Jasper Johns

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出版者:Phaidon
作者:Isabelle Loring Wallace
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2014-10-6
价格:USD 22.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714861418
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 现代艺术
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  • 艺术史
  • 贾斯珀·约翰斯
  • 抽象表现主义
  • 艺术 monograph
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具体描述

This volume provides invaluable insight into the life and work of Jasper Johns.

Jasper Johns (b. 1930) is widely accepted as one of the most significant and influential artists to emerge in America in the post-war period. Beginning his career in New York at a time when the modern art scene was dominated by the formidable paintings of the Abstract Expressionists, Johns forged a unique artistic path that echoed the painterly qualities of his contemporaries whilst working with materials and themes in a manner that questioned the very nature of art.

Working in a social and artistic environment that included such major avant-garde figures as Robert Rauschenberg (1925–2008), the dancer and choreographer, Merce Cunningham (1919–2009), and the composer, John Cage (1912–1992), Johns was at the heart of a generation of American artists that helped to shape twentieth-century art, paving the way for many of the major movements – from Pop Art to Conceptualism – that followed.

This richly illustrated survey spans the artist's prolific career from the early Flag and Target paintings – which were central to establishing his reputation as a major young artist in the mid 1950s, and have since become icons of twentieth century art – to the compelling compositions of the recent Catenary series - works that testify to Johns's continuing artistic ambition at the start of the twenty first century.

As Isabelle Wallace effectively demonstrates, in casting a critical eye on painting and the concept of representation more generally, Johns has consistently challenged ideas that have often been taken for granted, and in the process revitalized painting for an era that was quick to proclaim its obsolescence.

