具体描述
美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？
喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？
以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？
戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？
戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？本书为您解密为何美国文化中唯独戏剧未能成功占据世界主导地位的真正原因
“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。”——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》
本书是《主流》作者马特尔的力作，他对美国文化的研究是从对美国戏剧的研究开始的。本书具有作者一贯的文风，风趣幽默，注重细节的描写。本书对于戏剧界、艺术界、文化产业界的研究者、从业人员和相关政策制定者而言是一部极其具有启发意义的论著。对于喜爱美国戏剧、欧洲戏剧的读者而言，也是一本不可多得的好书。
美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰落。
本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界——黑人、拉美人和亚洲人——敞开胸怀，也向各种身份的群体——女性、同性恋者——张开怀抱。社会戏剧复苏，先锋戏剧再次觉醒，大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展，它们都开始征服新的观众。
幸运的是，在法国，戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争，为了避免自身走向衰落，戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子，它可以反映戏剧何以衰亡，何以重生。
作者简介
弗雷德里克·马特尔（Frédéric Martel），法国社会学家、记者，曾任法国驻美国外交官，现任法国国家视听研究所研究员，并在法国政治研究学院和法国高等商学院任教，他的观点对现行法国文化政策具有极其重大的影响。他另外著有《主流——谁将打赢全球文化战争》、《论美国的文化》、《我为什么反对文化萨科奇主义》、《智能——互联网时代的文化疆域》等。
目录信息
第一部分衰落
第一章美国戏剧的辉煌历史
第二章过度的商业化趋势
第三章崭新的百老汇
第四章戏剧气数已尽?
第五章先锋戏剧的激进化
第二部分抵抗
第六章戏剧活跃分子
第七章大学与“IT戏剧”
第八章戏剧的文化多样性
结语 以美国戏剧为鉴的法国戏剧
书目与资料来源
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初拿到《戏剧在美国的衰落》这本书，我带着一种近乎“预判”的心情去翻阅，仿佛已经提前知道了书中的结论。然而，越是深入阅读，我越被作者那种抽丝剥茧、层层递进的分析所折服。它不是一篇简单的悼词，也不是一篇空洞的理论文章，而是像一位经验丰富的考古学家，细致地挖掘美国戏剧历史的每一个断层，并试图重构出其完整的肌理。我一直在思考，当我们谈论“衰落”时，我们到底在衡量什么？是观众人数的锐减？是剧院数量的减少？还是戏剧作品的影响力不如从前？这本书为我提供了一个多维度、更具弹性的视角。作者并没有将戏剧的“衰落”简单地归咎于某一个原因，而是将目光投向了更广阔的社会、经济、技术和文化背景。我特别喜欢书中对不同历史时期戏剧所扮演的角色进行的对比分析。