Van Gogh in provence and Auvers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Beaux Arts Editions

作者:Bogomila Welsh-Ovcharov

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2001-5

价格:USD 160.00

装帧:精装

isbn号码:9780789366825

丛书系列:

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普罗旺斯与瓦兹河畔的梵高：一幅跨越光影与心灵的史诗 引言：追寻不朽的足迹 本书并非简单地梳理一位艺术巨匠的生平，而是旨在深入挖掘文森特·梵高在生命最后十年，尤其是在法国南部普罗旺斯地区和巴黎近郊瓦兹河畔（Auvers-sur-Oise）创作的那些足以震撼世界的作品背后的土壤、光线与精神内核。我们试图剥离那些流传已久的浪漫化或悲剧化的叙事，转而聚焦于梵高如何与他所处的自然环境、当地风土人情以及他所接触的艺术思潮进行一场持续的、充满张力的对话。这趟旅程，是从他对于“南方光线”的炽热渴望，到他在阿尔勒短暂的“黄色小屋”梦想的破灭，再到他生命终点那片充满麦田与乌鸦的苍凉天地的探索。 第一部：南方的召唤——阿尔勒与普罗旺斯的烈日（1888-1889） 第一章：来自北方的闯入者 1888年初，厌倦了巴黎阴郁的冬日和与提奥的长期同居，梵高毅然南下，抵达了普罗旺斯的心脏——阿尔勒。这不仅仅是一次地理上的迁徙，更是一场对色彩和光线的朝圣。他相信，南方的阳光拥有能净化心灵、赋予色彩以纯粹生命力的魔力。 本章细致考察了梵高抵达阿尔勒后初期的心境与视觉转变。他立即被那片土地强烈的色彩所吸引——从天空未经稀释的钴蓝，到阳光下饱满的柠檬黄。我们分析了这一时期他如何借鉴日本浮世绘的构图技巧，将其融入对当地景观的描绘中。书中的插图将对比他在巴黎与在阿尔勒的作品，清晰展示其调色板的革命性变化。 第二章：黄色小屋的梦想与破灭 阿尔勒是梵高“南方画室”梦想的起点。他租下了著名的“黄房子”，并热切期盼着高更等艺术家的到来，以期建立一个理想的艺术家共同体。本章深入探讨了“黄色小屋”时期（1888年10月至12月）的创作高峰，包括著名的《向日葵》系列以及为迎接高更而创作的装饰性画作。 我们着重分析了梵高与高更之间的复杂关系——这不仅是艺术理念的碰撞（梵高对自然的直接观察与高更的象征主义），也是性格和精神状态的冲突。高更对梵高过于激进的情感表达和对“感觉”的过度依赖感到不安。详尽地梳理了导致两人关系最终破裂的关键事件，特别是那次著名的“割耳事件”的前因后果。重点不再是戏剧性，而是探讨精神压力如何转化为笔触的狂乱与色彩的饱和。 第三章：圣雷米的炼金术——病中与自然 在阿尔勒事件后，梵高自愿住进了圣雷米（Saint-Rémy-de-Provence）的精神疗养院。这似乎是艺术创作的“低谷”，但恰恰相反，这是他艺术语言趋于成熟和强烈的时期。 本章聚焦于圣雷米时期（1889-1890年）的风格特点：涡旋状的笔触、流动的线条、以及将外部世界转化为内在情感的独特方式。我们分析了《星夜》的深层含义——它是否是对宇宙秩序的焦虑回应，抑或是他对超越现实的渴望？同时，我们考察了他对当地橄榄树、柏树和麦田的描绘，这些自然元素如何在他高度主观的视角下被赋予了扭曲的生命力和情感张力。圣雷米的创作，是梵高在极端限制和痛苦中，依然能捕捉到自然生命力的证明。 第二部：最后的呼喊——瓦兹河畔的疾驰（1890年5月至7月） 第四章：回归北方，靠近提奥 1890年5月，梵高离开了圣雷米，搬到了巴黎附近的瓦兹河畔（Auvers-sur-Oise），以便离一直支持他的弟弟提奥更近。这次搬迁本应带来平静和稳定，然而，留给他的时间却极其有限。 本章描绘了梵高在瓦兹河畔的最后七十天。尽管时间短暂，但他却以惊人的速度创作了约七十幅画作，其创作密度前所未有。我们考察了这次创作的驱动力——是重获自由的狂喜，还是对即将到来的终结的预感？ 第五章：麦田、乌鸦与未完成的对话 瓦兹河畔的风景与普罗旺斯截然不同：这里的色彩更柔和，光线更偏向北方特有的、略带忧郁的灰蓝色调。本章详细分析了这一时期标志性的主题： 1. 多田场景与《多田的麦田》系列： 梵高对麦田的描绘达到了新的高度。它们不再是普罗旺斯阳光下金色的海洋，而成了充满动感、被风暴或某种内在不安所搅动的领域。我们特别关注那几幅被认为是其绝笔的、充满疾行笔触的麦田作品。 2. 肖像的深度： 在瓦兹河畔，他创作了包括加歇医生在内的几幅重要肖像。这些肖像不再是单纯的面部捕捉，而是对人物内心状态的深刻捕捉，通过色彩和线条的对比，反映了梵高对“现代人”内心孤独的理解。 3. 《乌鸦群飞的麦田》的争议： 这幅画的最终解释仍然是学术界的焦点。本章提出了一种观点，即这幅画并非如某些论者所说是他自杀前的最后作品，而是他试图用最强烈的、近乎抽象的笔触来表达一种突破或呐喊的尝试。乌鸦的黑色，是对宁静田园景象的一种猛烈冲击。 结语：超越悲剧的艺术遗产 本书的结尾部分，将梵高的创作生涯置于更广阔的现代艺术史背景中进行考察。我们探讨了梵高如何通过其强烈的主观情感表达，为二十世纪的表现主义（Expressionism）奠定了坚实的基础。他的生命虽然短暂，但其作品中蕴含的对色彩的绝对忠诚、对情感的坦诚相见，以及与自然进行精神沟通的强烈愿望，使得他的作品超越了地域和时代的限制，成为了人类精神景观中最耀眼的星辰之一。他的遗产，在于他对“观看”这一行为的深刻革命。

