梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想

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出版者:麥田出版
作者:布萊德利·柯林斯
出品人:
页数:0
译者:陳慧娟
出版时间:2009年12月
价格:NTD340
装帧:平裝
isbn号码:9789861735825
丛书系列:
图书标签:
  • 梵高与高更
  • 艺术史
  • 艺术
  • 麥田
  • 美國
  • 画家@Vicent_VanGogh
  • 梵高
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  • 乌托邦
  • 后印象派
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  • 兄弟情谊
  • 精神探索
  • 绘画
  • 梦想
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具体描述

一段錯綜複雜、引人入勝的關係,

一場永遠吸引史家探討的藝術史,

一個令精神分析師興致高昂的個案;

梵谷與高更在亞耳「黃屋」居住數星期發生的事,

一直影響人們對這兩位偉大的十九世紀人物的看法。

梵谷與高更,這兩位偉大的十九世紀人物,擁有強烈卻經常互相衝突的感受,他們曾同住一間房子,並肩工作、小酌、暢飲,而且為藝術激烈爭辯。那段兩人在法國南方的藝術合作雖僅維持兩個月,然而期間在信件與繪畫中留下了豐富的紀錄。最後,為這段精彩關係做結的是——梵谷割下自己的耳朵。這個創傷性的高潮,以及在亞耳「黃屋」居住的數星期,引發了一些深奧的問題,包括兩人關係的本質,以及梵谷自殘前後雙方各自的行為等。這段風波不斷的關係,世紀來一直吸引著藝術史家、傳記作家、精神分析學家、電影創作者與一般大眾。

本書從精神分析的角度,探討兩位畫家糾葛的一生,從而描繪他們相處上精細入微與錯綜複雜的藍圖。同時,也檢視兩人的美學理念異同,以及對彼此藝術創作的影響程度。

好的,这里为您呈现一个关于《梵谷與高更:電流般的爭執與烏托邦夢想》这部书的图书简介,内容详尽,完全聚焦于书籍本身的主题、结构、人物关系、艺术史背景及其深远影响,避免使用任何表明是人工智能生成的措辞或痕迹。 --- 图书简介:梵谷與高更:電流般的爭執與烏托邦夢想 沉寂的南方,爆發的藝術風暴 本书深入剖析了十九世纪末欧洲现代艺术史上最为璀璨却又最为悲剧性的一段关系——荷兰后印象派巨匠文森特·梵谷(Vincent van Gogh)与法国象征主义先驱保罗·高更(Paul Gauguin)在法国南部阿尔勒(Arles)共同生活的那段九周时光。这不仅是一次关于色彩、光线与形式的艺术实验,更是一场关于天才、友谊、哲学理念与精神困境的激烈碰撞。 本书打破了传统传记文学的线性叙事,通过对大量信件、日记、同时代人的回忆录以及二人作品的细致比对,重构了那段充满张力与创造力的历史现场。它探讨了两位艺术家如何共同构建一个“南方画室”(Atelier du Midi)的乌托邦理想,并最终因彼此的艺术信念和截然不同的性格结构而走向不可避免的决裂。 艺术理想的交汇与歧路 梵谷一生追求的,是用鲜明的色彩和粗犷的笔触直接表达内在的激情与精神的律动,他视绘画为一种神圣的、带着宗教意味的“布道”。他渴望在南法的阳光下找到永恒的真理,并邀请高更这位“北方领袖”前来,共同建立一个全新的、纯粹的艺术共同体。 而高更,则是一位早已在巴黎文坛和画坛崭露头角,却对工业文明感到厌倦的流浪者。他追求“综合主义”(Synthetism)与象征意义,认为艺术应该脱离对自然表象的模仿,转向内在的直觉和“想象的语言”。高更的到来,对于渴望被认可的梵谷来说,是梦想的实现;但对于心高气傲的高更而言,阿尔勒更像是一个实验场,一个可以摆脱巴黎束缚、实践其野性与原始主义哲学的基地。 书中细致描绘了他们如何争论特吕克勒(Cloisonnism,即色彩块面)与厚涂(Impasto)的技法,探讨“从记忆作画”与“从自然观察作画”的差异。每一次的争论,都如同电流般在狭小的黄房子中激荡,直接催生了他们各自艺术生涯中最具代表性的一批作品。 权力、依赖与精神的重压 本书的叙事核心,在于揭示这段关系中隐藏的复杂心理动态。梵谷对高更抱持着近乎崇拜的依赖,他不仅在艺术上渴望得到高更的肯定,在经济上更是全力供养着两人的生活开支。这种不对等的依赖,为后来的冲突埋下了伏笔。 高更则以其强大的精神控制欲和不羁的个性,逐渐占据了主导地位。他轻视梵谷对“阳光”和“劳动者”的理想化描绘,坚持认为真正的艺术源于内心的“野蛮”与抽象的表达。书中的章节详尽分析了他们如何从共同创作转变为相互审视,直至彼此的艺术哲学成为对方无法忍受的阻碍。 特别是关于那场决定性的冲突——著名的“割耳事件”——本书不仅重述了这一戏剧性的高潮,更将其置于更广阔的心理学背景下进行分析:这是两种极端的创造力在狭小空间内无法调和的必然结果,是乌托邦理想破碎的具象体现。 艺术的遗产与后世的回响 《梵谷與高更:電流般的爭執與烏托邦夢想》并未将焦点停留在悲剧性的结局。相反,它着重探讨了这段“九周地狱”如何成为两位艺术家艺术成熟的关键催化剂。 高更在离开阿尔勒后,加速了其向塔希提岛的迁徙,全身心投入到他对“原始”和“异域”的追寻中,其象征主义和对平面化的探索达到了巅峰。而梵谷,在经历了精神崩溃后,虽然生活在圣雷米和奥维尔的疗养院中,但他在“星月夜”和一系列肖像画中展现出的,是一种融合了痛苦、狂喜与超越性色彩的独特语言,这种语言的形成,很大程度上得益于高更带来的观念冲击。 本书的价值在于,它超越了简单的情感描述,将二人的互动视为现代艺术史上一次至关重要的“思想交锋”,展示了艺术共同体的建立是多么困难,以及天才的自我实现往往需要付出毁灭性的代价。通过对他们彼此影响的绘画作品(如高更的《向日葵》系列和梵谷的《阿尔勒的卧室》)的细致解读,读者将能更深刻地理解,正是这场“电流般的争执”,才点燃了二十世纪现代艺术的熊熊火焰。 核心内容概述: 阿尔勒的诱惑: 南法光线对两位艺术家的吸引力及其“南方画室”的宏伟构想。 理论的对抗: 印象派残余、象征主义、写实主义与后印象主义核心思想的激烈辩驳。 经济与人格的失衡: 梵谷对高更的经济支持如何演变为情感的重压与心理的耗竭。 决裂的艺术后果: 割耳事件后,两位艺术家在各自艺术道路上的加速分化与最终成就。 档案重构: 结合当代艺术史研究,对书信、信件时间线及目击者证词的严谨考证。 本书适合所有对十九世纪末欧洲艺术、天才的创造力心理学、以及现代艺术哲学感兴趣的读者。它是一部既充满戏剧张力,又具备深厚学术洞察力的杰作。