例如，在互联网和数字媒体尚未普及的年代，戏剧无疑承载了更多的社会功能，它不仅仅是娱乐，更是一种重要的公共讨论空间，一种凝聚社会认同的力量。而当这些功能被其他媒介逐渐分担或取代时，戏剧该如何寻找新的存在价值？这让我对当下许多剧团和剧作家们所做的创新和尝试有了更深的理解，比如他们是如何利用新媒体进行宣传，如何探索互动式戏剧，或者如何将戏剧与社区活动相结合。书中的一些章节，对我来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，我们不能用线性的、单向度的思维去理解戏剧的发展，而应该看到它与其他艺术形式、与其他社会形态之间的复杂互动关系。例如，作者在分析戏剧与电影、电视的关系时，并没有简单地将它们视为零和博弈，而是探讨了它们之间相互借鉴、相互影响的动态过程。这种 nuanced（细致入微的）的分析，让我觉得书中充满了智慧。我也从中看到了一些让我感到振奋的信号。尽管存在“衰落”的论调，但书中也提及了一些在特定领域、特定群体中，戏剧依然保持着旺盛的生命力。例如，社区剧院、实验剧场、以及那些深入探讨社会议题的独立剧团，它们或许没有大众媒体那样广泛的影响力，但却在更小的范围内，播撒着艺术的种子，并引发着深刻的思考。我迫不及待地想知道，这些“逆流而上”的戏剧力量，能否在未来成为扭转“衰落”局面的关键？这本书让我跳出了“非黑即白”的思维模式，让我看到了一个更复杂、更动态的美国戏剧生态。它不是要我们为戏剧的“死亡”而哀叹，而是要我们理解其变迁的轨迹，并思考它未来的可能性。我愿意将这本书推荐给所有对美国文化、对艺术的社会功能感兴趣的朋友，它一定会带给你意想不到的启发。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，如同打开了一扇通往美国文化史深处的窗口，我沉浸其中，久久不能自拔。我一直对戏剧在美国所扮演的角色有着一种特别的关注，它曾经是连接社会、反映时代、激发思考的重要平台，但随着时代变迁，我总感觉它所占据的位置似乎不如从前那般显赫。这本书没有让我失望，它以一种非常宏观且深入的视角，为我梳理了美国戏剧变迁的脉络。作者的叙述风格，与其说是“写史”，不如说是一种“探源”，他抽丝剥茧，试图找出那些导致戏剧在美国“衰落”的深层原因。我特别被书中对“观众”这个群体演变过程的分析所打动。曾经，剧院是人们重要的社交和文化消费场所，戏剧是连接不同社会阶层、不同思想观念的桥梁。而如今，随着信息传播方式的革命性变化，以及大众娱乐选择的极大丰富，戏剧如何去吸引那些习惯了即时满足、个性化体验的现代观众？书中的论述，让我对“观众流失”这一现象有了更具象的理解，它不仅仅是兴趣的转移，更是人们获取文化体验方式的根本性改变。我反复琢磨书中关于技术变革对戏剧影响的章节。从电影的出现，到电视的普及，再到互联网的无处不在，每一个技术浪潮，都像是给戏剧原本占据的空间带来了一次深刻的挑战。作者并没有简单地将技术视为戏剧的“掘墓人”，而是细致地分析了它们之间的博弈与共生关系，以及戏剧如何在这种环境下进行自我调适和创新。我常常会想起，在那些技术尚未如此发达的年代，戏剧是如何凭借其现场的独特魅力、即时的互动性，在人们的精神生活中占据独一无二的位置。而如今，这些优势似乎正在被其他媒介以不同的方式复制甚至超越。这本书让我对“衰落”这个词有了更具象的理解。它不是戏剧艺术本身的枯竭，而是其在整个社会文化景观中的“相对位置”发生了改变。它可能不再是那个耀眼的中心，但它是否因此就失去了存在的价值？这正是我在阅读过程中不断追问自己的问题。作者在书中对一些案例的深入剖析，让我看到了戏剧在美国的某些角落，依然保持着顽强的生命力。这些案例，或许不具备大众媒体那样的话题性，但却在更深沉的层面，触及着人们内心深处的某些东西。我感觉，这本书最宝贵的地方在于，它并没有简单地给出“是”或“否”的答案，而是带领读者一起去探寻原因，去理解复杂性。