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这本《梵高在普罗旺斯与奥维尔》的书我真是迫不及待地翻开了，我一直以来都对这位极具传奇色彩的艺术家着迷，尤其是他人生最后几年的创作，那种爆发出的生命力和深刻的情感，总能轻易地触动我的内心。当我看到书名时，我就知道，这一定是关于他生命中最辉煌也最动荡时期的深度解读。我一直对他在阿尔勒的向日葵系列、在圣雷米的精神病院期间的那些充满旋转笔触的星空以及他生命终点站奥维尔的麦田充满了好奇。我总是在想，是什么样的环境，什么样的心境，才能孕育出如此震撼人心的作品？这本书不仅仅是图画的集结，更像是试图揭开梵高内心世界的面纱，去理解他笔下色彩的狂热，线条的焦虑，以及那些对光影和自然的无限渴望。我特别期待书里能详细阐述他在普罗旺斯那片灿烂阳光下，色彩是如何变得如此浓烈和饱和，那种金黄的麦田、深邃的蓝天、炽热的太阳，仿佛都能透过纸页散发出温度。同时，我也很好奇他在精神上的挣扎是如何体现在他后期的作品中的，那些扭曲的线条、不安的笔触，以及那些孤独的人物形象，背后一定隐藏着不为人知的故事。这本书给了我一个机会，去近距离地感受梵高艺术创作的脉络，去理解他如何将自己的痛苦、喜悦、绝望和希望，一股脑地倾注到画布上，最终留下了永恒的杰作。我甚至开始想象，如果我置身于普罗旺斯那片热烈土地，是否也能感受到梵高当时的心跳和呼吸。

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这本《梵高在普罗旺斯与奥维尔》的书，简直就像一本沉甸甸的宝藏，让我爱不释手。我一直以来都对梵高这位艺术家着迷不已，尤其对他生命后期那段充满创作爆发力的时期情有独钟。这本书，我期待它能成为我理解这位艺术大师艺术创作轨迹的窗口。普罗旺斯，那个以其炽热阳光和鲜艳色彩而闻名的土地，毫无疑问是梵高艺术创作的重要催化剂。我迫切想知道，书中是如何细致地描绘他在阿尔勒时期创作的那些向日葵，那些金黄色的爆炸，在我看来，不仅仅是对花朵本身的描绘，更是他内心生命力和对生活热爱的极致体现。书中对他在圣雷米精神病院创作的解读，更是让我充满期待。尽管身处精神上的困境，他却创作出了《星月夜》这样充满宇宙张力和情感张力的作品。我希望书中能够深入剖析那些旋转的星云、燃烧的月亮，以及它们背后所蕴含的梵高内心世界的风暴与对超越现实的渴望。而奥维尔，这个他生命终结之地，我同样充满好奇。书中对他在那里创作的描绘，是否也展现出一种更加内省、更加沉重的艺术风格？他对麦田、教堂以及当地普通人的关注，是否也蕴含着他对生命最后的思考和感悟？这本书，我期待它能以一种极其深刻而又富有感染力的方式，带领我走进梵高那充满激情与痛苦的心灵世界，理解他的艺术是如何在不同的地域和心境下孕育、发展，并最终留下了永恒的艺术瑰宝。

