当我们阅读时,我们看到了什么?你能精确地描绘出某个文学人物的形象吗?安娜·卡列尼娜的头发是什么样的?她的鼻子?她的眼睛?读者常认为,他们是通过作者的细致描摹来想象文学形象的,但事实上,我们很少去具体地构想某个人物的样子。尽管如此,读者依然能够在脑海中勾勒出鲜活生动的人物与情节。恰恰是那些语言的留白、词汇的交叠、更换不定的语境,给了读者遐想、脑补、再度诠释、共同创作的空间。
作为一个文学名著发烧友和世界顶级书籍装帧设计师,门德尔桑德对阅读时产生的阅读心理展开了挑战性的探索。
本书写作方式极为独特,作者充分利用了自己的职业特长,用大量图片作为另一种“语言”,或嫁接或还原了读者在阅读时所产生的心理图像,让读者用一种前所未有的视角思考“阅读”这件事。
彼得·门德尔桑德(Peter Mendelsund),世界最顶尖的书籍装帧设计师。美国克诺夫出版社(Alfred A. Knopf)艺术副总监,万神殿书局(Pantheon Books)艺术总监。他的设计被《华尔 街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。他的作品《情人》(玛格丽特· 杜拉斯著)获得《纽约时 报》2013 年最佳图书封面 设计。他操刀的著名封面还有《龙文身的女孩》、卡夫卡作品系列、卡尔维诺作品系列等。门德尔桑德同时是一位古典钢琴演奏师和一个经典文学名著爱好者。
早在几年前, Mendelsund 就在博客上撰写了长篇的随笔,探讨阅读与视觉意象之间的关系。这个主题来源于一次与友人的谈话,他发觉,读者理所当然地以为业已镌刻在脑海中的文学人物形象,实际上并不那么清晰。最典型的例子莫过于《安娜·卡列尼娜》的读者实验:看过这本书的读者...
评分每一部小说被翻拍成影视剧的时候,总是会招来很多的议论,特别是这本小说有很大的读者群的话,所带来的议论也会更激烈。拍摄方所选出来的角色,永远不可能让所有人都满意,总有人喜欢,有人不喜欢。有的人觉得这个人很适合演这个角色,他就是我心中的某某某;也会有人觉得,他...
评分《当我们阅读时,我们看到了什么》这本书初看起来晦涩难懂,但再次深入阅读会发现却是一次有趣的思维游戏。 阅读时候在发生什么,阅读给我们带来什么体验?我认为这本书的大部分观点是在说阅读“小说类”文学作品时候的阅读。这本书基本围绕着这个问题说话,不少妙语连珠。 “...
评分《当我们阅读时,我们看到了什么》的作者彼得·门德尔桑德是著名书籍装帧设计师,他的设计被《华尔街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。本书由他亲自操刀,封面是黑底金色衬着透明钥匙孔,仿佛是通往阅读的密道,打开它,就开启了阅读之谜的密码锁。 ...
评分P141 所以当我们赞赏“观察细致”的文章时,是在称赞它用思想唤起驰骋心绪的效力,还是它手法本身的美感? P146 但描述是不能叠加的。 然而,视像,却是可以叠加的、同时发生的。 P154 More coloful equals less authentic(真切的). 作品在接连不断的画面的重负下一次次趔趄...
