具体描述
本书为《我的家在紫禁城》系列中的一册，是同系列的《您们这里真好！─小动物起宫殿》的进阶读本，可被看作中国建筑的小百科。
自古以来，中国建筑聪明地运用石头、泥土和树木，对自然物料十分尊重。复杂的大皇宫，原来是利用基本的自然物料建造出来；也可以说，自然物料合唱出中国的建筑历史和大皇宫的组曲。本书从石头、泥土、树木与人的四个角度切入，以科学化的图解方式，解说中国建筑方法，结合中国人处世道理，说明了古人与自然界之间的和谐关系，也让读者明白了每个中国建筑元素的来源和功能。
◎ 《我的家在紫禁城》系列
紫禁城为目前世界上保存完整、规模最大的帝王宫殿建筑群。它不仅是研究建筑艺术的瑰宝，也是明清宫廷典章制度及中国历史文化的重要遗产。由何鸿毅家族基金赞助，北京故宫博物院支持，设计及文化研究工作室制作的《我的家在紫禁城》是为一套专为儿童、青少年及公众设计的书籍。该系列丛书之主创人员由设计及文化研究工作室创立人赵广超先生及其工作室年轻成员担纲，同时更邀得创作人谢立文先生共同策划及撰写、麦家碧小姐担任美术指导以及著名设计师陆智昌先生负责装帧工作。书籍以轻松活泼的手法，带领读者进入紫禁城的世界，介绍它的起源、视觉文化、建筑特色、人物与历史等。
本系列还包括《一起建前朝 一起看后宫》、《幸福的碗》、《中国建筑•自然组曲》、《皇帝先生您好吗？》、《小动物起宫殿》、《在紫禁城》。
作者简介
赵广超，生于香港，早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。20世纪90年代回港，从事艺术及设计教育，，教授东西方艺术、设计与文化理论分析，现为故宫《紫禁城》杂誌编辑委员、故宫出版社出版及教育推广顾问及设计及文化研究工作室总监。曾任2010年上海世博局中国馆「智慧长河」展项展示深化设计专家顾问及2011年中国中央电视台纪录频道《故宫100》、《CHINA．瓷》艺术创意顾问。
马健聪，设计及文化研究工作室成员，主修产品设计，《一章木椅》作者之一。
设计及文化研究工作室，2001年由赵广超创立，目的在研究、分析、演绎及推广传统以至当代的艺术和设计文化，期望推动公众对古今中国艺术和设计的认知及接纳。自2007年开始，工作室在北京故宫紫禁城出版社的支持下，策划并进行「故宫文化艺术与青少年」之通识教育研究及推广计划，并于2008年与陆智昌合作成立「设计及文化研究（北京）第二工作室」。工作室致力于撰述有关中国艺术文化的普及读物，已出版项目包括：《不只中国木建筑》、《笔纸中国画》、《笔记‧清明上河图》、《大紫禁城：王者的轴线》、《一章木椅》、《北京跑酷》、《紫禁城宫廷情调地图》及《十二美人》等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
整部作品散发着一种沉静而克制的美学力量，它成功地将“建筑史”的严谨与“旅行文学”的浪漫气质熔铸一炉。我发现自己开始重新审视那些曾经走马观花略过的古迹。过去，看到一座塔，我可能只关注它的高度或年代；但读完此书后，我开始思考塔身每一层的高度比例是如何巧妙地与周遭的坡度相协调，每一层斗栱的收分如何影响了光线落在塔基上的阴影变化。这种由“宏观认知”向“微观体察”的转变，是阅读这本书最大的收获。作者似乎有一种魔力，能将那些看似冰冷的砖石结构，赋予了生命和历史的呼吸感。他谈论的不是“如何建造”，而是“为何如此建造”，背后隐藏的劳作、信仰、家族伦理，都通过建筑的语汇被娓娓道来。那种对传统工匠精神的敬畏，洋溢在字里行间，让人深感现代建筑工业化进程中失落了太多宝贵的、与土地深度链接的智慧。
