具体描述
Published in France in 1987, this is the book in which Lecoq first set out his philosophy of human movement, and the way it takes expressive form in a wide range of different performance traditions. He traces the history of pantomime, sets out his definition of the components of the art of mime, and discusses the explosion of physical theatre in the second half of the twentieth century. Interviews with major theatre practitioners Ariane Mnouchkine and Jean-Louis Barrault by Jean Perret, together with chapters by Perret on Aetienne Decroux and Marcel Marceau, fill out the historical material written by Lecoq, and a final section by Alain Gautre celebrates the many physical theatre practitioners working in the 1980s.
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读后感
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用户评价
阅读此书的体验，更像是参与了一场精心策划的、持续数日的沉浸式剧场。作者并非简单地陈述观点，而是通过一系列层层递进的论证，引导读者进入一种特定的思维状态，仿佛被拉入了一个由概念构建的密室，必须亲手去寻找出口。它不提供即时的满足感，而是要求读者投入时间、耐心和心力去“完成”阅读。这种“完成”不仅指读完最后一个句子，更是指在合上书本后，那些原本模糊的概念开始在头脑中自行重组、发酵的过程。坦白地说，这本书的难度不容小觑，其中某些段落需要反复回读，甚至需要暂停阅读，去思考作者是如何从A点跳跃到B点，但正是这种智力上的阻力，最终带来了思想上最丰厚的馈赠。它没有轻描淡写任何一个严肃的问题，保持了一种近乎苛刻的学理性。这本书的价值不在于它告诉了我们什么，而在于它如何迫使我们重新思考“思考”本身——它是一次对既有认知结构的彻底挑战，迫使我们以一种更复杂、更具辩证性的方式去面对世界。对于那些渴望进行真正深刻学术对话的读者来说，这无疑是一笔宝贵的财富。
评分这本书最令人印象深刻的一点，是其跨学科的视野整合能力。它显然不是局限于某一单一学科的范畴，而是像一个高明的策展人，将原本散落在各个角落的理论碎片——从早期现代主义的身体哲学，到后结构主义的空间叙事，乃至当代技术美学——都巧妙地纳入到一个统一的分析框架之中。我能清晰地看到作者如何借鉴了某些艺术史家的观察角度，又巧妙地运用了人类学中的田野调查方法来论证其核心观点。这种兼容并蓄并非简单的拼凑，而是基于对各个领域核心规律的深刻理解后，进行的有机融合。例如，当他谈论到“观看”的行为时，他不仅引用了视觉文化理论，还穿插了神经科学对感知过程的最新发现，使得结论的支撑面异常宽广和坚固。这种广阔的视野极大地拓展了我对所讨论主题的理解边界，让我意识到，很多看似孤立的现象，实际上都由同一套深层结构所支配。这本书提供了一个强大的透镜，能够帮助我们穿透学科壁垒的迷雾，去捕捉那些隐藏在表象之下的普遍规律，读完后，我甚至开始重新审视自己过去接触的其他领域书籍，试图用这本书提供的框架去重新解读它们。
评分作者的行文风格，简直可以称得上是“精准的含糊”。他似乎对每一个词语都进行过千锤百炼，用词极其考究，常常在一个句子中嵌入多重含义，使得文本的密度达到了惊人的程度。阅读时，我发现自己必须放慢速度，甚至需要借助一些辅助工具来厘清某些关键术语的精确指向。比如，他对“时间性”的界定，就远远超越了物理学或日常感知的范畴，而是在一个更偏向现象学和存在主义的维度上进行深挖，使得整段文字沉重而有力，如同铸铁般坚实。然而，这种严密性有时也会带来一定的阅读障碍，特别是当作者引用了大量晦涩的德语或法语哲学概念时，如果没有相应的背景知识储备，初次接触可能会感到门槛过高，甚至有些挫败。这使得这本书更像是面向专业研究者或有志于深入探索的学徒，而非为大众读者而设的入门指南。不过，正是这种毫不妥协的专业性，保证了其学术价值的纯粹性，它毫不掩饰自己的深度，反而以此为傲，要求读者拿出对知识应有的敬畏心。读完一章，如同进行了一场智力上的马拉松，虽然疲惫，却充满了达成感。
评分这本书的装帧设计，从拿到手的那一刻起就散发着一种低调的、却又难以忽视的质感。封面采用了一种略带粗砺感的米白色纸张，上面只有极简的黑色印刷字体，没有花哨的插图，显得异常沉静。这种朴素与其说是艺术上的选择，不如说更像是一种对内容的敬畏——仿佛在提醒读者，这里面承载的不是轻松的消遣，而是需要全神贯注去体会的深刻思考。内页的纸张选择偏黄，触感温润，非常适合长时间阅读，纸张的厚度适中，翻阅起来没有廉价感，能感受到出版社在细节上的用心。装订工艺也相当扎实，即便是反复翻阅，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于一本可能需要被反复研读和做标记的理论著作来说，是至关重要的优点。我尤其欣赏的是其排版布局，字体选用的是一种经典衬线体，字距和行距都拿捏得恰到好处，使得大段的文字在视觉上保持了足够的呼吸感，即便是涉及到复杂的理论阐述时，眼睛也不会感到疲劳。侧面看去，书脊的设计也很有章法，虽然信息不多，但透露出一种德式严谨的美学，这让我对即将展开的阅读内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对物质形态的精心雕琢，已经为接下来的精神旅程定下了一个严肃而又充满仪式感的基调。
评分这本书的章节划分逻辑，初看之下似乎有些跳跃，但深入阅读后，我才体会到作者构建思想迷宫的高超手法。它并非采取传统的历史时间线或流派分类法，而是像是在一个巨大的概念空间中进行螺旋式的探索。第一部分对“具身性”的讨论，仿佛是一把锋利的解剖刀，直接切入身体经验与空间认知的核心矛盾，那些关于“在场”与“缺席”的论断，让我对日常的行走和站立产生了全新的审视。紧接着，作者笔锋一转，开始探讨符号系统在身体感知中的作用，这种从具体到抽象，再回归到具体情境的循环往复，使得阅读过程充满了智力上的挑战和惊喜。我发现自己经常需要停下来，在脑海中重构作者的论证路径，有时会感到一丝迷失，但正是这种“迷失”，反而促使我跳出既有的思维定势。作者巧妙地运用了大量的案例分析，但这些案例并非简单的佐证，而是作为哲学思辨的锚点，让那些高深的理论不再悬浮于空中。这种结构不仅考验读者的理解力，更在潜移默化中训练着我们进行多维度的批判性思考，它拒绝提供简单的答案，只抛出更复杂、更有价值的问题，让人不得不佩服其思维的深邃与布局的精妙。
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