冷操作,实现表层硬化而内部保持韧性的目的。特别是对古代渗碳层深度的量化研究,为我们理解早期兵器性能提供了科学依据。 第四章:金属的表面修饰与装饰性处理 金属的实用性之外,其美学价值同样重要。本章侧重于古代金属的表面处理技术,包括但不限于: 1. 镀覆技术: 探讨了古代金银、铜锡的冷焊、热焊及早期的电化学镀覆前驱体研究(如汞齐法)。通过对战国金银错工艺品的微观结构分析,解释了如何将贵金属薄片精准地嵌入基体材料的凹槽中。 2. 着色与氧化: 详述了“鎏金”工艺中汞的提炼与使用安全问题,以及如何利用硫化、铜盐浸泡等化学方法,在青铜器表面形成具有特定色彩和抗腐蚀性的包浆层。 3. 打磨与抛光: 分析了不同磨料(如石英砂、刚玉粉末)在不同阶段的应用,以及如何通过手工抛光达到镜面效果。 第五章:器物复原中的材料科学挑战与方法论 本章将理论与实践相结合,探讨现代考古修复领域如何运用古代冶金知识指导器物复原工作。我们提出了基于非破坏性检测(如X射线荧光光谱分析、中子活化分析)的材料溯源方法。 重点讨论了“可逆性修复”的原则在金属文物保护中的应用,特别是对于因腐蚀而结构不稳定的古代合金,如何选择与原器物成分相近的修复材料,以避免电化学不匹配导致的二次损害。通过对几例重大文物修复案例的深度剖析,展示了材料化学、热力学和传统工艺知识交叉融合的实践价值。 结语:千年匠心的延续 全书总结了古代金属冶炼技术作为一门经验科学,其严谨性与创新性,并探讨了这些失传或半失传的技艺对现代材料科学研究的潜在启示。本书旨在为历史学家、考古学家、冶金工程师及工艺美术爱好者提供一份详尽的技术参考,使读者得以窥见古代工匠在面对材料限制时所展现出的非凡智慧与创造力。 本书特色: 数据驱动: 结合了大量的化学分析数据、金相组织图谱与温度曲线模拟结果。 跨学科视角: 融合了考古学、材料物理与化学工程的知识体系。 侧重工艺细节: 避免了对器物艺术性的泛泛而谈,着重于“如何制作”的技术细节。

作者简介

飞乐鸟,国内新生代插画家,80后漫画师,擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格,具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式,创作有《花之绘》、《色铅笔下的植物王国》、《色铅笔下的美食王国》、《色铅笔之梦》、《水溶色铅笔技法从入门到精通》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品,长期荣登当当网、亚马逊、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

目录信息

前言
使用说明
Part1为自己勾勒一个美梦
指尖上的柔情
华丽圆舞曲
海洋之心
明亮如萤
耳畔绿精灵
中世纪之梦
神秘力量
交织璀璨的旋律
简单的誓言
Part2身边的闪耀精灵
腕间温润
蝴蝶戒指
带我去远航
幸福花嫁
额吉的挂坠盒
游银戏珠
精灵的小夜曲
海的味道
透明初心
夜色妆
南红手串
Part3至爱晶莹美物
剔透珠坠
珠匣
粉色甜蜜回忆
寻找不一样的美好
时光钥匙
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《首饰绘》这本书,真的就像一位经验丰富的导师,在指引我探索首饰设计的无穷奥秘。我一直对首饰的“几何美学”很感兴趣,而这本书恰好满足了我的求知欲。书中对于各种几何图形在首饰设计中的运用,进行了详尽的分析。从最基本的圆形、方形、三角形,到更加复杂的螺旋、曲线、点线面的结合,作者都用非常直观的图示和生动的文字,为我一一解读。我看到了圆形如何带来和谐与圆满,方形如何体现稳定与力量,三角形又如何象征着动态与平衡。作者甚至还探讨了这些几何图形在不同文化中的象征意义,这让我对首饰的理解又上升了一个维度。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用。作者巧妙地利用了物体之间的空白区域,来强化首饰的造型和视觉冲击力,这是一种非常高级的设计手法,让我受益匪浅。读到这一部分时,我仿佛打开了新世界的大门,开始重新审视我周围的一切事物,发现原来处处都蕴藏着设计的智慧。这本书不仅让我学会了如何绘制几何首饰,更让我学会了如何用几何的思维去理解和创造美。

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《首饰绘》这本书,对我而言,是一次关于“节奏与韵律”的深刻体悟。我一直认为,优秀的设计,就像一首动听的乐曲,需要有清晰的节奏,流畅的韵律。而这本书,恰恰为我揭示了首饰设计中的“节奏感”。作者在书中详细地讲解了如何通过线条的疏密、形状的组合、以及材质的对比,来营造首饰的视觉节奏。我读到,直线型的设计会带来一种清晰、有力的感觉,而曲线型的设计则会显得更加柔美、流畅。作者还探讨了如何利用大小、轻重、明暗的变化,来丰富首饰的层次感和动感。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的章节。作者展示了如何通过不对称的设计,来打破常规的平衡,从而创造出一种更加生动、有趣的视觉效果。读到这里,我仿佛能够听到首饰在佩戴者身上律动的声音,感受到它随着身体的移动而产生的微妙变化。这本书让我明白,首饰的设计,不仅仅是静态的构图,更是一种动态的美感,需要我们去捕捉和创造。

