The Lost Meaning of Classical Architecture

The Lost Meaning of Classical Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The MIT Press
作者:George Hersey
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:1988-02-10
价格:USD 22.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780262580892
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑史
  • 建筑世界
  • 建筑
  • theory
  • architecture
  • NLC
  • ARCH360
  • 古典建筑
  • 建筑史
  • 建筑哲学
  • 西方建筑
  • 建筑意义
  • 建筑美学
  • 传统建筑
  • 建筑符号学
  • 文化遗产
  • 建筑思想
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Why do architects still use the classical orders? Why use forms derived from ancient Greek temples when ancient Greek religion has been dead for centuries and when the way of life they expressed is extinct? And why decorate a contemporary courthouse with the bones, eggs, darts, claws, and garlands that an ancient Greek would recognize as the trappings of animal sacrifice?With these provocative questions George Hersey begins his recovery of the meaning of classical architecture. For the last four centuries, he shows, philology and formalism have drained architecture of its poetry. By analyzing this poetry - the tropes founded on the Greek terms for ornamental detail - he reconstructs a classical theory about the origin and meaning of the orders, one that links them to ancient sacrificial ritual and myth.In doing so, Hersey reinterprets key tales and taboos that were part of the cultural memory of the ancient Greeks. His touchstone is Vitruvius, author of the only surviving classical treatise on architecture, whose stories about Dorus, Ion, and the Corinthian maiden, and about the Caryaean women and Persian soldiers, describe the orders as records or remembrances of sacrifice.Hersey finds revivals of this consciousness in the Italian Renaissance and throws new light on the works of the architectural theorists Francesco di Giorgio and Ceasare Cesariano, and also on Raphael's Disputa, Michelangelo's tomb of Julius 11 and Medici Chapel, and Hugues Sambin's handbook on termini. George Hersey is Professor of Art History at Yale University and the author of many books, including Architecture, Poetry, and Number in the Royal Palace at Caserta (MIT Press 1983).

《失落的古典建筑意义》 这本著作深入探讨了西方建筑史上一个迷人且至关重要的领域:古典建筑的演变及其内在意义。作者并非仅仅罗列风格的更迭或元素的堆砌,而是着力于揭示在古典建筑的肌理深处,那些曾驱动其形式、塑造其空间的思想、哲学与社会语境。它邀读者一同踏上一段追寻古典建筑“失落”意义的旅程,重新审视那些我们习以为常的柱式、比例与对称,发掘它们背后承载的深层含义。 本书从古希腊罗马时期古典建筑的滥觞开始,详尽地梳理了其在形式、功能、象征性以及与当时社会、政治、宗教思想之间的错综联系。作者通过对帕特农神庙、万神庙等标志性建筑的细致剖析,阐释了古人如何通过建筑来表达宇宙秩序、公民美德、神祇崇拜以及社会和谐的理想。这里,“失落”并非意味着这些建筑已然褪色,而是它们所蕴含的丰富文化密码,在历经千年的变迁后,变得不再被普遍理解和感知。 随后的章节将目光投向古典建筑在不同历史时期的“复兴”与“演变”。从文艺复兴时期对古希腊罗马传统的回归,到新古典主义时期对理性与秩序的推崇,再到后来的种种解读与转化,本书细致地描绘了古典建筑如何被不同时代的建筑师和思想家所吸收、改造和重新赋予意义。作者特别关注那些在各个时期涌现出来的、对古典形式进行了创新性运用或哲学性诠释的案例,例如中世纪对罗马遗迹的再利用,或是法国大革命时期对新古典主义建筑的政治象征意义的赋予。 本书的一个核心论点在于,古典建筑不仅仅是关于美学形式的考量,它更是关于人类与世界关系的哲学表达。作者援引了大量历史文献、哲学著作和艺术评论,旨在还原古典建筑在建造之初所被寄予的期望与理念。这包括对数学比例在建筑中的神圣运用,对人体比例与建筑比例之间关系的探索,以及如何通过建筑空间来引导人的感知和行为,从而培养出特定的公民品德或精神状态。 《失落的古典建筑意义》并非一本枯燥的学术专著,它试图以一种引人入胜的叙事方式,带领读者穿越时空,体验古典建筑的魅力。作者笔下的文字流畅而富有洞察力,既有对建筑细节的精准描绘,也有对宏观文化趋势的深刻把握。通过对不同时期建筑实践的比较分析,本书揭示了古典建筑的意义并非一成不变,而是随着历史的进程不断被重塑和再创造。 更重要的是,本书提出了一个引人深思的命题:在现代建筑追求功能至上、形式多样化的浪潮中,我们是否正在失去对古典建筑深刻意义的理解?作者认为,重拾对古典建筑意义的探究,不仅是对历史的致敬,更是对当下建筑实践的一种反思。它鼓励我们重新思考建筑与人性、与社会、与我们所处环境之间的关系,从中汲取灵感,创造出更具深度和持久生命力的建筑。 本书的结构清晰,论证严谨,为对建筑史、艺术史、哲学以及西方文明发展感兴趣的读者提供了一个全面而深刻的视角。它不仅是一部关于建筑的书,更是一部关于思想、文化与人类文明史的书。阅读《失落的古典建筑意义》,如同开启了一扇通往过去智慧的大门,让我们有机会重新发现那些在时间长河中被掩埋的宝贵精神财富。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

