Pooka+―荒井良二 日常じゃあにぃ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学習研究社

作者:

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2009-2

价格:JPY 1512

装帧:大型本

isbn号码:9784054038363

丛书系列:

图书标签:

• 荒井良二
• ◆絵本
• 漫画
• 搞笑
• 日常
• 奇幻
• 荒井良二
• Pooka
• 少年漫画
• 喜剧
• 轻松
• 治愈

好的，这是一份针对一本名为《Pooka+―荒井良二 日常じゃあにぃ》的图书，但内容完全不涉及该书主题的图书简介。 --- 书名：《流光碎影：近代都市的诗意建构与社会变迁研究》 作者：[此处留空，或填入虚构的作者名] 装帧：精装，附赠多幅历史文献插图与高清照片 页数：约 780 页 定价：￥128.00 内容提要 《流光碎影：近代都市的诗意建构与社会变迁研究》是一部深度聚焦于十九世纪末至二十世纪初，特定西方大都会（如巴黎、伦敦或柏林）城市化进程中，文化、艺术与社会结构相互作用的学术专著。本书摒弃了传统的线性叙事，转而采用多维度的切片分析方法，探讨了“现代性”的诞生如何重塑了人们的感知方式、日常生活体验以及公共空间的意义。 全书共分为五大部分，结构严谨，论证扎实，旨在揭示在工业革命的轰鸣声中，城市如何从一个单纯的地理概念，演变为一个充满复杂张力和潜在诗意的文化实体。 第一部分：都市的诞生与感官的重塑（Sensory Overload and the Making of the Modern Gaze） 本部分着重探讨了城市化对人类感官经验的根本性影响。当人口密度激增，噪音、光线、气味和视觉信息的饱和度达到了前所未有的程度时，个体如何适应这种“感官过载”？ 我们详细分析了新的城市交通工具——如电车和地铁的出现——如何改变了人们对“距离”和“速度”的理解。作者引入了法国哲学家乔治·佩雷克（Georges Perec）关于“空间占有”的理论框架，结合当时的社会学观察，描绘了行人如何在拥挤的人行道上发展出一种新的“集体孤立”的生存模式。 特别值得一提的是，本章对早期摄影技术在捕捉城市动态瞬间中的作用进行了深入剖析。快门速度的提高，使得那些曾经转瞬即逝的街头场景得以凝固，也为后来的艺术运动提供了新的视觉母题。我们审视了“观看”的权力结构，探讨了如何在人群中既能“融入”又能“抽离”的现代都市悖论。 第二部分：咖啡馆、沙龙与知识的流动（The Café Society: Hubs of Intellectual Exchange） 咖啡馆不仅仅是提供饮品的场所，它们是近代欧洲知识分子、艺术家和政治活动家进行思想碰撞的核心熔炉。本部分聚焦于这些半公共空间如何成为特定文化群体的“临界点”。 通过对巴尔扎克、左拉等作家作品中对咖啡馆场景的细致解读，我们重建了这些场所的社会等级和交流规范。这些空间为那些在传统学院体系中受到排挤的边缘知识分子（如早期印象派画家或无政府主义思想家）提供了一个非正式的学术平台。 本书深入挖掘了关于“闲谈”（Bavardage）和“辩论”（Dispute）在咖啡馆中的权力动态。我们发现，知识的生产不再局限于书斋，而是通过日常的、碎片化的对话，以惊人的速度在城市中传播。这种非正式知识网络对后来的现代主义运动产生了深远影响。 第三部分：玻璃的诱惑与橱窗的叙事（The Allure of Plate Glass: Display, Desire, and Commodity Culture） 随着工业生产能力的提升，玻璃制造技术取得了突破性进展，大型商场的崛起成为近代都市景观中最具标志性的特征之一。本章将探讨玻璃立面和商品橱窗如何构建了一种全新的“欲望经济学”。 作者详细考察了百货公司（如 Le Bon Marché 或 Harrods）的内部布局与外部形象。橱窗不再仅仅是商品的展示柜，它们被精心设计成微缩的、理想化的生活场景，引导着消费者的目光并激发其潜在的购买欲。这种视觉营销策略，标志着从“拥有”到“渴望”的文化转变。 我们分析了“漫游者”（Flâneur）的概念在消费空间中的异化。原本的漫游者是对城市进行哲学观察的观察者，但在消费主义的浪潮下，他们逐渐演变为被橱窗景观所捕获和引导的“被观看者”。 第四部分：现代性下的“异化”与“匿名性”（Alienation, Anonymity, and the Search for Authenticity） 近代都市的规模化特征，不可避免地带来了人际关系的疏离感。本章探讨了社会心理学家和哲学家们对城市生活“异化”现象的关注。 西美尔（Georg Simmel）的“大都会心理”理论被置于更广阔的社会经济背景下进行再审视。我们考察了城市环境中“匿名性”的双重作用：它既是保护个体免受传统社会束缚的解放力量，也是导致情感冷漠和隔阂感的根源。 此外，本书还研究了新兴的“亚文化群体”——如波西米亚人（Bohemians）和先锋派艺术家——如何试图在庞大而无情的都市机器中，通过创造独特的着装、语言和生活方式，来重新确立个体的主体性和“真实性”。这种对“真实”的追寻，本身就是对现代都市景观的一种抵抗与回应。 第五部分：基础设施的政治与隐藏的城市（The Politics of Infrastructure and the Hidden City） 城市的可见景观只是其复杂结构的一部分。本书的最后一部分转向了城市的“地下”和“后台”——那些支撑现代生活运转的基础设施网络。 详细分析了供水、排污系统、电力网络和地下通信管道的建设，它们如何重塑了城市的公共卫生观念，并催生了新的城市规划理念（如霍华德的花园城市构想）。这些隐藏的工程奇迹，虽然不常被市民直接感知，却是定义现代生活质量的关键要素。 同时，我们讨论了这些基础设施建设背后的政治博弈与阶级冲突。新工程的规划往往涉及到对贫民窟的拆除和工人阶级的迁移，揭示了“进步”背后的社会成本。本书最后以对“看不见的劳动”的考察作结，强调了都市的诗意与便利，是建立在大量隐蔽的、往往是艰苦的劳动之上的。 --- 本书特色： 本书以扎实的史料为基础，辅以大量的艺术史、社会学和城市地理学的交叉视角，为读者提供了一个理解近代都市形成过程的全面而深刻的框架。它不仅仅是一部历史著作，更是一次对现代生活经验的哲学反思，适合对城市文化、现代思想史和视觉文化有浓厚兴趣的读者深入研读。通过对“流光碎影”般的瞬间捕捉与深度剖析，本书试图还原那个充满活力、矛盾与无限可能性的黄金时代。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它对“孤独”的表达方式。很多描绘日常的艺术作品，总是不自觉地想去填补空间的空寂，总要加入一些象征温暖或陪伴的元素。然而，这里描绘的许多场景，是彻头彻尾的“不在场”。空荡的餐桌、拉开一半的窗帘、只有一把椅子对着的房间角落。然而，这种孤独感并不是令人沮丧的，反而有一种奇特的、自洽的宁静。它像是在说：独处，不是缺失，而是一种状态的完满。读完之后，我没有立刻想要打电话约朋友，而是静静地坐在那里，享受那种只有自己和空间对话的微妙平衡，这比任何安慰的话语都来得有效。