作者简介

布萊德利‧柯林斯(Bradley Collins)  藝術史家,哈佛大學學士,哥倫比亞大學博士,擅長藝術領域的精神分析。在帕森藝術學院(Parsons School of Design)擔任講師,並曾為《Art Journal》、《Art in America》和《The Village Voice》等出版刊物,撰寫文藝復興時期及十九與二十世紀的藝術評論。著有《Leonardo, Psychoanalysis, and Art History》。

目录信息

读后感

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用户评价

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我抱着一种对艺术史传奇的好奇心,翻开了《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》。我总觉得,历史上的伟人,他们的故事往往比小说更加精彩,而梵谷和高更,这两位在印象派和后印象派艺术史上举足轻重的人物,他们的交往,对我来说,就像是一段充满戏剧性的传奇。我一直在思考,是什么样的人物,能够吸引到同样才华横溢的另一位?又是什么样的性格,能够让他们在短暂的共处中,激荡出如此强烈的“电流”?书中是否会详细描绘他们在阿尔勒那段特殊的时期,那种共同生活、共同创作的经历?我脑海中浮现出高更冷静的观察者形象,以及梵谷奔放的情感表达,他们之间的对比,本身就充满了张力。我想知道,他们是如何看待彼此的艺术的?他们是否互相欣赏,又是否互相嫉妒?那些“争执”的内容,是关于技法,还是关于艺术理念?是关于对现实的描绘,还是关于对内在情感的抒发?我尤其对“乌托邦梦想”这个词感到好奇,这是否意味着他们都曾试图在艺术之外,寻找一种理想的生活状态?高更对原始、纯粹的向往,而梵谷,他的乌托邦又在哪里?这本书,能否让我更加深入地理解他们创作的动机,理解他们艺术的根源?我希望通过这本书,能够获得一种更深刻的艺术洞察力,能够从他们的人生故事中,汲取到关于坚持、关于热情、关于追求的宝贵启示。