最近有幸拜读了《失落的古典建筑意义》,虽说书名听起来有些沉重,似乎要揭示某种失传的绝学,但读来却意外地轻盈且富有启发。作者以一种如同在古老罗马广场漫步的细腻笔触,层层剥茧,将那些我们习以为常的柱廊、拱券、穹顶,重新赋予了生命和灵魂。他并非简单地罗列古典建筑的元素,而是深入挖掘了它们背后所承载的哲学思考、社会结构,甚至是当时的宇宙观。我尤其被其中关于“比例”的论述所吸引,作者不仅仅将比例视为数学上的黄金分割,更将其解读为一种宇宙和谐的体现,一种人与神、个体与集体的对话方式。读到此处,我常常会停下来,环顾四周,那些现代建筑的冰冷线条在脑海中似乎也染上了历史的温度。作者善于引用大量的历史文献和考古发现,但并没有让这些知识显得枯燥,反而像一场场精心策划的“考古现场展示”,将我们带回那个辉煌的时代,亲眼见证那些伟大的建筑是如何在工匠的汗水和艺术家的灵感中诞生的。读完此书,我再看向那些古老的建筑遗迹时,不再是简单的欣赏其外观,而是能感受到背后深邃的思想和宏大的叙事,仿佛它们在低语着失落的故事,等待着像我这样的读者去倾听和理解。这本书无疑是一次对古典建筑的全新发现之旅,它让我们重新审视了那些永恒的经典,并在它们的血脉中找到了属于我们这个时代的共鸣。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,就像一场精心策划的文明考古之旅,作者以其敏锐的观察力和深邃的洞察力,带领我们重拾那些被现代喧嚣所掩埋的古典智慧。我一直对古典建筑情有独钟,但总是觉得它们之间存在着某种难以言喻的联系,而这本书恰恰解答了我长久以来的困惑。作者并没有直接给出“失落的意义”是什么,而是通过层层递进的分析,让我们自己去感受和理解。他强调,古典建筑的意义并非是一个固定的答案,而是一个需要我们在历史、哲学、艺术和文化的多重维度上去探寻的过程。我特别欣赏书中对“装饰”(ornamentation)的解读,作者并非将装饰视为简单的堆砌,而是将其视为建筑语言中不可或缺的一部分,是表达情感、象征意义和营造氛围的重要手段。例如,他分析了文艺复兴时期建筑中对古典装饰元素的重新运用,并不仅仅是为了复古,更是为了重新唤起那些古老的价值和理想。这种对细节的关注和对深层含义的挖掘,让这本书充满了智慧的火花,也让我对古典建筑的认识更加立体和丰满。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,不仅仅是一本关于建筑的书,更是一次关于人类文明发展和文化传承的深度思考。作者以其渊博的学识和独特的视角,将古典建筑的宏大叙事与个体的情感体验巧妙地结合在一起。我之所以对这本书如此着迷,是因为它并没有停留在对建筑形式的描述,而是将重点放在了“意义”的寻找和阐释上。作者深入探讨了古典建筑如何成为一种语言,一种承载着社会价值观、政治理念甚至宗教信仰的载体。例如,在书中,我了解到罗马万神庙的穹顶并非仅仅是工程上的奇迹,它更是古罗马人对宇宙无限性的想象和对神灵的崇拜的集中体现。这种将建筑与更深层次的文化意涵联系起来的解读方式,极大地拓展了我对建筑的理解边界。作者在处理复杂的历史信息时,运用了流畅而富有吸引力的语言,使得那些古老的概念和理论变得易于理解,并且充满了现实意义。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次精神上的洗礼,对那些曾经被我视为“历史遗迹”的建筑,有了全新的敬畏和理解。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,如同一位经验丰富的向导,引领我穿越了建筑史的迷宫,去寻找那些被时代遗忘的宝藏。作者以其博大精深的学识和独具匠心的叙事,将古典建筑的魅力和其背后所承载的深刻意义娓娓道来。我之所以对这本书如此推崇,是因为它并没有将古典建筑视为一种遥不可及的典范,而是试图发掘它们与我们当下的联系,以及它们能够为我们提供的启示。作者深入探讨了古典建筑的“形式”(form)与“功能”(function)之间的关系,他强调,在古典建筑中,形式并非仅仅是为了满足功能,更重要的是它能够传达一种精神和象征。例如,他分析了古罗马巴西利卡(basilica)的建筑形式如何既能容纳大量的公众集会,又能营造出一种庄重而神圣的氛围。这种对建筑内在逻辑的深入剖析,让我对那些熟悉的建筑形式有了全新的认识,仿佛它们都拥有着自己的灵魂和生命。这本书无疑是一次关于美学、哲学和历史的深度对话,它让我对人类的创造力有了更深的敬畏。

