India Contemporary

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Henry Wilson
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2007-9
价格:390.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780500513651
丛书系列:
图书标签:
  • the_yellow_submarine
  • 印度
  • 当代艺术
  • 艺术史
  • 文化
  • 设计
  • 建筑
  • 摄影
  • 时尚
  • 社会
  • 当代文化
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具体描述

Contemporary interior design combining the exotic with the international through a uniquely Indian sensibility.

A dramatic resurgence is under way in India as the country flourishes its exciting hybrid style, informed by the past yet transcending it. "New Indian chic" is everywhere, from cuisine to fashion to film, yoga to ayurveda, and this book explores the worldwide upsurge of interest through a wonderful array of contemporary Indian interiors.

India today is much more than the exotic East of traditional crafts. The book takes us into the private homes of those at the forefront of the new approach to decoration and design. Here are interiors by Indians for Indians, by Indians for foreigners, by foreigners for foreigners, and by foreigners for Indians—radically modern, allusively traditional, distinctively stylish. 200+ color photographs and illustrations.

好的,这是一本关于欧洲文艺复兴时期艺术史的图书简介: 《辉煌的黎明:文艺复兴的艺术与思想革新(1400-1600)》 图书简介 本书深入探讨了欧洲文艺复兴时期(约1400年至1600年)那段艺术、科学与人文思想空前繁荣的伟大变革时期。我们聚焦于意大利,尤其是佛罗伦萨、罗马和威尼斯,这些城市如何成为孕育新艺术语言和世界观的熔炉。本书旨在剖析文艺复兴的内在逻辑——从对古典遗产的重新发掘,到以人为中心的哲学转向,以及这些转变如何具体地体现在绘画、雕塑和建筑的创作实践中。 第一部分:古典的回响与人文主义的兴起 文艺复兴的起点并非凭空出现,而是建立在对古希腊罗马文明的深刻反思与继承之上。本书首先考察了14世纪彼特拉克(Petrarch)等人发起的人文主义思潮,这种思潮将焦点从神学转向了人类自身的潜能与尊严。我们审视了早期艺术家和学者如何搜寻、翻译并研究失传的古典手稿,以及这种知识的回归如何为视觉艺术提供了全新的主题和美学范本。 在建筑领域,菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)是毋庸置疑的先驱。本书详细分析了他在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建造中所应用的工程学原理,这标志着中世纪技术桎梏的打破。布鲁内莱斯基对古典柱式、比例和线性透视法的重新定义,不仅是技术上的突破,更是对理性秩序在宇宙中体现的哲学信念的视觉表达。我们对比研究了阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的建筑理论著作,特别是《论建筑》,阐释了“和谐”(Armonia)与“比例”(Proporzione)如何成为文艺复兴建筑美的核心标准。 第二部分:透视法的革命与造型的科学化 如果说文艺复兴是一场视觉革命,那么线性透视法无疑是这场革命的基石。本书用大量篇幅,结合图示与文本分析,重构了马萨乔(Masaccio)在《圣三一》中首次将科学原理严谨地应用于绘画,创造出前所未有的空间幻觉。我们探讨了艺术家如何与数学家、几何学家紧密合作,将绘画从单纯的象征性表征提升为对客观世界的精确模拟。 这部分内容深入分析了文艺复兴盛期(High Renaissance)三位巨匠的作品。列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)不仅仅是一位画家,更是一位全才的观察者。我们重点剖析了他的解剖学研究如何影响了他对人体形态的描绘,特别是“晕染法”(Sfumato)如何赋予人物以生命力和心理深度。通过对《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的细致解读,我们揭示了光影、空气感和人物内在情感的微妙平衡。 第三部分:米开朗基罗的“崇高”与拉斐尔的典雅 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti)的作品代表了文艺复兴中后期对人体潜能的极致探索,我们称之为“崇高”(Terribilità)。本书侧重于分析他如何将雕塑的动态美学融入绘画之中。西斯廷教堂天顶画,特别是《创世纪》部分,被视为人类精神与肉体力量的史诗级融合。我们研究了《大卫》雕像中蕴含的古典英雄主义与对理想人体比例的追求,以及他在晚期建筑作品中所流露出的紧张感和复杂性。 与此同时,拉斐尔·桑齐奥(Raphael)则以其无与伦比的和谐感和对情感的精准把握,定义了古典的典雅。本书分析了他在梵蒂冈教皇宫廷中的工作,特别是《雅典学院》——这幅作品被视为文艺复兴人文主义理想的视觉宣言,它巧妙地将柏拉图、亚里士多德等古代智者与当代艺术家并置一堂,象征着信仰与理性的对话。 第四部分:威尼斯的色彩与风格的嬗变 文艺复兴并非铁板一块,本书将视角转向亚得里亚海的明珠——威尼斯。与佛罗伦萨和罗马偏重线条(Disegno)的“学院派”不同,威尼斯画派(如乔尔乔内、提香)更崇尚色彩(Colorito)的魔力。我们探讨了威尼斯特有的湿润气候和丰富的光线条件如何促使艺术家使用油画颜料,创造出饱和、丰富且富有光泽的色调。提香(Titian)的作品,以其对肉体、感官享受和史诗叙事的描绘而著称,标志着文艺复兴向更具表现力的方向发展。 第五部分:从盛期到风格主义的过渡 进入十六世纪中叶,文艺复兴的完美理想开始受到挑战。本书探讨了“风格主义”(Mannerism)的出现,艺术家们不再满足于模仿自然,而是开始追求构图的紧张感、拉伸的人物造型以及非自然的色彩运用。帕尔米贾尼诺(Parmigianino)和布龙齐诺(Bronzino)的作品展示了对贵族气质和复杂情感的关注,预示着即将到来的巴洛克时代对戏剧性和情感爆发的偏爱。 结语 《辉煌的黎明》不仅是对艺术作品的风格鉴赏,更是对一个时代精神面貌的深度挖掘。通过对技术创新、哲学思辨和具体艺术实践的交叉分析,本书旨在向读者展示,文艺复兴时期是如何通过艺术重新定义了人类在宇宙中的位置,并为整个西方文明奠定了现代性的基础。它是一部关于人类如何学习重新观看世界,并以前所未有的方式将其记录下来的史诗。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的视角之独特,简直让人拍案叫绝。它避开了宏大叙事中那些耳熟能详的英雄人物和标志性事件,转而将聚光灯投向了那些常年被主流历史叙事所忽略的边缘群体和微观层面的社会互动。我特别欣赏作者在探讨某种文化现象时,所展现出的那种近乎于人类学的田野调查式的细致入微。例如,书中对某一地区特定节日仪式中使用的道具的演变过程的描述,竟用了整整一个章节,从材料的稀缺性如何影响到祭祀规格,再到后期的商业化冲击,层层剥开,展现出一种令人惊叹的深度和广度。这种“以小见大”的手法,让原本可能显得单调的社会研究,焕发出了一种全新的生命力。它迫使你跳出原有的认知框架,去思考那些隐藏在“大历史”阴影下的,真正构成社会骨架的细枝末节,这种发现的乐趣是无与伦比的,让人忍不住想去追溯更多相关的次级资料来佐证这种观察。

