《中国古建筑概论》由资深古建筑工专业工程师 薛玉宝编写。作者在古建筑营造领域从业近三十载, 对中国古建筑有深刻以及独到的认识。
本书共11章,内容包括:1中国古建筑房屋建筑 的立面构成;2中国古建筑屋顶形式;3中国古建筑结 构类型;4中国古建筑木结构体系的柱网与间架构造 ;5中国古建筑的组群布局;6中国古建筑房屋建筑构 造组成;7中国古建筑按功能分类:8中国古建筑营造 特征;9自然环境对中国古建筑的影响;10中国古建 筑的历史时代风格特征;11中国古建筑的地域性等内 容。
本书适合古建筑专业的工程技术人员以及相关专 业的师生阅读使用。
薛玉宝,高级工程师,一级注册建造师,国家文物局文物工程方案审核专家库专家,现就职于北京国文琰园林古建筑工程有限公司,任公司总工程师。
1978年就职于北京市园林古建工程公司,2013年底调入北京国文琰园林古建筑工程有限公司。1985年开始主持并参与了大量园林古建工程、文物古建筑修缮和复建工程的施工管理。其中多项工程获得住房和城乡建设部专业协会及北京市古建工程金奖。在古建筑营造和修缮施工专业方面积累了丰富经验,并在《古建园林技术》专业期刊上发表了多篇专业技术论文。
2006年起,经多所专业院校和培训机构聘请及专家推荐,工作之余从事古建筑相关专业的教学工作。
2011年至2012年期间和专家刘大可老师一起,参加了北京市文物建筑修缮工程操作规程地方标准的编写。
老实说,这本书的价值,很大程度上体现在它对“材料与工艺”的独特阐释上。它没有将这些视为辅助内容,而是上升到了本体论的高度。作者花了大量篇幅去探究中国传统建筑中对木材选择的执着、对泥土烧制的砖瓦特性的掌握,以及石材的就地取材原则。他描绘了南方工匠如何处理湿热气候下的木构件,北方工匠如何利用厚重墙体抵御严寒,这些地域性的、近乎失传的“手艺经”被系统且生动地记录下来。我特别欣赏作者对于“灰泥”的论述,那不仅仅是一种黏合剂,而是渗透了地域矿物特性的文化载体。这种对“在地性”的深刻挖掘,让读者意识到,我们今天看到的宏伟古建,是特定气候、特定矿藏、特定劳作方式共同作用的必然结果,绝非可以轻易复制的模板。这种对材料本体的尊重和细致入微的观察,为我们理解中国传统建筑的“永恒性”提供了坚实的物质基础,远比泛泛而谈的风格流派来得更为扎实和有启发性。
评分这部著作,坦率地说,带给我的是一次意料之外的、深入骨髓的文化洗礼。我原以为这不过是教科书式的材料堆砌,充斥着干巴巴的年代考据和结构参数,但翻开后才发现,作者的笔触是如此的细腻与富有诗意。它没有急于展示那些宏伟的斗拱和飞檐,而是先从“场所精神”入手,探讨了古代匠人如何理解天地万物,如何将宇宙观、伦理秩序乃至生活哲学,不动声色地编织进一砖一瓦之间。比如,关于院落的叙述,远超出了平面图的范畴,它描绘了光影在不同时间穿过屏风和月洞门时产生的动态美感,那种“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证关系,让人猛然意识到,我们脚下的这片土地,其建筑艺术早已超越了“实用”的层面,成为了一种深层的心灵栖居。书中的某些章节对地方性营造技艺的关注,更是让人拍案叫绝,它没有停留在故宫或天坛这些“标准件”上,而是深入到徽派的马头墙、福建的土楼,甚至北方四合院的内部空间处理,那股子对地域文脉的尊重和洞察力,体现了作者深厚的田野功底和文化敏感度。读完后,再看任何一座古建筑,都会有种豁然开朗的感觉,不再是简单的“看热闹”,而是真正开始“读懂”历史的低语。
评分我必须指出,本书的深度和广度,远超出了一个“概论”的范畴所能涵盖的。它真正做到了博采众长,且不拘泥于主流的皇家建筑叙事。令我惊喜的是,作者对民间建筑和宗教建筑的关注度极高,并且展现出惊人的细致观察力。书中对佛塔形制的演变、寺庙布局中风水观念的融入,以及道观与自然环境的互动关系,都有着独到且令人信服的见解。尤其是在谈及宋代以来士大夫阶层对园林审美的影响时,作者引用了大量的文学典故和私人信札,将冰冷的建筑构件与鲜活的士人情怀紧密联系起来。这使得我们理解的不再是静态的图纸,而是特定时代社会心理的物质投射。每一次阅读,都像是在与那位古代的营造者进行一场跨越时空的对话,感受到他们对秩序的追求和对美的极致苛求。很多细节,例如梁架上的彩画图案是如何从唐代的庄重走向宋代的清雅,再到明清的繁复,这种微妙的审美变迁,被作者描绘得淋漓尽致,让人对中国文化内在的“变与不变”有了更深层次的体悟。