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《首饰绘》这本书,像一本被施了魔法的书,每一次阅读,都仿佛能为我的想象力注入新的活力。我一直对“象征意义”在首饰设计中的作用非常感兴趣,而这本书在这方面提供了非常丰富的内容。作者在书中深入浅出地介绍了各种常见的象征符号,例如,爱心代表着爱情,四叶草象征着幸运,鸽子则寓意着和平。他不仅仅是简单地罗列这些符号,更是探讨了它们在不同文化和历史背景下的演变和发展,以及如何在现代首饰设计中,赋予它们新的生命。我尤其喜欢书中关于“个人化定制”的章节。作者鼓励读者根据自己的经历和情感,去创造独一无二的象征符号,并将它们融入到自己的首饰设计中。这让我看到了首饰设计不仅仅是一种技艺,更是一种自我表达的方式。读完这本书,我开始思考,我生命中那些重要的时刻和珍贵的情感,是否也能化作一件件独一无二的首饰,永远珍藏。

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每次翻开《首饰绘》,都像是进行一次心灵的对话,我仿佛能听到作者那充满热情和智慧的声音,在和我分享他多年积累的设计心得。这本书最让我着迷的地方,在于它对于“细节之处”的极致追求。我读到作者如何花费大量笔墨,去讲解金属的焊接工艺,宝石的镶嵌角度,以及抛光打磨的细微差别。这些看似不起眼的细节,却能极大地影响到一件首饰的最终品质和美感。我看到了作者对于每一个微小环节的耐心和专注,这种工匠精神,深深地打动了我。书中还介绍了一些在首饰制作过程中,经常会遇到的一些技术难题,以及作者是如何一一攻克的。这些实用的经验分享,对于我这样的初学者来说,简直是无价的财富。我不再害怕那些未知的挑战,因为我知道,通过学习和实践,我也能够掌握这些精湛的技艺。这本书让我明白,真正的美,就隐藏在那些不为人知的细节之中,而只有用心去雕琢,才能成就经典。

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《首饰绘》这本书,在我看来,更像是一场跨越时空的艺术对话,我作为一名普通的读者,有幸参与其中,聆听大师的教诲,感受设计的魅力。我一直认为,优秀的艺术作品,不仅仅是技巧的展现,更是思想的传递。《首饰绘》在这方面做得非常出色。书中对于“少即是多”的设计理念的阐述,让我深受启发。作者用非常简洁的线条和构图,就能够勾勒出极具张力的首饰造型,这让我认识到,有时候,过度的装饰反而会削弱首饰本身的美感。我尤其喜欢书中对不同宝石切割方式的讲解,不同的切割方式能够最大程度地展现宝石的光泽和色彩,作者用图文并茂的方式,将这些专业知识变得通俗易懂。更令我惊喜的是,书中还探讨了首饰的“功能性”与“美学性”的平衡。一件好的首饰,不仅要好看,还要佩戴舒适,能够与穿着者的气质相得益彰。作者在这方面给出了一些非常实用的建议,例如如何根据脸型选择耳环,如何根据颈部线条选择项链,这些细节的考量,都体现了作者对设计的深刻理解。这本书让我明白了,设计是一门充满智慧的艺术,需要理论与实践的结合,需要对人性以及美的本质的深刻洞察。

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在我接触《首饰绘》之前,我对“材质的触感”在首饰设计中的重要性,并没有太深的体会。这本书彻底改变了我的认知。作者在书中花费了大量的篇幅,去描述不同材质的纹理、光泽、重量,以及它们在佩戴时给人的感受。我读到关于丝绒的柔软与奢华,关于皮革的质朴与复古,关于陶瓷的温润与内敛,还有各种金属的冰凉、光滑、粗糙,每一种材质都仿佛被赋予了生命,在文字中跃动。作者不仅仅是描述,更是引导读者去“感受”。例如,在介绍一款设计时,他会细致地描述“当指尖划过这枚戒指时,你能感受到打磨过的金属表面带来的细腻触感,以及镶嵌宝石时那种微妙的起伏”,这些文字让我身临其境,仿佛真的能够触摸到那件首饰。我尤其喜欢书中关于“材质混搭”的探讨,作者展示了如何将看似不搭的材质巧妙地结合在一起,创造出意想不到的惊喜。这种打破常规的尝试,让我看到了首饰设计的无限可能性。读完这本书,我才真正明白,一件优秀的首饰,不仅仅是视觉上的享受,更是一种全方位的感官体验,而材质的触感,是其中不可或缺的重要一环。