Jasper Johns:色彩、形式与思想的交织 Jasper Johns,一个名字,足以唤起无数艺术家、评论家和收藏家对于二十世纪后半叶艺术史上的关键人物的无限遐想。他的作品,以其独特的视觉语言和深刻的思想内涵,打破了传统艺术的界限,开辟了新的艺术表达可能。这本名为《Jasper Johns》的书,并非对艺术家生平的流水账式记录,也不是对某一件具体作品的孤立分析,而是试图深入探索Jasper Johns艺术创作的核心脉络,解读他如何通过对日常符号、色彩、形式和材质的精妙运用,构建了一个复杂而迷人的艺术宇宙。 本书旨在呈现Jasper Johns艺术创作的多个维度,深入剖析他作品中潜藏的哲学思考和美学追求。我们不会止步于对他标志性作品,如“靶子”系列、“美国国旗”系列、“数字”系列以及“地图”系列的表面解读。相反,我们将一同潜入这些熟悉意象背后的深层结构,探究他如何将这些司空见惯的符号赋予全新的生命力,让它们从被忽视的日常瞬间升华为具有强大艺术张力的视觉焦点。 形式的革命与符号的重塑 Jasper Johns的艺术,其最显著的特点之一便是他对艺术形式的颠覆性探索。他巧妙地将抽象表现主义的奔放情感与波普艺术的具象元素相结合,创造出一种独树一帜的风格。本书将详细阐述Johns如何在绘画、雕塑、版画等多种媒介中,对“绘画性”本身进行反思。他如何运用细腻的笔触、多变的肌理,以及他对色彩的精准把握,构建出既有物质感又不失精神性的画面。 尤为重要的是,Johns对“符号”的运用,是他艺术理念的核心。从旗帜、靶子到数字,这些符号本身承载着特定的意义和文化语境。然而,Johns并非简单地复制或挪用这些符号,而是通过对其进行解构、重组、变形和并置,剥离其固有的社会含义,重新赋予它们艺术的生命。本书将深入探讨Johns如何利用“符号的重复”和“符号的语境变化”来挑战观众的认知,引发对“意义”、“身份”和“现实”的深度思考。他不是在描绘“旗帜”或“靶子”,而是在探讨“旗帜”或“靶子”作为概念的存在,以及我们如何观看和理解它们。 色彩的实验与材质的质感 色彩在Jasper Johns的作品中扮演着至关重要的角色。他并非遵循传统的色彩理论,而是发展出一种高度个人化的色彩体系。本书将细致分析Johns如何运用对比强烈的色彩、微妙的色彩过渡,以及他对特定颜色的偏爱,来营造画面的视觉冲击力和情感氛围。我们将探讨他如何在平面化的符号中,通过色彩的叠加和交织,创造出深邃的空间感和丰富的层次。 除了色彩,Johns对材质的探索同样令人瞩目。他大胆地将日常物品,如报纸、画布、毛巾,甚至是他自己创作的雕塑的铸模,融入到他的作品之中。本书将深入研究Johns如何通过对不同材质的混合运用,创造出独特的视觉和触觉体验。他如何让青铜雕塑呈现出蜡烛或易碎物品的质感?他如何在画面中融入报纸的肌理,让文字本身成为视觉元素?这些对材质的巧妙运用,不仅丰富了作品的物质性,更拓展了艺术创作的可能性,迫使我们重新审视“艺术品”的定义。 思想的深度与艺术的哲学 Jasper Johns的艺术,绝非仅仅是视觉上的享受,它更是一场关于思想的探索。他作品中弥漫着一种智性的气息,邀请观众一同参与到一场关于观看、认知、记忆和存在意义的对话之中。本书将引导读者深入理解Johns艺术中普遍存在的“二元性”和“不确定性”的哲学思考。例如,他的作品常常游走于“具象”与“抽象”之间,模糊了写实与象征的界限;他的符号既熟悉又陌生,唤起观众既定的记忆又挑战固有的认知。 我们将探究Johns对“表演性”和“过程”的关注。他并不回避艺术创作的痕迹,反而将其作为作品的重要组成部分。画布上的笔触、雕塑中的铸模痕迹,这些都成为了艺术家思考和行动的直接证据。这是一种对艺术创作本质的诚实呈现,也是对“何为艺术”的深刻追问。 此外,本书还会探讨Johns与时代精神的互动,以及他对文化和社会现象的微妙回应。尽管他的作品鲜少直接触及政治议题,但其对“国家符号”的解构和重塑,无疑是对身份认同、民族主义和集体记忆的深刻反思。 结语:超越经典的当代视角 《Jasper Johns》这本书,旨在提供一个多层次、多维度的解读视角,带领读者超越对艺术家作品的表面认知,进入其艺术思想的深邃殿堂。它不是一本僵化的艺术史著作,而是一场邀请读者积极参与的智识冒险。通过对Johns艺术创作的细致梳理和深入分析,本书希望能够启发读者以全新的视角去理解和欣赏这位现代艺术巨匠的遗产,以及他为当代艺术发展所带来的持久影响。这本书将成为任何对现代艺术、对符号学、对色彩与形式的哲学思考感兴趣的读者,不可或缺的读物。它将带你重新认识Jasper Johns,以及他如何用艺术,重塑我们观察世界的方式。

作者简介

Isabelle Loring Wallace is Associate Professor of Contemporary Art at the Lamar Dodd School of Art at the University of Georgia in Athens. Her research attends to broad philosophical questions about the nature of representation and subjectivity, and her publications have covered a wide range of artists and objects in an effort to address these issues: Edouard Manet, Marcel Duchamp, Jenny Saville, Wim Delvoye, Paul Pfeiffer, Steven Meisel and, most intensively, Jasper Johns. Wallace is co‐editor, with Jennifer Hirsh, of Contemporary Art and Classical Myth (2011), and with Nora Wendl, of Architectural Strategies in Contemporary Art, (2013).

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的第一印象是,它并非一本浅尝辄止的艺术读物,而是一部能够让人沉下心来,进行深度探索的著作。书脊上简洁而有力地标注着“Jasper Johns”的名字,这本身就带有一种艺术家特有的克制和自信。我渴望在这本书中找到对艺术家创作动机的深入剖析,理解他如何在既有的艺术体系中找到属于自己的独特位置,以及他的作品是如何回应时代背景和社会思潮的。我希望能够从中学习到如何去“看”艺术,不仅仅是欣赏表面的形式美,更能理解其背后所承载的思想深度和情感力量。如果书中能包含一些艺术家不同创作时期的作品对比分析,或者其艺术发展历程中的关键转折点,那将有助于我更全面地把握他的艺术脉络。我期待这本书能成为我理解这位艺术家艺术旅程的指南,让我能够更清晰地看到他艺术道路上的足迹。

