儿童图书设计

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出版者:广西师范大学出版社
作者:王晓丹 编
出品人:
页数:0
译者:潘潇潇
出版时间:2016-3
价格:228.00元
装帧:精装
isbn号码:9787549578962
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

本书的制作灵感来自于市场上读者对于儿童书籍中插画设计的热衷,旨在为读者呈现不同国家,不同风格的儿童书籍。书中收录的80多个风格迥异的作品既展示了唯美可爱的插画书、活泼动感的立体书、生动有趣的互动书,同时亦将其版式结构和特点展露无遗。书中涉及的设计师大多有丰富的从业经验,并发表过许多广受好评的作品。希望本书能在学生或书籍设计师等读者欣赏优秀作品的同时,为其寻找儿童书籍设计的灵感、提高专业技能等方面提供良好的帮助。

《童话里的奇妙世界:绘本创作与视觉叙事指南》 一、 缘起与定位:不止于画,更是故事的桥梁 本书并非一本关于“如何设计儿童图书”的通用手册,而是聚焦于一个特定且极具生命力的领域——绘本的视觉叙事与创意设计。我们深知,一本优秀的儿童图书,尤其是绘本,其成功绝不仅仅依赖于精美的插画,更在于图画与文字之间那微妙而强大的化学反应,即“视觉叙事”。 《童话里的奇妙世界》旨在为所有对儿童阅读体验怀有热忱的创作者、设计师、教育工作者以及充满好奇心的家长,提供一套系统化、实操性强且富有艺术洞察力的创作指南。我们不探讨出版流程、市场营销或印刷工艺,而是深入挖掘如何用视觉语言构建一个让孩子心驰神往的“奇妙世界”。 二、 核心篇章概览:从零到一的视觉构建 本书内容被精心划分为五个主要部分,层层递进,确保读者能从宏观理念深入到具体执行层面。 第一部分:理解“儿童之眼”——视觉心理与审美基础 本章是奠定一切设计的基础。我们首先探讨儿童的认知发展阶段对色彩、形状、空间感的偏好与理解差异。这不是枯燥的心理学论述,而是转化为实用的设计准则: 色彩的情绪地图: 探讨如何运用饱和度、对比度来引导儿童的情绪反应,例如,如何用低饱和度的莫兰迪色系营造宁静感,或用高对比度的原色激发活力。 形状与符号的语境: 剖析圆形、方形、三角形在儿童文化中的基础含义,以及如何通过非具象图形来表达复杂情感,例如,用扭曲的线条表达焦虑,用流畅的曲线表达喜悦。 留白的力量: 强调负空间(Negative Space)在引导视线、控制阅读节奏中的关键作用,避免信息过载。 第二部分:图文共舞——视觉叙事的精妙平衡 这是全书的核心技术篇章。优秀的绘本是“图文合奏”,而非“图文分离”。本章专注于如何让画面讲述“未被言说”的故事,以及如何让文字被画面“激活”。 隐形叙事线索: 教授读者如何通过背景细节、人物姿态、环境道具来补充文字信息,创造“只有仔细观察才能发现的彩蛋”。例如,主角的衣服颜色变化如何暗示时间流逝或心情转变。 节奏与跨页设计(Spreads): 详细分析不同跨页布局对阅读节奏的影响。如何利用一个全景跨页制造高潮,如何利用连续的小画面模拟快速的动作序列,以及如何设计“翻页悬念”。 视觉焦点与引导: 运用视觉动线理论(如费茨定律、Z字形路径)来确保读者的目光始终停留在故事的关键节点上。 第三部分:角色塑造与情感投射——角色的生命力 角色是儿童故事的灵魂。本章深入探究如何通过纯粹的视觉设计赋予角色个性、深度和共鸣感。 形象的原型化与抽象化: 探讨如何根据故事主题选择过度写实还是高度风格化的角色设计。例如,在处理“勇气”的主题时,如何设计一个看似弱小却眼神坚定的主角。 肢体语言的精确表达: 罗列一套实用的“情绪姿态词典”,指导创作者如何避免僵硬的“摆拍式”插画,让角色的每一个动作都充满内在动机。 环境与角色的融合: 角色不应“站在”画面里,而应“存在于”画面中。分析如何通过角色的着装、随身物品乃至他们与环境的互动方式,来侧面烘托其性格背景。 第四部分:风格探索与媒介实验 本章鼓励读者打破既有思维,探索多元的艺术语言。我们不推崇某一种“官方”儿童绘本风格,而是展示各种风格背后的逻辑与适用场景。 从水彩的晕染到数码的精准: 对比不同媒介(水彩、油画棒、拼贴、数字绘画)在表达特定主题时的优势与局限。例如,拼贴艺术如何天然契合“探索与重组”的主题。 纹理与触感的想象: 讨论如何通过绘画技巧在二维平面上创造出“可触摸”的质感,激发孩子的触觉想象力。 去中心化与多视角探索: 介绍一些更前卫的叙事手法,如不使用传统中心构图,或故意采用“不完美的”、“手绘感”的视角,以贴近儿童不规则的观察方式。 第五部分:从草图到成品——设计执行中的“反思环” 最后一部分关注设计决策背后的批判性思维。 “为谁而做”的持续自问: 强调在每一步设计中,都要回归到目标读者的年龄段和文化背景进行检验。 反馈回路的建立: 讨论如何有效地向同伴、编辑甚至真正的儿童读者征求反馈,并区分“偏好性反馈”与“叙事有效性反馈”。 设计美学的永恒性考量: 如何设计出超越短期潮流,能在未来十年、二十年依然能打动人心的视觉作品。 三、 结语:点燃想象力的火花 《童话里的奇妙世界》是一部关于“如何看见”的书。它不提供现成的答案模板,而是提供一套深度的观察工具和批判性思考框架。我们的目标是让每一位读者都能摆脱对商业化、模板化儿童审美的依赖,真正掌握将一个抽象的“好故事”转化为一个鲜活、震撼人心的“视觉体验”的能力。 本书致力于帮助创作者突破技术的藩篱,将对世界的爱与对儿童的好奇心,通过精妙的视觉设计,化为代代相传的阅读乐趣。