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我被《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》的书名深深吸引,因为它触及了我一直以来对艺术创作背后的情感力量的浓厚兴趣。在我看来,伟大的艺术品,绝非偶然的产物,它们是艺术家灵魂深处最真实、最激烈的表达。梵谷和高更,这两位名字在艺术史上闪耀着独特光芒的人物,他们的相遇,无疑是一场注定充满戏剧性的碰撞。我猜想,书中描绘的“电流般的争執”,并非简单的口角,而是艺术理念上的尖锐对话,是对色彩、对形式、对情感表达方式的激烈辩论。他们是如何看待彼此的作品的?高更是否能理解梵谷那近乎癫狂的色彩运用?梵谷是否能欣赏高更那种冷静而富有诗意的构图?我想知道,在共同生活的日子里,他们是否互相激发了灵感,又是否在艺术道路上彼此嫉妒或疏离。而“乌托邦梦想”这个词,更是让我充满了遐想。这是否意味着他们都曾试图在艺术之外,寻找一种理想的生活模式?高更对原始、神秘的向往,是否是他逃离欧洲现代文明的一种方式?梵谷,他的乌托邦又藏在哪里?也许就在他笔下那燃烧的向日葵,那旋转的星空之中?我渴望通过这本书,能够更深入地理解这两位艺术巨匠的内心世界,看到他们如何在现实的泥沼中挣扎,又如何在高远的艺术理想中翱翔。

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翻阅《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》的封面,我立刻被书名中所蕴含的巨大能量所吸引。梵谷与高更,这两个名字对我而言,早已不仅仅是艺术家的符号,更是两种极端个性的象征,两种对艺术生命力的不同诠释。我总觉得,伟大的艺术作品,往往诞生于艺术家极其复杂而深刻的内心世界,而两位艺术家之间的互动,更是能够折射出他们各自的艺术哲学和人生态度。书中提到的“电流般的争执”,让我联想到他们可能存在的观点冲突,对色彩的理解,对构图的偏好,甚至是对艺术在社会中扮演角色的不同看法。我非常好奇,当梵谷那充满激情的笔触与高更那种更具结构感的线条碰撞时,会产生怎样令人目眩神迷的视觉效果?书中是否会深入剖析他们之间每一次的交流,每一次的辩论,以及这些交流最终如何影响了他们各自的创作?而“乌托邦梦想”,在我看来,不仅仅是艺术上的追求,更可能是一种对现实生活的不满,一种试图构建理想世界的渴望。高更远赴塔希提,是否就是他寻找艺术乌托邦的一种方式?而梵谷,他的乌托邦又藏在哪里?这本书,能否让我更清晰地看到他们各自内心深处的理想,以及为实现这些理想所付出的努力与代价?我期待着,这本书能够带我走进他们那个充满激情与挣扎的时代,让我感受两位艺术巨匠之间复杂而深刻的情感纽带,以及他们为艺术所燃烧的生命。

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手捧《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》,我心中涌起的是一种对人类情感深度与艺术创作神秘力量的敬畏。我一直觉得,伟大的艺术家,他们的灵魂往往是敏感而丰富的,而当两个同样才华横溢的灵魂相遇,并肩作战,又彼此对抗时,所产生的火花,一定是令人难以置信的。梵谷,他那燃烧的生命力,他那奔放的色彩,仿佛永远在诉说着一种无法抑制的情感;而高更,他则带着一种更深沉的思考,一种对原始与纯粹的追寻。我想知道,当这两股如此不同的力量汇聚时,会发生什么?书中描述的“电流般的争执”,是否意味着他们对艺术的理解,对表现手法,有着深刻的分歧?这些分歧,是他们走向艺术巅峰的催化剂,还是最终导致他们分道扬镳的导火索?我尤其对“乌托邦梦想”这个词感到着迷,它是否代表着他们对理想艺术境界的共同追求,又或者,他们各自怀揣着不同的乌托邦幻象,并试图在现实中将其实现?高更对异域风情的向往,梵谷对光与色的迷恋,这些是否都是他们内心深处对某种理想状态的寄托?我期待着,这本书能够为我揭示这两位艺术巨匠之间复杂而深刻的情感纠葛,让我看到他们如何在艺术的道路上互相扶持,又如何在彼此身上找到灵感与挑战。这本书,对我而言,不仅仅是关于艺术,更是关于人性,关于理想,关于一场永不熄灭的艺术追梦。