评分读完这本书的最后一页，心中留下的不是知识的灌输，而是一种深沉的宁静和对“所在之地”的全新理解。它成功地构建了一个从宏大的自然景观到微小的室内细节，再到深层的文化心理的完整循环。我仿佛跟随作者完成了一次精神的长途跋涉，从北方的黄土高原到南方的喀斯特山区，每一步都充满了敬畏。最让我感动的，是作者在结尾处对“消失的语境”的忧虑。他并非一味地赞颂过去，而是尖锐地指出，在追求效率和统一审美的今天，我们正逐渐失去那种能够与当地风土深度融合的建筑能力。这种带有警示意味的收尾，反而激励着我，希望未来在面对任何空间设计时，都能多问一句：这片土地，它想表达的是什么？这本书提供的不是一套标准答案，而是一套提问的、观察的、感受的全新方法论，其价值远超一般性的建筑读物。
评分这本书的叙述节奏把握得极好，读起来有一种如听高山流水般的畅快感，却没有丝毫的拖沓。我尤其欣赏作者在处理不同地域建筑差异时所采取的对比手法。比如，当他详细描绘了北方厚重、内敛的四合院如何以坚实的土墙抵御严寒与风沙，强调其向心性和对私密空间的极致保护时，紧接着笔锋一转，便轻盈地跃入了南方水乡的吊脚楼。那种轻盈、架空于水面之上、利用通风优势应对湿热气候的设计哲学，与北方的“固守”形成了鲜明的张力。这种对比不是简单的罗列，而是一种深层次的文化解读——它让我明白了，建筑的形态，绝不仅仅是材料和技术的产物，更是特定地理环境下，人们为了生存和心灵安顿所做出的最本能、也最智慧的“回应”。书中的配图虽然没有达到大部头画册那种令人眼花缭乱的程度，但每一张都选得恰到好处，往往是一张局部特写，比如一块被雨水冲刷出苔藓的石板，或是门楣上雕刻的某种吉祥符号，这些细节的呈现，比千言万语更能说明问题，极大地增强了阅读的沉浸感和说服力。
评分这本书的结构处理堪称一绝，它并非采用传统的断代史编排，而是构建了一个极具个人色彩的“自然组曲”的概念。这种非线性的叙事方式，反而让阅读体验更加自由和探索性。我尤其喜欢其中关于“材料的性格”的章节。作者没有停留在介绍木材、夯土、青砖这些基本材料的物理属性，而是深入挖掘了这些材料在不同文化语境下的象征意义。例如，梁思成先生曾提到，木构件的榫卯连接体现了“以柔克刚”的东方哲学，而这本书则更进一步探讨了不同树种的纹理如何被赋予了家族的谱系意义，以及土墙在不同湿度下呈现出的微妙色差，如何映射出当地居民对气候的细微感知。这种对物质性的深度挖掘，让建筑不再是抽象的形态，而是有血有肉、会呼吸的有机体。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中反复描摹作者描绘的那个场景——比如工匠如何在暮色中利用最后一点光线来校准一块石头的角度——那份专注与匠心，隔着时空都能感染到我。
评分初翻开这本《中国建筑•自然组曲》，我的心头涌起一种难以言喻的期待。装帧设计本身就透露出一种深沉的韵味，那种触感，像是抚摸着一块经历了岁月洗礼的古老木材，带着粗粝却又温润的质感。我原以为这会是一本严肃的学术专著，充斥着枯燥的年代考证和结构图解，但前几页的文字便轻易地击碎了我的预设。作者的笔法极其细腻，他没有直接跳入宏大的叙事，而是从一片寻常的竹林开始，描摹了光线如何透过竹叶的缝隙，在地面投下斑驳的光影，这种“光影的舞蹈”如何反过来影响了依山傍水的民居的窗棂设计。那种诗意的、近乎冥想般的开篇，让我瞬间感觉自己不再是坐在书桌前的读者，而是正身处江南某个烟雨蒙蒙的清晨，呼吸着湿润的空气，感受着建筑如何与周遭环境进行一场无声的对话。特别是一些关于“借景”的描述，简直是教科书级别的示范，它不是简单地告诉我们“建筑要与自然融合”，而是用生动的语言剖析了如何通过一扇窗、一个庭院的尺度设计，将远处的山峦、近处的流水，精确地“裁剪”并“框入”室内空间，使之成为室内陈设的一部分。这种对人与环境之间微妙关系的捕捉，体现了建筑师超越技艺层面的哲学思考。
评分好棒。
评分好棒。
评分童心泛滥，买了本儿童读物...
评分几年前在page one看到的书，很喜欢就买下来了。画风清新，内容不多，很适合小孩子看
评分简单中的大智慧，大平淡。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有