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出版者:香港中和出版有限公司

作者:揚之水

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-2

价格:HK$168.00

装帧:精装

isbn号码:9789888284337

丛书系列:揚之水談名物

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《尘封的榫卯：古器修复师的十年笔记》 这是一本关于时间、技艺与情感的沉淀之作。作者，一位在古器修复领域默默耕耘了十年的匠人，将他与一件件古老器物对话的经历，那些在指尖流转的岁月痕迹，以及修复过程中对过往文明的体悟，悉数收录于这本笔记之中。 书中没有宏大的叙事，也没有华丽的辞藻，更多的是一种朴素的、近乎虔诚的记录。从一件斑驳的青铜鼎，到一幅褪色的绢本仕女图，再到一尊残缺的石窟造像，每一件器物都承载着一段尘封的故事。作者以修复师特有的敏锐和耐心，细致地观察每一处磨损、每一道裂痕，仿佛在与历史对话，试图探寻它们曾经的辉煌与如今的落寞。 修复的过程，本身就是一场与时间的博弈。作者详细记录了他如何精心挑选材料，如何运用失传的技艺，如何一点点地让那些被岁月侵蚀的物件重焕生机。他会描述如何小心翼翼地剥离附着在器物表面的尘垢，如何用特制的胶水将裂开的部分吻合，如何用与原作相似的颜料进行微小的填补，每一个步骤都凝聚着匠人的智慧和心血。他并不追求让器物“焕然一新”，而是努力在保留其历史印记的同时，让它们能够继续讲述自己的故事。 书中穿插着作者对修复背后文化的思考。他会探讨不同时代器物的审美风格，分析其制作工艺所体现的社会背景，甚至会想象器物的主人是谁，他们是如何使用这些器物的，以及这些器物又见证了怎样的生活片段。这些思考，让修复不再仅仅是技术层面的操作，更上升到一种对人类文明的尊重与传承。 例如，在修复一幅古画时，作者会详细描述他对宣纸质地的辨认，对墨色晕染的研究，以及对画师用笔习惯的揣摩。他会分享如何通过对底稿的分析，来还原画作最初的风貌，如何在不破坏原作整体感的前提下，处理画面上的虫蛀痕迹。在讲述过程中，他会提及画中人物的服饰、发髻，试图从中解读当时的社会习俗和审美观念。 又比如，在处理一件木质家具时，作者会详细记录他如何识别木材的种类，如何根据木材的纹理和特性来选择修复方案。他会分享如何用传统工艺处理腐朽的部分，如何用天然生漆进行打磨和保养，让家具重拾温润的光泽。在描述的过程中，他也会提及这种家具可能出现的场合，其主人的身份，以及它在家庭中的功能，从而勾勒出当时的家居生活图景。 作者的笔触朴实而真挚，字里行间流露出对这份职业的热爱与执着。他并非以名家自居，更愿意将自己视为一个承载者，将这些古老的器物，连同它们所蕴含的智慧与故事，一代代地传递下去。书中没有对名贵文物的炫耀，更多的是对那些默默无闻，却同样饱含历史信息的寻常器物的关注。 《尘封的榫卯：古器修复师的十年笔记》是一本适合静下心来阅读的书。它或许不能让你一夜之间成为鉴定大师，但它能让你在品读中，感受到一种缓慢而深刻的美，理解匠人精神的精髓，并重新认识那些沉睡在博物馆、古玩店，甚至是自家阁楼里的器物，原来都蕴藏着如此鲜活的生命与动人的故事。它是一份来自过去的回响，也是一份对未来的期许。

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这本书的学术严谨性，从其浩瀚的注释和丰富的引文出处就可以窥见一斑。我习惯于带着批判性的眼光去阅读历史类书籍，但在这本书里，我几乎找不到可以轻易被推翻的论点。每一个核心判断背后，都有扎实的文献支撑，无论是出土实物报告的引用，还是地方志中零星记载的梳理，都显示出作者在资料搜集和辨伪上的惊人毅力。尤其欣赏作者处理争议性问题时的态度——不武断，不回避，而是将不同的学说并置，然后以自己对新出土材料的分析作为切入点进行审视。这种“亦步亦趋、谨慎求证”的写作风格，极大地增强了文本的可信度，让人在阅读时，有一种强烈的安全感，知道自己正在接收的是经过多重检验的知识体系。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这部关于宋代文人生活的著作中，尤其是关于他们日常器用变迁的章节，叙述得极为细腻。作者的笔法非常擅长从细微之处见宏观，例如，他并没有直接描述当时的社会结构如何变动，而是通过描摹一柄茶匙的形制演变，旁征博引地解释了宋代美学从唐代的雍容大气转向内敛、追求“不完美中的完美”这一核心转变。书中对一些特定器物的引用和考证，比如建盏的釉色变化与士大夫阶层审美取向的关联，那种深入骨髓的文化剖析，绝对不是走马观花的表面介绍。阅读过程中，我反复停下来，对照着脑海中浮现的宋画场景，试图将文字描绘的物质载体与当时的氛围气韵结合起来，感觉自己仿佛真的被带到了那个雅致、充满哲思的时代，与那些文人雅士共饮一盏清茶。

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与其他侧重于宫廷陈设或考古发现的艺术史著作不同，这本书最引人入胜的地方在于其对“生活语境”的重构。它并没有将家具或器物视为孤立的艺术品，而是将其嵌入到当时人们的日常生活流中去考察其功能性与社会意义。书中对“案牍劳形”的描述，不仅仅是文字上的描述，更是结合了当时的照明技术和室内布局习惯，推演出一个士人伏案工作的真实场景，那种对日常经验的还原度非常高。读完之后，我看向自己家中那些现代的、强调效率的家具，忽然间产生了一种距离感，开始反思现代生活在追求功能极致的过程中，是否也失去了某些与“人”的尺度相匹配的、更有温度的连接点。这种引发对当下生活模式进行反思的力量，是这本书的隐藏价值所在。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着历史厚重感的纸张纹理，以及封面排版的古朴典雅，仿佛一上手就能感受到时光的沉淀。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与到位，没有流于表面的华丽堆砌，而是用沉稳的墨黑与雅致的宣白，烘托出内容本身的专业性和严肃性。内页的字体选择也颇为考究，宋体的清晰锐利与某些古籍拓片仿刻的拙朴感交相辉映，使得阅读体验在保持学术严谨性的同时，又不失一种对古物审美的愉悦。装帧的细节处理，比如书脊的线装痕迹，虽是现代工艺的模拟，却成功地营造出一种“仿若珍本”的仪式感，让人在捧读时，自然而然地就进入了一种探寻古韵的专注状态。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一个精心准备的“引子”，暗示着里面承载的内容，定是经过细致打磨，值得静心品味的。

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对于一个业余爱好者来说，这本书的知识密度是相当高的，初读时确实会感到些许吃力，需要时不时地翻查附录中的名词解释和图录索引。但正是这份“门槛”，保证了其内容的深度和排他性，它明显不是写给“泛阅读”大众的快餐读物。不过，作者在处理复杂概念时，偶尔穿插的那些富有意趣的逸闻轶事，如同在密集的学术论述中打开的小窗，及时缓解了阅读的疲劳。比如某位大儒对一张椅子舒适度的“苛刻要求”，或者某件器物从南方传入北方时为适应气候而产生的微小结构调整，这些小故事不仅生动有趣，更巧妙地印证了宏大的文化变迁。可以说，它是一本需要耐心咀嚼，但回报丰厚的“慢读”之作。

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