评分

《失落的古典建筑意义》为我打开了一扇通往古典世界的大门,让我在其中徜徉,流连忘返。这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将古典建筑的“失落”仅仅归咎于现代性的冲击,而是更深入地探讨了古典建筑自身在历史长河中经历的演变、修正甚至某种程度上的“遗忘”。作者并没有采取一种怀旧或批判的姿态,而是以一种客观而富有同情心的方式,梳理了古典建筑意义的流变。他强调,古典建筑的价值并非仅在于其形式的完美,更在于其背后所蕴含的关于秩序、理性、美德以及人类在宇宙中位置的思考。我尤其喜欢书中关于“人尺度”(human scale)的讨论,作者通过对比宏伟的古典建筑与人类身体的比例,阐释了古典建筑如何通过精确的比例关系,既能展现人类的智慧和创造力,又能让人在其中感受到一种归属感和安全感。这种对人与建筑关系的深刻理解,是许多现代建筑所忽视的。书中引用了大量不同时期的建筑师和思想家的观点,将他们巧妙地串联起来,形成了一幅关于古典建筑思想史的壮丽画卷。每一次阅读,我都能发现新的细节,领略到作者构建的这座思想殿堂的深邃与博大。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,无疑是一次对古典建筑的重新发现和意义的再激活。作者的笔触细腻而富有力量,他以一种娓娓道来的方式,将那些曾经辉煌的建筑及其背后的思想理念展现在我们面前。我之所以对这本书如此推崇,是因为它并没有满足于简单的知识普及,而是引导读者去思考“为什么”以及“如何”去理解这些建筑。作者深入剖析了古典建筑为何能够跨越时空,成为一种永恒的参照,他认为这不仅仅是因为其形式上的美学价值,更在于其所蕴含的关于人类理性、秩序和和谐的普世追求。书中对于“比例”和“尺度”的讨论尤为精彩,他解释了古典建筑如何通过精确的数学关系来创造一种既宏伟壮观又不失亲切感的空间体验。读到此处,我常常会联想到自己在旅行中亲身感受到的那些古老建筑,突然之间,那些复杂的结构和精美的细节,似乎都找到了它们存在的意义,不再是冰冷的石头,而是活着的历史。这本书无疑是一次深刻的文化体验,它让我对人类的创造力有了更深的敬畏。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验,它仿佛一面镜子,映照出古典建筑的灵魂,也折射出我们当下对于美和意义的追寻。作者并非以一位高高在上的理论家身份出现,而是以一位充满好奇心和求知欲的探索者,带领我们一起踏上这段意义寻回之旅。他将复杂的建筑史和哲学思辨融为一体,使得整本书读起来既有知识的深度,又不失阅读的乐趣。我特别喜欢书中对于“模数”(module)的讲解,作者阐述了模数在古典建筑设计中的核心作用,它不仅仅是一个尺寸的单位,更是连接个体与整体、局部与全部的纽带,是实现建筑和谐与统一的关键。这种对设计原则的深入剖析,让我对建筑的理解不再停留在表面,而是能够触及到其内在的逻辑和精神。作者的语言流畅而富有诗意,他能够用最简洁的词语传达最深刻的含义,让人在阅读过程中不断获得新的启发。这本书无疑是一次对古典建筑的重新思考,它让我们看到了被遗忘的价值,也让我们重新连接起与过去的桥梁。