作者简介

王晓丹,辽宁师范大学美术学院讲师,主要从事平面设计专业方向的教学和研究工作,现于辽宁师范大学美术学院讲授电脑图形图像处理、插图设计、平面主题创意等平面设计相关课程。曾获“2008中国之星设计艺术大奖”标志类优秀奖。

目录信息

儿童图书设计
儿童图书的特征
儿童图书的分类
儿童图书的设计艺术
儿童图书设计趋势
案例
插画书
立体书
互动书
索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个资深的童书编辑,我见过太多打着“创新”旗号,实则内容空洞、设计平庸的作品。然而,这本《儿童图书设计》却展现出一种近乎苛刻的专业态度和对儿童心智的深刻洞察力。它探讨的深度远远超出了我们通常在行业研讨会上听到的肤浅讨论。最让我眼前一亮的是关于“触觉体验”和“材料创新”的探讨。作者详细分析了不同纸张的克重、纹理对手眼协调能力较弱的幼儿会产生何种影响,甚至对凹凸烫印和局部UV工艺在不同年龄段儿童中的接受度进行了对比研究。这不再是设计,这是跨学科的工程学。更不用说它对“文化敏感性”的强调,指出在处理全球化背景下的主题时,如何避免无意识的文化偏见,设计出真正具有普适性的视觉语言。读这本书,感觉就像是进行了一次为期一周的高强度设计思维训练营,每一个论点都有坚实的理论支撑和行业数据佐证,让我对未来我们出版的童书质量有了更高的自我要求标准。

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这本书在处理“叙事与阅读体验”之间的平衡上,展现了一种近乎哲学思辨的深度,同时又保持了极强的操作指导性,这种罕见的结合令人称赞。它不是一本教你使用软件的工具书,也不是一本纯粹的艺术鉴赏集。它更像是探讨“儿童认知建构”的专业读物,将美学原则与发展心理学紧密结合。我特别欣赏其中关于“互动性设计”的探讨,它不仅仅停留在传统的翻翻书或拉拉页,而是深入分析了如何通过非传统的设计元素(如磁吸、声光电的暗示性应用)来激发孩子的探索欲,同时警示了过度互动可能带来的注意力分散风险。这种审慎的态度非常难得。它引导设计者去思考:我们设计的“好玩”,是否真的服务于“阅读”这一核心目的?这本书让我对“儿童友好型设计”有了更深层次的理解:真正的友好,是建立在尊重儿童认知发展规律基础上的智慧设计,而非廉价的感官刺激。