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初翻开这本《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》,我被书名所吸引,仿佛能闻到画布上颜料的芬芳,感受到两位艺术巨匠间澎湃的激情。我并非艺术家,也非艺术史的专家,仅仅是一个对色彩、对情感有着天然好奇的普通读者。我一直觉得,伟大的作品背后,一定有着同样伟大的灵魂,而这两个名字,梵谷和高更,对我而言,就代表着一种极致的艺术追求,一种近乎癫狂的生命力。我期待着在这本书中,能够窥探到他们那难以言喻的内心世界,了解他们是如何在那个时代,用画笔勾勒出属于自己的宇宙。我猜想,书中应该会描绘他们共同生活的阿尔勒,那片南法的阳光,那片金黄的麦田,是否真的如同他们的画作一样,充满了炽热的生命力?他们之间,一定有过激烈的碰撞,有过思想的火花,也一定有过孤独的挣扎。我迫不及待地想要知道,是什么样的信念,支撑着他们在这条充满荆棘的艺术道路上前行,又是什么样的情感,将他们紧密地联系在一起,又最终将他们推向了不同的方向。这本书,对我来说,不仅仅是关于两位画家,更是关于艺术的本质,关于人性的复杂,关于对理想不懈的追求。我希望能够在这本书的字里行间,找到一些能够触动我内心深处的东西,一些能够让我重新审视自己生活和情感的力量。书中的文字,能否如同一幅幅流动的画面,在我脑海中徐徐展开,让我身临其境地感受那个时代的艺术氛围,感受那份纯粹而又执着的艺术精神。

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我对《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》这本书的期待,是一种对人类情感深度和艺术创造力源泉的探寻。我常常在想,那些能够被时间长河所铭记的伟大作品,它们究竟是如何诞生的?特别是像梵谷和高更这样,拥有如此独特而强烈的个人风格的艺术家,他们是如何在彼此的影响下,又保持着自己独立的艺术生命力的?我猜测,书中所描绘的“电流般的争执”,并非简单的口角,而更像是一种思想上的激烈碰撞,一种对艺术本质的深刻探讨,甚至可能包含着对彼此艺术道路的挑战与启发。我想知道,当梵谷狂热的笔触遇上高更冷静的色彩构图时,会产生怎样的化学反应?他们是否会在共同创作的过程中,互相学习,互相启发,又互相竞争?而“乌托邦梦想”,在我看来,可能代表着他们各自内心深处对理想艺术境界的追求,或者是对一种更纯粹、更自由的生活方式的向往。高更试图在高更所描绘的原始土地上寻找他的艺术乌托邦,而梵谷,他的乌托邦是否就存在于他笔下那充满生命力的色彩之中?这本书,能否让我窥见他们内心深处的渴望与挣扎?能否让我理解,是什么样的环境,什么样的经历,什么样的情感纠葛,造就了他们如此辉煌又如此坎坷的艺术人生?我期待着,这本书能像一部精彩的传记电影,让我身临其境地感受到那个时代艺术家的生活状态,感受他们创作的激情与痛苦,感受他们对艺术近乎偏执的执着。

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我怀揣着一种近乎朝圣的心情,翻开了《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》的扉页。我总觉得,凡是能够对后世产生深远影响的人物,他们的生活轨迹,他们彼此之间的关系,必然蕴含着某种不为人知的深刻联系。梵谷和高更,这两位名字早已名垂艺术史册的巨匠,他们之间的交集,我一直充满好奇。我曾无数次凝视梵谷那燃烧的向日葵,感受他笔下奔放的色彩和扭曲的线条中蕴含的巨大情感张力,也曾被高更那神秘而充满异域风情的塔希提岛画作所吸引,它们似乎在诉说着一种逃离现实的渴望,一种对原始纯粹的追寻。那么,当这两股如此强烈而又截然不同的艺术灵魂碰撞在一起时,会激荡出怎样的火花?他们一同生活的那段时光,在阿尔勒那栋“黄房子”里,究竟发生了怎样的故事?那些关于画作的讨论,关于色彩的辩论,关于艺术理念的碰撞,是否真的如书名中所暗示的那样,“电流般”地激烈?我希望书中能够细致地描绘出他们日常生活中的点滴细节,那些不为人知的琐事,那些私下里的交流,甚至是那些难以启齿的矛盾和误解。因为我深信,真正的艺术,源于真实的生活,源于丰富的情感。我期待着,通过这本书,能够更立体、更鲜活地认识这两位艺术家,不仅仅是他们画作的背后,更是他们作为“人”的真实面貌。他们的“乌托邦梦想”,又是什么样的?是在艺术上寻求极致的完美,还是在生活中寻找一方宁静的港湾?我渴望在书中找到答案,寻觅艺术与生活的交织点。