这本书给我带来最大的冲击,是它对既有观念的温和颠覆。作者的笔触是如此的轻盈,他不会用强硬的姿态去推翻你原有的认知,而是像一位高明的园丁,在你固有的思维模式中轻轻地开辟出一条新的灌溉渠。他展示了诸多可能性,让读者自己去感受、去权衡。在阅读过程中,我多次停下来,合上书本,开始审视自己过去的一些阅读习惯和对文本的固有期待。它迫使我超越字面的意思,去探究那些隐藏在词语背后的意图和语境的力量。这种“被挑战”的感觉,对于一个习惯于被动接受信息的读者来说,无疑是一次极其宝贵的精神洗礼。它不是提供答案,而是提供了更好的问题。
评分这本书的结构安排,简直像是一部精妙的交响乐。它没有采用那种线性的、一成不变的论述方式,反而更像是在围绕着核心主题进行多层次的回旋和递进。每一章节之间既有逻辑上的承接,又保持着足够的独立性,你可以偶尔跳跃式地阅读某些段落,却依然能捕捉到作者想要传达的精髓。我尤其欣赏那些穿插其中的历史案例分析,它们如同一个个精巧的锚点,将理论的船只牢牢固定在现实的土壤上。有些论点刚读完时,我还有些许疑虑,但紧接着下一节,作者就会从一个全新的角度,用一个看似毫不相关的例子来侧面佐证,瞬间解开了我心中的那个小小的疙瘩。这种层层递进,步步为营的写作手法,极大地提升了阅读的智力参与度,让人时刻保持着思考的警觉性。
评分读完初章,我立刻被作者那种旁征博引却又绝不卖弄的叙事风格所折服。他似乎总能找到最恰当的比喻,将那些抽象晦涩的概念,通过日常生活中触手可及的事物娓娓道来。比如,他描述“意义的构建”时,居然联想到了制作传统手工艺品的步骤,每一步的打磨、组合,都对应着我们理解世界时心智活动的层次变化。这种穿梭于哲学思辨与生活琐碎之间的能力,让原本可能枯燥的理论变得鲜活而富有生命力。我能清晰地感受到作者在行文过程中,那种对主题的深切热爱和近乎虔诚的探索精神。他不是在“告知”你什么,而是在“邀请”你一起参与到这场智力的漫步中去,让你忍不住想停下来,在脑海中复盘刚才读到的那段话,看看自己是否真正跟上了他的思路。这种引人入胜的节奏感,是很多学术性著作所欠缺的。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带粗粝感的纸张,配合着烫金的字体,仿佛在低语着某种古老的秘密。封面色彩的运用极其克制,是那种深邃的午夜蓝,只有书名像一道微弱的星光,吸引着你想要一探究竟。我拿到手的时候,首先被它的重量所吸引,沉甸甸的,让人立刻感受到其中蕴含的知识分量。内页的排版更是考究,字与字之间、行与行之间的间距拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是,作者在引用其他文献或经典文本时,所采用的那种细腻的脚注处理,既保持了文本的流畅性,又为求知欲强的读者提供了深入探索的路径。它给我的第一印象是,这是一本被精心对待过的“物品”,而不仅仅是一堆装订在一起的纸张。这种对阅读体验的尊重,让我对接下来的文字内容充满了期待,仿佛走进了一座精心布置的知识殿堂的入口。
评分从纯粹的情感体验上讲,这本书给予了我一种久违的宁静感。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎总是在追求“快速消费”知识。然而,这本书要求你慢下来,去感受那些缓慢流动的思想的质地。它的文字具有一种奇异的抚慰人心的力量,仿佛在告诉我,那些困惑、那些不确定性,都是探索过程中必不可少的美好部分。当我读到那些关于“留白”和“未完成”的论述时,心中涌起一股温暖的共鸣。它没有提供一个完美无缺的终点,而是描绘了一段值得享受的旅程。读完后,我感觉我的内心世界被梳理和拓宽了,留下了一种充实而又轻松的状态,迫不及待地想拿起另一本书,带着这份新的视角继续前行。
评分作者自读自high的产物,你如果想理解里面的东西的话,最好跟着作者思路走,不然你根本不知道你在读什么。还是挺有意思的,可以反复读的一本书。
评分看了作者简介后,这本书连同他设计的书都想看一遍。世界最顶尖的书籍装帧设计师。美国克诺夫出版社(Alfred A. Knopf)艺术副总监,万神殿书局(Pantheon Books)艺术总监。他的设计被《华尔 街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。他的作品《情人》(玛格丽特· 杜拉斯著)获得《纽约时 报》2013 年最佳图书封面 设计。他操刀的著名封面还有《龙文身的女孩》、卡夫卡作品系列、卡尔维诺作品系列等。
评分为了凑单买的……这书也太碎片化了,排版我也不太懂,字体太丑了……因为排版太不适合阅读,导致我看完也没看懂……
评分注62序号标错了
评分版式确实有些意思,也提出了点有趣的问题(阅读小说时脑中的画面到底是如何建构出来的?),但是却止步于此了