它让我从一个旁观者的角度，去审视美国戏剧的变迁，也让我反思，在信息爆炸的当下，艺术所肩负的责任和使命。我会在未来的日子里，带着这本书的思考，去更敏锐地观察和体验那些在美国上演的戏剧，去寻找那些可能被“衰落”论调所掩盖的希望之光。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，像是一面镜子，映照出我内心深处对艺术与时代关系的种种困惑。我一直对戏剧在美国的地位有着一种特殊的关注，它曾是文化生活的璀璨明珠，是社会进步的镜子，然而，近年来，我总能感受到一种微妙的疏离感，仿佛它不再像过去那样，占据着社会对话的中心舞台。这本书的出现，无疑满足了我探究这种变化的强烈愿望。作者的叙述风格非常独特，它不是那种枯燥的学术论文，也不是那种煽情的怀旧史，而是一种将历史、社会学、甚至心理学洞察巧妙融合的叙事。我尤其被书中对“公众”这个概念的演变分析所打动。曾经，剧院是人们重要的社交场所，戏剧是连接不同社会群体的纽带。而当媒体传播方式发生革命性变化，当人们的注意力被无数个屏幕瓜分时，戏剧该如何去重新构建这种连接？书中对此的论述，让我对“观众流失”这一现象有了更深层次的理解。它不是简单地因为人们“不喜欢戏剧”，而是因为戏剧所提供的体验，以及它与观众互动的方式，已经不再是当下社会主流所习惯的。我反复琢磨书中关于技术变革对戏剧影响的章节。从电影的崛起，到电视的普及，再到互联网的无处不在，每一个技术浪潮，都像是给戏剧的空间带来了一次挤压。作者并没有简单地将技术视为戏剧的敌人，而是细致地分析了它们之间的博弈与共生关系。我常常会想起，在那些技术尚未如此发达的年代，戏剧是如何凭借其现场的魅力、即时的互动性，在人们的精神生活中占据独一无二的位置。而如今，这些优势似乎正在被其他媒介以不同的方式复制甚至超越。这本书让我对“衰落”这个词有了更具象的理解。它不是戏剧艺术本身的枯竭，而是其在整个社会文化景观中的“相对位置”发生了改变。它可能不再是那个耀眼的中心，但它是否因此就失去了存在的价值？这正是我在阅读过程中不断追问自己的问题。作者在书中对一些案例的深入剖析，让我看到了戏剧在美国的某些角落，依然保持着顽强的生命力。这些案例，或许不具备大众媒体那样的话题性，但却在更深沉的层面，触及着人们内心深处的某些东西。我感觉，这本书最宝贵的地方在于，它并没有简单地给出“是”或“否”的答案，而是带领读者一起去探寻原因，去理解复杂性。它让我从一个旁观者的角度，去审视美国戏剧的变迁，也让我反思，在信息爆炸的当下，艺术所肩负的责任和使命。我会在未来的日子里，带着这本书的思考，去更敏锐地观察和体验那些在美国上演的戏剧，去寻找那些可能被“衰落”论调所掩盖的希望之光。
评分在合上《戏剧在美国的衰落》之前，我感觉自己的思绪仿佛被一股强大的力量牵引着，久久不能平息。这不是一本轻松的读物，它的分量不仅仅体现在纸张的厚度，更在于它所引发的思考深度。我一直认为，戏剧，作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，它的兴衰总是与一个时代的精神风貌、社会脉搏息息相关。所以，当书名中出现“衰落”二字时，我的内心既有好奇，也有一丝隐隐的担忧。这本书并没有让我失望，它以一种近乎显微镜般的细致，扫描了美国戏剧自某个时期以来所经历的种种变迁。作者并非简单地列举数据，而是试图去探究那些隐藏在数字背后的社会文化动因。我特别被书中对“观众”这一概念的变化所触动。曾经，戏剧是人们重要的集体娱乐方式，它能够汇聚不同阶层的人们，让他们在同一个空间里，共享情感，交流思想。然而，随着技术的发展，个人化、碎片化的娱乐方式层出不穷，戏剧如何去吸引那些习惯了即时满足、个性化体验的现代观众？书中对此的论述，让我对“观众流失”这个问题有了更深刻的理解，它不仅仅是人们“不爱看戏了”，而是“不爱看*这种*戏了”，或者说，“不爱*以这种方式*看戏了”。