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读《梵高在普罗旺斯与奥维尔》这本书，我感觉自己仿佛置身于那片热烈的土地，亲身感受梵高笔下色彩的跳跃和情感的奔涌。我一直认为，艺术家与他们所处的环境之间存在着一种奇妙的共生关系，而这本书，恰恰深入探讨了这一点。普罗旺斯，那片以其明亮的阳光、鲜艳的色彩和热情的民风而闻名的土地，无疑成为了梵高创作的沃土。我特别关注书中对他在阿尔勒期间的作品的描写，让我仿佛亲身经历了了他对向日葵的狂热迷恋，那种金黄色的爆炸，不仅仅是对植物本身的描绘，更是他内心生命力的象征。我尤其对书中对他在圣雷米精神病院那段时期的解读感到着迷，那段日子对他来说无疑是痛苦的，但他却能在禁锢中找到艺术的出口，创作出《星月夜》这样充满震撼力和神秘感的作品。那些旋转的星云，燃烧的月亮，以及远处小镇的宁静，似乎在描绘着他内心的风暴与对外部世界的渴望。而奥维尔，这个他生命终点站，书中也给予了详尽的叙述。他在这里创作了大量描绘当地风光和人物的作品，那种更加内省和沉重的基调，与普罗旺斯的炽热形成了鲜明的对比。我迫切地想知道，是什么样的情感让他对那片土地产生了如此深刻的连接，以及他在生命的最后时刻，是如何用画笔来告别的。这本书给了我一个机会，去近距离地感受梵高艺术创作的脉络，去理解他如何将自己的痛苦、喜悦、绝望和希望，一股脑地倾注到画布上，最终留下了永恒的杰作。

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这本书，姑且称之为《梵高在普罗旺斯与奥维尔》，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的图书，更像是一次深入灵魂的旅程。我一直对梵高这位艺术家充满敬意，他的作品中那种原始的、 unfiltered 的情感力量，总是能够轻易地穿透表象，直击我的内心最深处。我尤其关注他人生最后几年的创作，那段时期，他在普罗旺斯的炽热阳光下，以及在奥维尔的静谧田野中，留下了无数令人惊叹的杰作。这本书，我期待它能揭示这些作品背后的故事，不仅仅是关于笔触、色彩和构图的分析，更重要的是，它能否带领我走进梵高那颗饱受煎熬却又充满热忱的心灵。我希望书中能够详细描述他在普罗旺斯，特别是在阿尔勒时，那种对光与色的极致追求，那些金黄色的麦田、饱满的向日葵、深邃的蓝天，它们是如何在他眼中变成一种充满生命力的视觉语言。我也迫切地想了解，他在圣雷米精神病院那样艰难的环境中，是如何创作出《星月夜》这样充满宇宙张力和情感张力的作品的。那些扭曲的线条、燃烧的星辰，它们不仅仅是对现实景色的描绘，更是他内心世界的一种投射，一种对存在本身的呐喊。而奥维尔，这个他生命旅程的终点，我期待书中能够展现出他在那里作品中更加内省、更加沉重的基调，以及他对乡间生活和普通人的关注。这本书，我希望它能为我提供一个更深层次的视角，去理解梵高是如何将他的痛苦、他的希望、他的孤独和他的爱，全部倾注到那些不朽的画作之中，最终留给世界如此宝贵的艺术遗产。