评分这本书的行文风格,在我阅读过的所有相关领域书籍中,是最具“人文关怀”的一种。它没有过度沉溺于技术层面的炫耀,而是始终将人的尺度放在核心位置。作者对建筑空间与人的行为、情感之间的微妙张力的探讨,堪称一绝。例如,在描述宫殿的宏大空间时,他并不只是强调其威慑力,而是细致分析了“台基”这一元素如何通过视线和步履,将普通人与至高权力之间制造出一种仪式性的距离感。又比如,在论及传统住宅的私密性保护时,从门前的影壁到院内的竹影,每一步设计都充满了对居住者心理活动的精妙考量。这种以人为本的视角,使得冰冷的石头和木头仿佛有了温度和呼吸。更难能可贵的是,作者在介绍古代建筑技术时,总能适时地引入现代建筑学的概念进行对比和阐释,这种跨时代的对话,极大地提升了本书的理论深度,也让当代读者能够更直观地理解古人的智慧,从而反思我们当代城市建设中缺失了哪些重要的“人情味”。
评分这本书给我的最大震撼,在于其叙事结构的巧妙安排,它完全摒弃了那种时间线索式的陈旧叙事模式。作者似乎更倾向于采用“主题切片”的方式来解构复杂的建筑史。比如,它用一整个章节来专门探讨“屋顶的哲学”,从歇山到庑殿,从琉璃瓦的色彩选择到瓦当的纹饰寓意,仿佛在进行一场关于“天”的探讨。这种叙述不仅避免了枯燥,更像是邀请读者进入一个高度专业化的博物馆,而作者是那个学识渊博却又风趣幽默的导览员。他擅长用精准而富有画面感的语言,将那些晦涩的营造法式,转化为可感知的空间体验。特别是关于木结构抗震机理的论述,作者用了一种近乎散文诗的笔调,将榫卯的咬合比作一种古老的舞蹈,不仅解释了技术原理,更赋予了其生命力。这种叙事上的跳跃和重组,反而使得庞大的知识体系变得清晰而有层次感,读起来丝毫没有压力,反而充满了探索的乐趣。对于一个建筑学门外汉来说,这本书的阅读体验是极其友好的,它在传授知识的同时,也在悄无声息地培养读者的审美判断力。
评分实习期间读的,教科书味道太浓,工具性强,作为入门读物还是可以啦
评分去年看过文明之光后,一直想看看建筑方面的书籍。作为一个中国人了解自己民族的建筑文化还有有必要的。回想十年前去山西晋祠的景象,古朴的建筑给人庄严的感觉依旧历历在目。中国古建筑最大的特点木结构框架+砖石外表,历经数千年保持自己的特色,很少受到外来文化的影响,可以说是生物学上的化石。地基,木柱,斗拱,房顶,藻井,彩绘,琉璃瓦等等特色,虽然时时出现在身边,但是从没有细细鉴赏过。作为艺术的建筑设计的确是身边被忽略的美。
评分去年看过文明之光后,一直想看看建筑方面的书籍。作为一个中国人了解自己民族的建筑文化还有有必要的。回想十年前去山西晋祠的景象,古朴的建筑给人庄严的感觉依旧历历在目。中国古建筑最大的特点木结构框架+砖石外表,历经数千年保持自己的特色,很少受到外来文化的影响,可以说是生物学上的化石。地基,木柱,斗拱,房顶,藻井,彩绘,琉璃瓦等等特色,虽然时时出现在身边,但是从没有细细鉴赏过。作为艺术的建筑设计的确是身边被忽略的美。
评分省图借的,古建筑专业的教科书。系统划分和归纳,说出都有专有名词的解释。没有文化部分的解说,会少一点趣味性。当然这是教材,还是系统理顺了中国古建筑的大体脉络,读完算是入门了。
评分去年看过文明之光后,一直想看看建筑方面的书籍。作为一个中国人了解自己民族的建筑文化还有有必要的。回想十年前去山西晋祠的景象,古朴的建筑给人庄严的感觉依旧历历在目。中国古建筑最大的特点木结构框架+砖石外表,历经数千年保持自己的特色,很少受到外来文化的影响,可以说是生物学上的化石。地基,木柱,斗拱,房顶,藻井,彩绘,琉璃瓦等等特色,虽然时时出现在身边,但是从没有细细鉴赏过。作为艺术的建筑设计的确是身边被忽略的美。