我发现，作者在梳理历史脉络时，非常注重将戏剧的发展置于 broader social contexts（更广阔的社会背景）之中。例如，书中对20世纪中期美国社会转型期，以及后来冷战时期、消费主义兴起等不同历史节点上，戏剧所扮演的角色进行了深入的剖析。这让我意识到，戏剧的“衰落”并非孤立的艺术现象，而是整个社会文化生态系统变化的一个缩影。我一直在琢磨，书中提及的那些曾经辉煌的剧场，那些曾经引爆社会话题的剧目，它们在当时是如何与社会产生如此强大的连接的？是剧作本身具有的普世价值，是表演艺术家们的精湛技艺，还是时代为戏剧提供了肥沃的土壤？这本书让我开始重新审视自己过去的一些观剧经历，那些让我久久不能忘怀的片段，它们在当时的社会语境下，究竟蕴含着怎样的意义？我尤其欣赏作者在分析问题时的审慎态度。他没有简单地断言戏剧已经“死亡”，而是通过大量的论证，揭示了其“衰落”的复杂性。我感觉，他是在试图为我们提供一个更全面、更深入的理解框架，让我们能够辨析出那些真实的挑战，同时也能够看到潜在的希望。我一直在思考，当年的那种“衰落”的迹象，是否也孕育着未来的某种生机？这本书给我留下了很多未竟的思考，它不是提供一剂速效药，而是希望我们能够带着问题去探索，去发现。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，像是一次深刻的文化旅行，我跟随作者的脚步，穿越了美国戏剧跌宕起伏的历史长河。我一直对戏剧在美国社会中所扮演的角色变迁有着持续的关注，它曾是连接大众、启迪民智的重要艺术形式，但近年来，我总感觉它的声音似乎不如从前那般洪亮，其影响力也似乎被许多新兴的媒体所稀释。这本书为我提供了一个绝佳的切入点。作者的笔触细腻而又富有洞察力，他没有将戏剧的“衰落”简单归咎于某一个原因，而是如同剥洋葱一般，层层深入地揭示了其背后错综复杂的社会、经济、技术以及文化因素。我特别被书中对“观众”这一概念的演变分析所打动。曾经，剧院是人们重要的社交和文化消费场所，戏剧是连接不同社会阶层、不同思想观念的桥梁。而如今，随着信息传播方式的革命性变化，以及大众娱乐选择的极大丰富，戏剧如何去吸引那些习惯了即时满足、个性化体验的现代观众？书中的论述，让我对“观众流失”这一现象有了更具象的理解，它不仅仅是兴趣的转移，更是人们获取文化体验方式的根本性改变。我反复琢磨书中关于技术变革对戏剧影响的章节。从电影的出现，到电视的普及，再到互联网的无处不在，每一个技术浪潮，都像是给戏剧原本占据的空间带来了一次深刻的挑战。作者并没有简单地将技术视为戏剧的“掘墓人”，而是细致地分析了它们之间的博弈与共生关系，以及戏剧如何在这种环境下进行自我调适和创新。我常常会想起，在那些技术尚未如此发达的年代，戏剧是如何凭借其现场的独特魅力、即时的互动性，在人们的精神生活中占据独一无二的位置。而如今，这些优势似乎正在被其他媒介以不同的方式复制甚至超越。这本书让我对“衰落”这个词有了更具象的理解。它不是戏剧艺术本身的枯竭，而是其在整个社会文化景观中的“相对位置”发生了改变。它可能不再是那个耀眼的中心，但它是否因此就失去了存在的价值？这正是我在阅读过程中不断追问自己的问题。作者在书中对一些案例的深入剖析，让我看到了戏剧在美国的某些角落，依然保持着顽强的生命力。这些案例，或许不具备大众媒体那样的话题性，但却在更深沉的层面，触及着人们内心深处的某些东西。我感觉，这本书最宝贵的地方在于，它并没有简单地给出“是”或“否”的答案，而是带领读者一起去探寻原因，去理解复杂性。它让我从一个旁观者的角度，去审视美国戏剧的变迁，也让我反思，在信息爆炸的当下，艺术所肩负的责任和使命。我会在未来的日子里，带着这本书的思考，去更敏锐地观察和体验那些在美国上演的戏剧，去寻找那些可能被“衰落”论调所掩盖的希望之光。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，在我手中静静地翻阅着，每一次指尖划过纸页，都仿佛触碰到了美国文化脉络中的某些深刻肌理。