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作为一名长期关注当代艺术的爱好者,我总是试图在浩瀚的艺术海洋中寻找那些能够真正触动灵魂的作品。这本书的封面设计,以及其所透露出的沉静而又充满力量的气息,让我立刻产生了一种强烈的想要深入了解的冲动。我预感,这本书的内容不会仅仅停留在对艺术作品的简单陈列,而是会深入挖掘其背后的文化语境、社会影响,甚至是艺术家个人的生命轨迹。我特别期待书中能够有对艺术家创作理念的详尽阐述,例如他如何看待艺术在当代社会中的角色,他如何处理创作中的挑战与困境。如果书中能包含一些艺术家本人的访谈记录,或者评论家们对其作品的独到见解,那将极大地丰富我的阅读体验。我希望这本书能够帮助我建立起一个更完整、更深刻的关于这位艺术家的认知体系,理解他的艺术语言是如何在时间的长河中演变和发展的。

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我喜欢那些能够带来全新视角和启发性思考的书籍,而这本书在某种程度上满足了我这种需求。它传递出的那种低调却又引人入胜的气质,让我觉得它可能蕴含着一些不为人知的艺术秘密。我常常会对那些看似平凡的日常事物,在艺术家的手中被赋予截然不同的意义而感到惊叹。我猜想,这本书可能就是这样一本,它会带领我重新审视那些被我们忽略的细节,发现隐藏在熟悉事物背后的深刻含义。我期待书中能够呈现出艺术家在创作过程中所经历的那些“aha moment”,那些突然涌现的灵感火花,以及他如何将这些瞬间转化为具有生命力的艺术作品。如果书中能够提供一些关于艺术家如何看待“已知”与“未知”,或者“简单”与“复杂”之间的关系的思考,那对我来说将是极大的收获。

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这本书的书脊设计就足够吸引人,是一种低饱和度的蓝灰色,带着些许磨砂质感,触感温润。烫金的艺术家名字 Jasper Johns 并不张扬,却在光线下闪烁着低调的光泽,仿佛艺术家本人内敛而又深刻的艺术风格。我喜欢这种不落俗套的设计,它在书架上能一眼被辨认出来,又不会喧宾夺主。拿到手的时候,沉甸甸的分量就预示着内容的厚重。翻开扉页,纸张的质感也相当考究,厚实且带着天然的纤维纹理,闻起来有淡淡的书香,让人不禁放慢了翻阅的速度。书的整体排版也显得格外用心,图片与文字的间距、字号大小都恰到好处,既方便阅读,又不显得拥挤。即使在灯光不那么充足的环境下,也能清晰地欣赏书中的艺术作品。我特别留意到,书页的装订方式似乎也经过了特殊的处理,翻开时非常平整,可以完全摊平,这对于仔细观察画作细节至关重要,不会因为书页的弯曲而产生视觉上的干扰。整体来说,这本书在视觉和触觉上都传递出一种精致和专业感,让人对即将展开的阅读内容充满了期待。

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我一直对那些能引发深入思考的艺术作品情有独钟,而从这本书的书封传递出的那种意境来看,它似乎能提供给我这样的体验。封面上那一抹充满张力的色彩,或者是一种极简主义的构图,都暗示着艺术家可能在探索一种超越表面意义的表达。我设想着,书中的文字内容或许会像侦探小说一样,层层剥茧,揭示出艺术家创作背后的逻辑和灵感来源。我期待的不仅仅是作品的展示,更希望通过解读,能够触碰到艺术家独特的思维方式,理解他选择某种媒介、某种符号的深层含义。想象一下,如果书中详细分析了某件作品的创作过程,从最初的草图到最终的完成,中间经历了怎样的挣扎和蜕变,那将是非常引人入胜的。我喜欢那种能够激发我提问,让我主动去寻找答案的书籍,而这本书给我的第一印象,就是具备这种潜力。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗户,让我得以窥探一个艺术家的内心世界,感受他与这个世界的对话。

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