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这本画册，光是拿到手里，那触感就让人心头一动。纸张的质地不像现在很多书那样追求光滑到冰冷的现代感，反而带着一种温暖的、略微粗砺的，仿佛是手工制作的年代感。那种油墨散发出来的淡淡的、混合着纸浆的气味，一下子就把人拉回到了某种旧时光的怀旧氛围里。我特别喜欢它那种不张扬的，却又极其坚实的装帧方式，感觉这本书本身就像是一个可以被时间温柔对待的物件，而不是快消品。光是翻开扉页，还没看具体画面，那种对“物”本身的尊重，就已经让我对接下来要面对的视觉体验充满了期待。它不像那些花哨的印刷品，一味追求色彩的饱和度，而是注重于材质本身的表达，这本身就是一种艺术宣言了。

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我通常对“日常”这个词汇是持保留态度的，因为它太容易流于平庸和乏味。但是作者对这个主题的捕捉，简直是惊人的精准和诗意。他笔下的那些瞬间，不是那种刻意摆拍出来的“生活美学”，而是真正从缝隙里挤出来的、带有一点点灰尘和未打扫干净的角落的真实。比如，光线穿过窗帘边缘投射在地板上的那种微妙的光影变化，或者是一件被随意丢弃在椅子上的旧毛衣所承载的重量感。这些场景，你我可能每天都见过，却从未停下来真正“看见”。作者像是用一种放大镜，把这些被我们习惯性忽略的微小细节，提升到了近乎哲学的层面，让我们重新审视自己是如何度过每一秒的。

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说实话，我拿到这本书时，原本预期的是那种日式清新、极简到让人有点喘不过气来的风格。结果，这里的画面有一种奇妙的“重量感”。构图看似松散，但每一次落笔都像是经过深思熟虑的，带着一种沉甸甸的、无法被轻易撼动的气场。特别是他对于色彩的运用，绝不是简单的红黄蓝。那是一种饱和度被巧妙控制住的色调，像是老旧的彩色胶卷曝光过度后留下的那种，既怀旧又带着一丝迷离的颗粒感。你看着画面中的某一个物件，会觉得它不仅仅是一个物体，而是承载了某种看不见的、厚重的历史和情感的容器。这种对“实体感”的营造，让我感觉自己不是在看画，而是在触摸这些记忆碎片。

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如果用一个词来概括阅读这本书的感受，那应该是“呼吸”。这本书的节奏非常缓慢，甚至可以说是故意放慢了时间的流速。每一页，甚至每一个留白，都像是一个深长的吸气和呼气的过程。你不能急着翻页去看下一个场景，否则就会错过当前场景里微妙的呼吸感。作者似乎在用画面教导我们一种重新适应自然节奏的能力，对抗现代生活的高速和碎片化。它提醒我们，真正的生活质量，不在于我们完成了多少任务，而在于我们是否真正地、全身心地体验了我们正在做的每一个动作——哪怕只是看着阳光落在墙上，也是一次完整的生命体验。这本书，与其说是视觉艺术品，不如说是一次缓慢的、关于“存在”的冥想练习。

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感觉选的图不是很好

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