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,如同一杯醇厚的陈酿,越品越有味道,越读越觉其深邃。作者以其深厚的学养和独特的洞察力,为我们勾勒了一幅古典建筑意义的流转图。我之所以如此钟爱这本书,是因为它并没有简单地将古典建筑视为历史的遗物,而是将其置于更广阔的文化和哲学语境中进行解读。作者深入探讨了古典建筑是如何反映不同时代的精神面貌,以及它们如何承载着人类关于秩序、美德和理想的追求。我尤其被书中关于“象征”(symbolism)的论述所打动,他详细解释了古典建筑中的各种装饰和构件是如何被赋予象征意义的,例如,拱券的向上生长象征着对神灵的敬畏,柱式的庄重稳定象征着政治的秩序。这种对建筑背后象征意义的挖掘,让我对那些熟悉的建筑形式有了全新的认识,仿佛它们都在低语着古老的故事。作者的叙事充满感染力,他能够将枯燥的历史资料转化为生动的故事,让读者仿佛置身于那个伟大的时代,亲历那些建筑的诞生。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视那些我们习以为常的古典建筑。作者以其卓越的才华,将复杂的建筑理论和历史考证以一种易于理解且引人入胜的方式呈现出来。我之所以如此重视这本书,是因为它并没有将古典建筑的“意义”定义为某种静态的、不可更改的教条,而是强调了其在不同时代、不同文化背景下的流变和重塑。作者深入探讨了古典建筑的“文脉”(context)的重要性,他认为理解建筑的意义,必须将其置于其所处的历史、社会和文化环境中去考察。例如,他分析了为何文艺复兴时期的艺术家和建筑师会对古典建筑产生如此强烈的热情,并解释了这种热情并非简单的模仿,而是对一种失落的价值和精神的呼唤。书中对“比例”的深入探讨,更是让我对建筑的理解上升到了一个新的层面,它不再仅仅是数学上的几何关系,更是连接人与宇宙、理性与情感的桥梁。这本书无疑是一次深刻的文化启迪,它让我重新认识了古典建筑的生命力。

评分

《失落的古典建筑意义》这本书,如同一位循循善诱的老师,引导我穿越时空的迷雾,去探索那些曾经定义了西方文明审美的基石。作者的叙事逻辑清晰而富有层次,从古希腊的理想主义,到罗马的实用主义和帝国雄心,再到文艺复兴时期对古典精神的复兴,每一个阶段都被描绘得栩栩如生。我特别欣赏作者对于“意义”二字的独特解读,他认为古典建筑的意义并非固定不变,而是随着时代和文化不断演变和重塑的。这种动态的视角,打破了我过去对古典建筑“僵化”的刻板印象,让我意识到,即使是千年前的建筑,也依然拥有鲜活的生命力,能够与当下的我们进行跨越时空的对话。书中对“订单”(orders)的分析尤其深刻,他不仅解释了多立克、爱奥尼、科林斯等柱式的形式特征,更深入探讨了它们各自所代表的性格、道德和政治寓意。例如,多立克柱的朴实无华被解读为坚毅和力量的象征,而爱奥尼柱的优雅卷曲则暗示着智慧和灵活性。这些细致入微的分析,让我对古典建筑的理解提升到了一个全新的维度,不再是单纯的审美体验,而是一种对人类精神和文明进程的深刻洞察。作者的语言也十分优美,充满了画面感,让我仿佛能亲身感受到那些古老建筑的宏伟气势和细腻质感。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有