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说实话,我最初是被这本书精美的封面吸引的,以为它可能更偏向于“艺术画册”一类,内容会比较飘逸和主观。但事实证明,我的判断完全失误了!这本书的实用性和系统性简直令人震惊。它非常系统地梳理了从概念草图到最终打样的全流程,特别是针对不同年龄段(如0-3岁、4-6岁、7-9岁)的阅读习惯差异,提供了具体的设计参数和限制条件。例如,在低龄组设计中,它强调了色彩饱和度的选择对视力发育的影响,以及为什么某些复杂的镂空设计在反复翻阅后容易损坏,提供了更耐用的替代方案。它甚至细致到了讨论如何设计能够“藏拙”的印刷错误处理方式,这对于我们这些经常面临快速交期和成本压力的工作室来说,简直是救命稻草。这本书的价值不在于教你“画什么”,而在于教你“如何高效、安全、符合认知发展规律地去设计”,它的结构像一本操作手册,清晰、目标明确,让人迫不及待地想将中学到的技巧应用到实际工作中去。

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这本关于儿童图书设计的书,简直是为我这种刚踏入童书创作领域的新手量身定做的宝典!我一直对如何把一个抽象的故事概念转化为吸引孩子的视觉语言感到头疼,这本书却像一位经验丰富的设计导师,手把手地教我如何思考“画面”与“文字”之间的化学反应。它没有那种空洞的理论说教,而是充满了大量实际案例分析,比如一个简单的角色形象是如何通过色彩心理学和线条运用,立刻传达出“友好”或“神秘”的气质。我特别喜欢其中关于“版式节奏”的章节,作者用生动的图示解释了在跨页设计中,留白(负空间)的重要性,以及如何利用文字块的大小和位置引导小读者的目光流动,避免画面信息过载。这本书让我明白了,儿童图书设计远不止是“画得好看”,它是一种精密的叙事结构,每一个边距、每一个字体的选择,都在无声地与孩子进行对话。读完后,我立刻对自己的下一个项目进行了彻底的推翻和重构,现在看以前的设计稿,简直是粗糙不堪。它真正让我掌握了“用设计讲故事”的核心技能,而不是仅仅停留在表面的美化上。

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我是一位独立插画师,通常只关注我的画面本身,对排版和装帧设计总是抱持着“差不多就行”的态度,这常常导致我的作品在被印刷出来后,总觉得少了点“灵魂”。这本书彻底改变了我的这种“画面至上”的偏见。它用大量的对比图例,展示了同一组插画,仅通过改变装帧的开本和书脊的处理方式,就能完全改变故事的阅读体验。我印象最深的是关于“书籍的物理感”的章节,作者提到,对于幼儿来说,书本的重量、翻页的阻尼感都是叙事的一部分。这本书的讨论非常前沿,它甚至涉及到了数字化阅读时代下,实体书如何通过独特的设计来巩固其不可替代的收藏价值和阅读体验。读完后,我开始将自己的插画视为整体设计链条中的一环,而不是终点。我开始主动与装帧设计师沟通,探讨如何让我的色彩过渡与纸张的自然光泽更好地融合,这种跨领域的思维提升是这本书带给我最大的收获。

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纸质手感很好,印刷精美,图例也很新,不是市场上都推荐过的,但分析比较浅且套话较多,看到后面就觉得重复且无记忆重点,虽然书名叫《儿童图书设计》,但大部分都在分析插画,还把插画与设计的工作内容混为一谈,可惜这么美的一本书,内容略空洞了。

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理论无从评论,虽然书名取得太宽泛而文字部分却不太有吸引力,但内页的各种绘画作品都很nice,这就成了把它买回家的意义。

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书的开始是篇论文式的介绍,后面给出了许多例子,每一个都十分精美。“美学家席勒说:在趣味的领域内,即使最伟大的天下也必须放弃他那至高无上的尊严,亲切地俯就儿童的同心。

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儿童图书分为插画书、立体书、互动书(是不是会舍本逐末?忘记阅读的本质?),设计重点在:插画、字体、排版、色彩、封面、材料、打开方式(居然没有故事性?),重互动、体验、趣味,真羡慕现在的孩子,有这么多好的产品,然而我记得我小时候读儿童读物,重点都在画画上了。这是一本让人有画画冲动的书,只可惜,今天没带笔没带本。很喜欢一些书的配色。

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插画很美,图书吸引力很强,但是对于如何进行图书设计没有深入说明和指导

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