我一直对戏剧在美国社会中所扮演的角色变迁有着持续的关注，它曾是连接大众、启迪民智的重要艺术形式，但近年来，我总感觉它的声音似乎不如从前那般洪亮，其影响力也似乎被许多新兴的媒体所稀释。这本书为我提供了一个绝佳的切入点。作者的笔触细腻而又富有洞察力，他没有将戏剧的“衰落”简单归咎于某一个原因，而是如同剥洋葱一般，层层深入地揭示了其背后错综复杂的社会、经济、技术以及文化因素。我特别被书中对“观众”这一概念的演变分析所打动。曾经，剧院是人们重要的社交和文化消费场所，戏剧是连接不同社会阶层、不同思想观念的桥梁。而如今，随着信息传播方式的革命性变化，以及大众娱乐选择的极大丰富，戏剧如何去吸引那些习惯了即时满足、个性化体验的现代观众？书中的论述，让我对“观众流失”这一现象有了更具象的理解，它不仅仅是兴趣的转移，更是人们获取文化体验方式的根本性改变。我反复琢磨书中关于技术变革对戏剧影响的章节。从电影的出现，到电视的普及，再到互联网的无处不在，每一个技术浪潮，都像是给戏剧原本占据的空间带来了一次深刻的挑战。作者并没有简单地将技术视为戏剧的“掘墓人”，而是细致地分析了它们之间的博弈与共生关系，以及戏剧如何在这种环境下进行自我调适和创新。我常常会想起，在那些技术尚未如此发达的年代，戏剧是如何凭借其现场的独特魅力、即时的互动性，在人们的精神生活中占据独一无二的位置。而如今，这些优势似乎正在被其他媒介以不同的方式复制甚至超越。这本书让我对“衰落”这个词有了更具象的理解。它不是戏剧艺术本身的枯竭，而是其在整个社会文化景观中的“相对位置”发生了改变。它可能不再是那个耀眼的中心，但它是否因此就失去了存在的价值？这正是我在阅读过程中不断追问自己的问题。作者在书中对一些案例的深入剖析，让我看到了戏剧在美国的某些角落，依然保持着顽强的生命力。这些案例，或许不具备大众媒体那样的话题性，但却在更深沉的层面，触及着人们内心深处的某些东西。我感觉，这本书最宝贵的地方在于，它并没有简单地给出“是”或“否”的答案，而是带领读者一起去探寻原因，去理解复杂性。它让我从一个旁观者的角度，去审视美国戏剧的变迁，也让我反思，在信息爆炸的当下，艺术所肩负的责任和使命。我会在未来的日子里，带着这本书的思考，去更敏锐地观察和体验那些在美国上演的戏剧，去寻找那些可能被“衰落”论调所掩盖的希望之光。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，在我手中的每一次翻阅，都像是一次对美国文化脉络的深度探索。我一直对戏剧在美国所扮演的角色抱有浓厚的兴趣，它曾是社会变革的催化剂，是时代精神的记录者，而如今，随着各种新兴媒体的崛起，我总能感受到一种“被边缘化”的趋势，这让我忍不住去思考，究竟是什么样的力量，在悄然改变着戏剧的命运？这本书以一种非常宏观的视角，将戏剧在美国的发展历程，置于更广阔的社会、经济、技术背景下进行审视。作者的叙述风格，与其说是在“写书”，不如说是在“解剖”，他以一种近乎冷静但又不失深刻的笔触，剥离了戏剧的层层外衣，去探寻其核心的生命力以及所面临的挑战。我特别被书中对“观众”这一概念的演变分析所触动。曾经，戏剧是人们重要的集体文化消费方式，它能够汇聚不同背景的人们，让他们在同一个空间里，共同感受、共同思考。而如今，随着个性化、碎片化的娱乐方式的普及，戏剧如何去吸引那些已经习惯了即时反馈、多样化选择的观众？书中的论述，让我对“观众流失”这一现象有了更具象的理解，它不仅仅是兴趣的转移，更是人们获取文化体验方式的根本性改变。我反复琢磨书中关于技术变革对戏剧影响的章节。从电影的出现，到电视的普及，再到互联网的无处不在，每一个技术浪潮，都像是给戏剧原本占据的空间带来了一次深刻的挑战。作者并没有简单地将技术视为戏剧的“掘墓人”，而是细致地分析了它们之间的博弈与共生关系，以及戏剧如何在这种环境下进行自我调适和创新。