具体描述
《中国艺术》是开创性的书为大家提供卜种新的方式，去走近古老、多样、丰富和现代的中国艺术。这里展示的300幅作品以前所未有的方式排列，同时与其文化的复杂性相得益彰，令人振奋。此外，书中包含的现当代艺术并非事后追加，而是觉得其与传统艺术一样值得关注。它们反映了20世纪的奋斗，中国作为一个经济大国的崛起，以及中国艺术当今的声望。四千多年来，朝代更迭，都城更替，外来人口的流人改变了中华文明的面貌并创造了部分世界上最绚烂的艺术。这里的作品搭配，不管是有关联的作品排列还是大相径庭的作品组合，《中国艺术》的编辑和作者都认可传统艺术的影响和联系，并提出问题。这个问题既关注当代艺术与传统艺术是否有关联，也关注中国艺术在全球化世界的未来会是怎样。
作者简介
目录信息
读后感
个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...
评分个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...
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评分个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...
用户评价
这本书的叙事结构非常独特，它没有采用传统的时间线性推进方式，而是将中国艺术划分为“天人合一的境界”、“世俗生活的镜像”以及“精神世界的构建”三大主题模块进行交叉阐述。这种解构式的写法，初看之下颇具新意，似乎能引导读者从不同的维度去理解艺术的复杂性。然而，在实际阅读过程中，这种跨越时空的跳跃感反而带来了不少困惑。比如，书中在探讨唐代仕女画时，会突然穿插对清代民间年画中女性形象的分析，中间缺乏必要的过渡和逻辑链条的梳理，导致不同时期的艺术风格的差异性被削弱，反而让读者感到头晕目眩。特别是关于“文脉”的探讨，似乎过度依赖于一种隐秘的、未被明确指出的传承线索，使得很多论断显得有些武断。对于初次接触中国艺术史的读者来说，这种高度抽象化的主题划分，很可能比线性的编年史更加难以消化和吸收，它需要读者预先具备相当深厚的艺术史背景知识才能游刃有余。
评分这本书的语言风格非常学术化，充斥着大量生僻的艺术史术语和晦涩的哲学概念，行文节奏缓慢，逻辑推导严密得近乎教条。作者似乎更倾向于构建一个严谨的理论框架，而不是去描绘艺术的生动面貌。例如，在描述敦煌壁画的色彩运用时，作者连续使用了“物质性嬗变”、“符号学焦虑”和“后结构主义的视觉残余”等词汇，这些词语的堆砌，使得原本直观、震撼的画面感被一层厚厚的理论迷雾所遮盖。对于我这种更偏爱那种能够将人迅速带入历史场景的叙述方式的读者而言，阅读过程变成了一场艰苦的“解码”工作。每一次想要沉浸于作品的美感时，总会被一些过于专业的、脱离了具体艺术实例的抽象论述拉回现实。这本书无疑是为专业研究人员量身打造的参考书，但在试图用艺术来滋养普通读者的心灵方面，它显得过于冷峻和疏离了。
评分拿到这本书时，我最大的感受是其排版和图片的精美程度令人赞叹。每一幅彩图的印刷质量都无可挑剔，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，这对于研究视觉艺术的读者来说无疑是巨大的福音。我尤其欣赏作者在处理明清家具设计中的“意象”表达时所采用的详尽图解，通过分解榫卯结构和木材纹理，试图还原匠人当年的构思逻辑。然而，这种对“物”的极致关注，似乎是以牺牲对“人”的关注为代价的。书中对历代艺术家的生平介绍非常简略，甚至许多重要流派的代表人物，我们只能通过他们的作品来侧面猜测其思想倾向。这使得阅读体验像是在欣赏一个陈列精美的博物馆，一切都井然有序，但温度却偏低。我渴望了解那些在时代洪流中挣扎或顺应的艺术家们的内心世界，他们的艺术选择背后是怎样的哲学思辨？书中似乎刻意回避了这些“软性”但极富感染力的议题，让这本书更像是一本高规格的艺术品图录，而非深度的人文历史读物。
评分这本《中国艺术》的书脊吸引了我很久，厚重的装帧里似乎藏着千年的风华。我本以为会是一本系统梳理从新石器时代到近现代中国各个艺术门类发展脉络的权威著作，毕竟“中国艺术”这个标题给人的期待值是极高的。然而，当我翻开第一页，立刻感受到了一种微妙的偏差。书中关于汉代画像石的论述篇幅明显过大，对魏晋南北朝时期佛教造像的分析也显得有些单薄，更像是一部侧重于中古时期某一特定地域（也许是黄河流域）艺术现象的专题研究，而非一部宏观的通史。特别是对宋代文人画的探讨，缺乏对当时社会思潮与艺术流派之间复杂互动的深入挖掘，仅仅停留在技法和题材的罗列上，让人感觉像是教科书式的概述，缺少了历史的呼吸感和批判性的视角。我期待看到对不同地域、不同民族艺术如何交融共生的细致描摹，但书中对西南少数民族的图腾艺术几乎只字未提，这让整部作品的立体感大打折扣，总觉得缺失了中国艺术版图中至关重要的一块拼图。
评分我购买此书是冲着其副标题——“全球视野下的东方美学”。我对如何将中国艺术置于世界艺术交流的宏大背景下进行对比研究抱有极大的期待。书中在开篇确实提及了丝绸之路对早期艺术的影响，以及近现代艺术受西方现代主义思潮的冲击。但后续内容很快便收紧了范围，绝大部分篇幅仍聚焦于中国本土内部的流变，对“全球视野”的承诺似乎只停留在了引言部分。令人遗憾的是，书中对中国艺术如何反过来影响了西方艺术（例如对印象派、野兽派的影响）的论述极为简略，几乎是一笔带过。这种单向度的输入式叙事，使得“东方美学”显得有些孤芳自赏，未能充分展现其作为世界艺术宝库的动态互动性。阅读完后，我感觉自己对“中国”的理解加深了，但对“世界”的理解却停滞不前，这本书最终还是将自己定位成了一部纯粹的国内艺术史。
评分独特的视角，构思不错，图版质量一般，部分偏色严重。
评分通过相似母题并列的编辑方式让这书可读性大大增加，不需要太多先入为主的文字介绍，只关注在图像本身上。一些原来注意不到的细节便呼之欲出了。
评分编排有趣，但，偶尔把汉字名写错，嗯，难为完全不懂汉字的鬼佬校对了
评分性价比太低 太敷衍 没有认真写
评分独特的视角，构思不错，图版质量一般，部分偏色严重。