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我对《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》这本书充满期待,因为它触及了我一直以来对艺术史中最具传奇色彩的两位人物的好奇心。梵谷那炽热的情感,高更那超脱现实的追求,对我而言,就像是两种截然不同的艺术能量。我想知道,当他们两人在那个充满阳光的法国南部相遇时,究竟发生了怎样的化学反应?书中所说的“电流般的争执”,是否意味着他们对艺术的理解、对色彩的运用、对表现形式有着极其激烈的碰撞?这些碰撞,是否让他们互相启发,又是否让他们更加坚定了自己独立的艺术道路?我脑海中不断浮现出他们共同生活、共同创作的画面,他们是否会一起对着画布讨论,分享彼此的灵感,又或者,是在激烈的辩论中,各自坚持己见?而“乌托邦梦想”,这个词语对我来说,充满了神秘感。这是否意味着他们都曾试图在艺术之外,构建一个理想的世界?高更远赴异域,寻找他内心的宁静与原始之美,而梵谷,他的乌托邦又在哪里?或许就在他那充满力量的笔触,那鲜艳夺目的色彩之中?我期待着,这本书能够为我揭示他们之间复杂而深刻的情感纠葛,让我看到他们如何在艺术的道路上互相影响,又如何在各自的孤独中寻找力量。

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当我第一眼看到《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》的书名时,我的脑海中便立刻勾勒出一幅画面:两位才华横溢的艺术家,在艺术的战场上,用画笔和思想,进行着一场激烈的、如同电流般的较量。我一直对艺术背后的情感逻辑充满好奇,而梵谷与高更,他们的人生故事本身就充满了戏剧性。我猜测,书中所描绘的“电流般的争执”,并非简单的生活琐事,而是关于艺术本质的深刻探讨,关于如何捕捉光影、如何表现情感、如何将内心世界转化为视觉语言的理念冲突。我想知道,他们是如何看待彼此的艺术的?高更对色彩的冷静分析,是否能打动梵谷那充满激情的内心?梵谷那奔放的笔触,是否能引起高更对形式美的重新思考?而“乌托邦梦想”,这个词语让我感到一丝浪漫和一丝悲壮。它是否代表着他们对一个更纯粹、更理想的艺术世界的向往?高更对原始土地的迷恋,是否是他逃离现代文明的尝试?梵谷,他的乌托邦又在哪里?或许就在他笔下那永远燃烧的向日葵,那旋转的星空之中?我期待着,这本书能够为我揭示这两位艺术巨匠之间复杂而深刻的情感纽带,让我看到他们如何在艺术的道路上互相扶持,又如何在各自的孤独中寻找力量。

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《梵谷與高更: 電流般的爭執與烏托邦夢想》,这个书名本身就充满了诗意与张力,让我迫不及待地想要一探究竟。我一直对那些在艺术史留下浓墨重彩的艺术家们的生活轨迹充满浓厚的兴趣,而梵谷和高更,这两位名字如同闪耀的星辰,在我心中更是有着特殊的地位。我始终认为,伟大的艺术作品,往往源于艺术家内心深处最真挚、最强烈的情感体验,而两位性格迥异、才华横溢的艺术家之间的互动,更是能够折射出艺术创作的复杂性和人性的微妙之处。书中提到的“电流般的争执”,在我看来,绝不仅仅是寻常的争吵,而更可能是艺术理念上的激烈碰撞,是对色彩、构图、表现手法等诸如此类艺术语言的深度辩论。我想知道,当梵谷那充满生命力的笔触遇上高更那更具结构感的线条时,会产生怎样的火花?他们是否会在彼此的艺术中找到新的启示,又是否会因为艺术上的分歧而产生隔阂?而“乌托邦梦想”这个词,更是让我充满了遐想。这是否意味着他们都曾试图在艺术创作之外,构建一个理想的生活空间?高更对原始、纯粹的向往,是否是他逃离现实文明的象征?梵谷,他的乌托邦又藏在哪里?或许就在他那充满能量的笔触,那鲜艳夺目的色彩之中?我期待着,这本书能够带领我走进他们那个充满激情与挣扎的时代,让我感受两位艺术巨匠之间复杂而深刻的情感纽带,以及他们为艺术所燃烧的生命。

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在HK买的唯一一本中文书。看完觉得里面的点都很有意思。艺术家确实需要孤独的内核。重要与其他艺术领域或艺术思维的交合贯通。需要真正感性的情感出口。

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