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我最近一口气读完了《首饰绘》,感觉像是经历了一场色彩与光影的盛宴,灵魂得到了极大的滋养。这本书的内容,简直是为我量身定做的。我一直对各种颜色的搭配组合有着浓厚的兴趣,而《首饰绘》在这方面提供了非常系统的指导。作者不仅仅是简单地列举了各种颜色组合,更是深入探讨了色彩的情感联想和心理效应,以及如何在首饰设计中运用这些原理来营造不同的氛围和传达特定的信息。例如,温暖的色调能够带来亲切感,而冷峻的色彩则能传递出高贵和神秘。我特别喜欢书中关于“色彩故事”的章节,作者通过几个生动的案例,展示了如何用色彩来讲述一个关于爱情、友谊或梦想的故事。这让我对色彩的运用有了全新的认识,不再仅仅是视觉上的美感,更是情感上的共鸣。此外,书中还介绍了不同材质的色彩表现力,例如,黄金的温暖、白金的冷冽、玫瑰金的柔情,以及各种彩色宝石所能带来的视觉冲击力。作者对于色彩的敏锐度和对细节的把握,都达到了令人惊叹的程度。读完这本书,我感觉自己的色彩感知能力得到了极大的提升,对色彩的运用也更加自信和得心应手。

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《首饰绘》这本书,我真的等了太久太久了!作为一名对首饰设计怀揣无限憧憬的爱好者,我一直在寻找一本能够真正触及我内心、点燃我灵感的那本书。终于,《首饰绘》的出现,就像一颗璀璨的宝石,照亮了我前行的道路。从翻开第一页的那一刻起,我就被深深吸引住了。书中不仅仅是简单地展示了各式各样的首饰,更是通过细腻的笔触和生动的语言,为我揭示了首饰背后所蕴含的文化、历史和情感。我特别喜欢书中对不同材质的探讨,例如金、银、宝石,以及那些看似平凡却能焕发独特光彩的非贵金属。作者对于光影的处理,对于金属质感的描绘,简直是出神入化,让我仿佛能触摸到那些冰凉光滑的表面,感受到它们在光线下跳跃的灵动。更让我惊喜的是,书中并没有止步于静态的展示,而是穿插了大量的创作思路和灵感来源的分享。我看到了作者如何从自然界的形态中汲取养分,如何从古老的传说和神话中寻找故事,甚至如何从日常生活的微小细节中发现设计的可能。这些内容对于我这样一个还在摸索阶段的设计新手来说,简直是无价之宝。它让我明白,设计不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和故事的讲述。我迫不及待地想将书中的一些小技巧运用到自己的实践中,去创造属于自己的首饰作品。这本书的纸张质量也非常好,印刷精美,装帧考究,放在书架上本身就是一件艺术品。每一次翻阅,都像是一次身心的洗礼,让我更加热爱首饰,也更加坚定了自己在这条道路上走下去的决心。

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《首饰绘》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于首饰设计的指导书,更是一本关于“想象力”的催化剂。我一直认为,设计源于生活,但又高于生活。这本书正是这样做的。作者在书中分享了许多非传统的灵感来源,例如,他对天空中云朵形态的观察,对海底世界奇妙生物的想象,甚至是对古老机械装置的迷恋,都成为了他首饰设计的独特养分。我读到他如何将一片落叶的脉络,转化成项链的链条;如何将海洋生物的呼吸方式,设计成耳环的镂空图案;如何从钟表的齿轮结构中,汲取灵感,创造出具有机械美感的胸针。这些天马行空的构思,极大地拓展了我的思维边界。书中并没有给出标准答案,而是鼓励读者去自由地联想,去大胆地尝试。我尤其喜欢书中关于“故事性”的章节,作者强调,每一件首饰都应该有一个属于自己的故事,而设计师的职责,就是将这个故事通过视觉化的语言表达出来。这让我对首饰的设计有了更深层次的理解,不再仅仅是形式上的美观,更是情感和思想的传递。

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读《首饰绘》的体验,就像在品味一杯陈年的佳酿,越品越有味,越发觉得回味无穷。我原本以为这仅仅是一本关于首饰图案绘制的工具书,但它所呈现的深度和广度,远远超出了我的预期。书中对于不同时期、不同地域首饰风格的梳理,脉络清晰,引人入胜。我看到了古埃及人对于黄金和宝石的敬畏,看到了古罗马人对繁复纹样的热爱,也看到了中世纪时期宗教符号在首饰上的体现,以及现代设计中那些大胆而创新的表达。作者并没有简单地罗列历史,而是深入浅出地剖析了这些风格形成的原因,以及它们所代表的社会文化背景。这使得我在欣赏首饰的同时,也能够更加深刻地理解人类文明的演变。而让我尤其印象深刻的,是书中关于“情绪与首饰”的章节。作者探讨了首饰如何成为情感的载体,如何承载着爱、思念、希望、甚至悲伤。我读到了一些关于首饰传承的故事,那些代代相传的家族珠宝,每一件都凝聚了家族的历史和情感,读来令人动容。这让我对首饰的认知,从单纯的装饰品,升华到了具有生命力的精神符号。这本书不仅教会我如何描绘首饰,更让我学会了如何去“读懂”首饰,去感受它们背后传递的情感力量。

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美丽啊!

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美美美

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