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我最近阅读的《梵高在普罗旺斯与奥维尔》这本书，给我带来了前所未有的震撼。我一直认为，一位艺术家的作品，往往是他内心世界最真实的写照，而这本书，正是围绕着梵高生命中两个关键的地理区域——普罗旺斯与奥维尔，来深入挖掘他艺术创作的源泉。我尤其对他在普罗旺斯，特别是阿尔勒的创作时期着迷。那片土地明亮的阳光、浓烈的色彩，似乎直接激发了梵高内心最深处的创作热情。我迫切地想知道，书中是如何描绘他对向日葵的痴迷，那些金黄色的爆发，在我看来，不仅仅是对植物本身的描绘，更是他内心生命力的象征。而当他来到圣雷米精神病院，虽然身处困境，但他却创作出了《星月夜》这样充满宇宙张力和情感张力的作品。我希望书中能够深入剖析那些旋转的星云、燃烧的月亮，以及它们背后所蕴含的梵高内心世界的风暴与对超越现实的渴望。最后，当我看到奥维尔这个名字，我脑海中便浮现出他生命最后时期的那些作品。我对他在那里创作的描绘，是否也展现出一种更加内省、更加沉重的艺术风格？他对麦田、教堂以及当地普通人的关注，是否也蕴含着他对生命最后的思考和感悟？这本书，我期待它能以一种极其深刻而又富有感染力的方式，带领我走进梵高那充满激情与痛苦的心灵世界，理解他的艺术是如何在不同的地域和心境下孕育、发展，并最终留下了永恒的艺术瑰宝。

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我最近阅读的这本《梵高在普罗旺斯与奥维尔》简直让我沉醉其中，它以一种极其细腻和富有洞察力的方式，为我展现了梵高人生中两个关键的阶段。我一直认为，艺术家与他们所处的环境之间存在着一种奇妙的共生关系，而这本书恰恰深入探讨了这一点。普罗旺斯，那片以其明亮的阳光、鲜艳的色彩和热情的民风而闻名的土地，无疑成为了梵高创作的沃土。书中对他在阿尔勒期间的作品的描写，让我仿佛亲身经历了他对向日葵的狂热迷恋，那种金黄色的爆炸，不仅仅是对植物本身的描绘，更是他内心生命力的象征。我尤其关注书里对他在圣雷米精神病院那段时期的解读，那段日子对他来说无疑是痛苦的，但他却能在禁锢中找到艺术的出口，创作出《星月夜》这样充满震撼力和神秘感的作品。那些旋转的星云，燃烧的月亮，以及远处小镇的宁静，似乎在描绘着他内心的风暴与对外部世界的渴望。而奥维尔，这个他生命终结的地方，书中也给予了详尽的叙述。他在这里创作了大量描绘当地风光和人物的作品，那种更加内省和沉重的基调，与普罗旺斯的炽热形成了鲜明的对比。我迫切地想知道，是什么样的情感让他对那片土地产生了如此深刻的连接，以及他在生命的最后时刻，是如何用画笔来告别的。这本书不仅仅是关于艺术史的文献，更像是一次跨越时空的对话，让我得以窥探一位伟大灵魂的内心世界，理解他的挣扎与辉煌。

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这本书《梵高在普罗旺斯与奥维尔》的出现，对于像我这样的梵高爱好者来说，无异于一份珍贵的礼物。我一直以来都对梵高艺术中那种强烈的情感表达和对色彩的极致运用深深着迷，尤其是他生命最后阶段的创作，更是我一直想要深入了解的。我期待这本书能够将我带回到那个时代，让我能够更真切地感受到梵高在普罗旺斯那片土地上创作时的心境。普罗旺斯的阳光，无疑是他艺术风格走向成熟的关键因素，我渴望了解书中是如何描绘他在阿尔勒时期创作的那些充满生命力的向日葵，那种金黄色的爆发，在我看来，是梵高对生命最直接、最热烈的呼唤。同时，我也非常好奇，在圣雷米精神病院那样充满挑战的环境下，他又是如何孕育出《星月夜》这样宏大而又充满精神力量的作品的。书中对那些旋转的星云、燃烧的月亮，以及它们背后所蕴含的梵高内心世界的风暴与对宇宙的深刻思考，无疑是我最期待的解读。而奥维尔，作为他艺术生涯的终点，我同样充满期待。书中对他在那里创作的描绘，是否也展现出一种更加内省、更加沉重的艺术风格？他对麦田、教堂以及当地普通人的关注，是否也蕴含着他对生命最后的思考和感悟？这本书，我期望它能以一种极其深刻而又富有感染力的方式，带领我走进梵高那充满激情与痛苦的心灵世界，理解他的艺术是如何在不同的地域和心境下孕育、发展，并最终留下了永恒的艺术瑰宝。