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说实话,这本书在某些章节的论证力度上,让我感到了些许的力不从心。尽管整体框架扎实,但在深入探讨某些高度意识形态化的议题时,作者似乎陷入了一种自我循环的逻辑陷阱。我能理解他试图批判某种根深蒂固的观念,但有时他引用的那些案例,虽然在文本中看起来很支持他的论点,但如果将其置于更广阔的全球化背景下去审视,其代表性和说服力似乎就打了折扣。这就像一个技艺精湛的钟表匠,对内部齿轮的运作了如指掌,却可能忽略了表壳的材质在不同气候下的实际耐用度。读到这些部分时,我能清晰地感受到作者的立场和倾向,但这种倾向性有时会略微地侵蚀了原本应有的客观性,使得本该是铁板一块的论据链条,在我的脑海中出现了轻微的晃动。我希望他能更开放地接纳那些挑战他既有假说的反面证据,而不是仅仅将它们作为需要被驳倒的“异端”声音来处理。

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这本书的语言风格有一种奇特的、近乎诗意的疏离感,它很少使用煽情的词汇,但其对场景和人物心理状态的描摹,却有着极强的画面感。作者似乎深谙如何用最精确的动词和名词,去勾勒出一幅静止却充满张力的画面。我阅读过程中,常常会产生一种“身临其境”的感觉,仿佛透过一层薄薄的玻璃纸,凝视着书中描述的那个特定时空。尤其是一些关于城市景观和自然环境交织的段落,文字的密度非常高,但读起来却毫不费力,反而有一种独特的韵律感,让人忍不住想大声朗读出来,去感受那些音节的碰撞。这种文字的质感,让原本严肃的历史题材,拥有了一种艺术品的沉静美。它不是那种让你笑让你哭的通俗叙事,而是让你停下来,反复咀嚼每一个句子的结构和用词,思考作者是如何通过如此克制的笔触,去传递如此磅礴的情感和思想的。这本“书”,与其说是知识的载体,不如说是一种复杂的阅读体验的集合。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,拿在手里就感觉自己捧着一部厚重的历史。封面那种抽象的几何图形搭配深沉的蓝绿色调,很像是某种古老文明的图腾,初看略显晦涩,但细品之下,又似乎蕴含着无尽的深意,仿佛在向读者暗示,接下来的旅程将是深入复杂肌理的探索。我尤其喜欢那种纸张散发出来的淡淡的墨香,这在如今这个充斥着电子阅读的时代,更添了一种仪式感。内页的排版也极为考究,字体选择得既大气又不失细腻,字里行间留白恰到好处,让人在阅读密集的历史叙述时,眼睛也能得到片刻的喘息。可以说,光是这本书的外在表现,就已经成功地将我拉入了一个需要全神贯注的沉思氛围之中。它不像那些轻快的流行读物,而是那种需要你放下一切杂念,甚至可能需要一盏暖黄色的台灯来陪伴的伙伴。这种对物理媒介的尊重,在如今的出版界已属难得,让人对内在内容的期待值瞬间拉满,仿佛在触摸一件精心雕琢的艺术品。

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我花了整整一个周末的时间,才算是勉强消化了前三分之一的内容,坦白说,它对读者的知识储备提出了相当高的要求。作者的行文风格极其严谨,仿佛一位古板的学者在进行一场学术研讨会,每一个论断都建立在详实的数据和相互印证的史料之上,几乎没有留下任何可以轻易质疑的“模糊地带”。我记得有一次,为了理解书中关于某个特定时期社会结构转变的论述,我不得不中断阅读,去查阅了几篇相关的社会学论文,这在阅读其他历史书籍时是很少遇到的情况。这本书的叙事节奏极其缓慢,它不是在“讲述”一个故事,而更像是在“构建”一个逻辑严密的模型。对于那些习惯于快节奏、情节跌宕起伏的读者来说,这本书可能会显得有些枯燥甚至晦涩难懂,它要求你必须保持高度的专注力,任何一次分神都可能导致对前后文脉的脱节。它的价值不在于提供娱乐,而在于提供一种近乎冷酷的、去情感化的分析视角,这本身就是一种强大的力量。

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