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读到《梵高在普罗旺斯与奥维尔》这个书名，我的内心涌起一股强烈的共鸣。我一直认为，艺术家的作品与其所处的环境以及他们的个人经历是密不可分的，尤其是像梵高这样情感极其充沛的艺术家。这本书，我期待它能够以一种极其细腻的方式，为我展现梵高在普罗旺斯和奥维尔这两个截然不同但又都对他艺术生涯产生深远影响的地域所创作的作品。我对他在普罗旺斯，特别是在阿尔勒时期的创作充满了向往。那片土地明媚的阳光、鲜艳的色彩，无疑是他艺术风格趋于成熟的关键。我特别想了解书中是如何描绘他对向日葵的迷恋，那种金黄色的爆发，在我看来，不仅仅是对植物本身的描绘，更是他内心生命力的象征。而当他移居到圣雷米精神病院，虽然身处困境，但他却创作出了《星月夜》这样充满震撼力的作品。我希望书中能够深入剖析那些扭曲的线条、旋转的星云，以及它们背后所蕴含的梵高内心世界的风暴与对宇宙的思考。最后，当我看到奥维尔这个名字，我脑海中便浮现出他生命最后时期的那些作品。那些更加内省、更加沉重的笔触，以及他对当地风景和人物的描绘，让我很好奇他在这段时期是如何看待生活与艺术的。这本书，我期待它能为我提供一个全新的视角，去理解梵高是如何将他丰富而复杂的情感，通过对这两个地域的独特描绘，转化为不朽的艺术杰作。

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我怀着极大的期待翻开了这本书，书名《梵高在普罗旺斯与奥维尔》本身就充满了吸引力。对我而言，梵高不仅仅是一位杰出的画家，更是一位在生命旅途中不断探索、挣扎却又始终怀抱热情的灵魂。这本书，我希望它能为我打开一扇窗，让我得以窥探他人生中最为关键的两个阶段——普罗旺斯的灿烂与奥维尔的静谧。我一直对他在普罗旺斯，尤其是在阿尔勒的创作时期充满好奇。那片土地的明媚阳光，那种浓烈而饱和的色彩，似乎直接与梵高内心深处的热情产生共鸣。我迫切想知道，他在那里是如何捕捉到向日葵那爆炸般的生命力，是如何用那些炽热的金黄色来描绘他对生活的热爱和对未来的憧憬。书中对他在圣雷米精神病院创作的描述，更是我关注的重点。虽然身处困境，但他却能在极端的压力下创作出《星夜》这样充满宇宙张力的作品。我希望书中能够深入剖析那些旋转的星云、燃烧的月亮，以及远处小镇的宁静，它们是否暗示着他内心世界的风暴与对宁静的渴望？而当他将目光投向奥维尔，那片与普罗旺斯截然不同的土地，我又期待书中能够展现出他晚期作品中更加内省、更加沉重的气息。他对麦田、教堂以及当地居民的描绘，是否也蕴含着他对生命最后的思考和感悟？这本书，我期待它能不仅仅是一本画册，更能是一次对梵高艺术创作源泉的深度探寻，一次对这位伟大艺术家内心世界的深刻洞察。

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读完《梵高在普罗旺斯与奥维尔》这本书，我感觉自己像是经历了一场灵魂的洗礼。我一直认为，梵高的艺术之所以能够跨越时空，触动无数人心弦，很大程度上源于他真实而强烈的情感表达，以及他对生命最原始的感知。这本书正是围绕着他生命中最重要的两个地域——普罗旺斯和奥维尔——展开，将他的艺术创作与他所处的环境、他的心境以及他的个人经历紧密地联系起来。我尤其被书中对他在普罗旺斯，特别是在阿尔勒时期的描绘所吸引。那片土地的阳光，那种纯粹而浓烈的色彩，似乎直接激发了他内心最深处的创作激情。那些色彩鲜艳的向日葵，炽热的麦田，以及他笔下那些充满生命力的乡野景色，无不展现出他对抗孤独、拥抱生活的热切渴望。而当他移居到圣雷米的精神病院，虽然身处困境，但他对艺术的热爱丝毫未减。书中对《星月夜》的解读，让我更加深刻地理解了那些盘旋的星云和旋转的笔触背后所蕴含的复杂情感，那是他内心世界的翻腾，是对宇宙奥秘的探索，也是对自由的向往。最后，当他来到奥维尔，这本书也详尽地描绘了他在这里的创作，那种更加内省、更加沉郁的风格，以及他对当地人民和风景的关注，都让我感受到他生命末期更加深沉的思考。这本书就像一扇窗，让我得以透过梵高曾经走过的道路，理解他的艺术是如何在不同的环境中孕育、成长，并最终绽放出不朽的光芒。

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纯画册，颜色正常，有些不清晰

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印刷不错。

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友人赠送，购于荷兰梵高博物馆，后来发现价值160美元。。。

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纯画册，颜色正常，有些不清晰