我常常会想起，在那些技术尚未如此发达的年代，戏剧是如何凭借其现场的独特魅力、即时的互动性，在人们的精神生活中占据独一无二的位置。而如今，这些优势似乎正在被其他媒介以不同的方式复制甚至超越。这本书让我对“衰落”这个词有了更具象的理解。它不是戏剧艺术本身的枯竭，而是其在整个社会文化景观中的“相对位置”发生了改变。它可能不再是那个耀眼的中心，但它是否因此就失去了存在的价值？这正是我在阅读过程中不断追问自己的问题。作者在书中对一些案例的深入剖析，让我看到了戏剧在美国的某些角落，依然保持着顽强的生命力。这些案例，或许不具备大众媒体那样的话题性，但却在更深沉的层面，触及着人们内心深处的某些东西。我感觉，这本书最宝贵的地方在于，它并没有简单地给出“是”或“否”的答案，而是带领读者一起去探寻原因，去理解复杂性。它让我从一个旁观者的角度，去审视美国戏剧的变迁，也让我反思，在信息爆炸的当下，艺术所肩负的责任和使命。我会在未来的日子里，带着这本书的思考，去更敏锐地观察和体验那些在美国上演的戏剧，去寻找那些可能被“衰落”论调所掩盖的希望之光。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，初读时，我带着一种略微的审视态度，想看看作者是如何界定“衰落”的，以及他的论据是否足够坚实。然而，越读越发觉，这不是一篇简单的论断，而是一场关于美国文化演进的宏大叙事。我一直对戏剧在美国社会中的角色变迁有着持续的关注，它曾是连接大众、启迪民智的重要艺术形式，但近年来，我总感觉它的声音似乎不如从前那般洪亮，其影响力也似乎被许多新兴的媒体所稀释。这本书为我提供了一个绝佳的切入点。作者的笔触细腻而又富有洞察力，他没有将戏剧的“衰落”简单归咎于某一个原因，而是如同剥洋葱一般，层层深入地揭示了其背后错综复杂的社会、经济、技术以及文化因素。我特别被书中对“观众”这一概念的演变分析所打动。曾经，剧院是人们重要的社交和文化消费场所，戏剧是连接不同社会阶层、不同思想观念的桥梁。而如今，随着信息传播方式的革命性变化，以及大众娱乐选择的极大丰富，戏剧如何去吸引那些习惯了即时满足、个性化体验的现代观众？书中的论述，让我对“观众流失”这一现象有了更具象的理解，它不仅仅是兴趣的转移，更是人们获取文化体验方式的根本性改变。我反复琢磨书中关于技术变革对戏剧影响的章节。从电影的出现，到电视的普及，再到互联网的无处不在，每一个技术浪潮，都像是给戏剧原本占据的空间带来了一次深刻的挑战。作者并没有简单地将技术视为戏剧的“掘墓人”，而是细致地分析了它们之间的博弈与共生关系，以及戏剧如何在这种环境下进行自我调适和创新。我常常会想起，在那些技术尚未如此发达的年代，戏剧是如何凭借其现场的独特魅力、即时的互动性，在人们的精神生活中占据独一无二的位置。而如今，这些优势似乎正在被其他媒介以不同的方式复制甚至超越。这本书让我对“衰落”这个词有了更具象的理解。它不是戏剧艺术本身的枯竭，而是其在整个社会文化景观中的“相对位置”发生了改变。它可能不再是那个耀眼的中心，但它是否因此就失去了存在的价值？这正是我在阅读过程中不断追问自己的问题。作者在书中对一些案例的深入剖析，让我看到了戏剧在美国的某些角落，依然保持着顽强的生命力。这些案例，或许不具备大众媒体那样的话题性，但却在更深沉的层面，触及着人们内心深处的某些东西。我感觉，这本书最宝贵的地方在于，它并没有简单地给出“是”或“否”的答案，而是带领读者一起去探寻原因，去理解复杂性。它让我从一个旁观者的角度，去审视美国戏剧的变迁，也让我反思，在信息爆炸的当下，艺术所肩负的责任和使命。我会在未来的日子里，带着这本书的思考，去更敏锐地观察和体验那些在美国上演的戏剧，去寻找那些可能被“衰落”论调所掩盖的希望之光。
评分这本《戏剧在美国的衰落》在我手中翻阅了好几个星期，每一次重新拿起它，都像是踏入了一个既熟悉又陌生的文化迷宫。我一直对戏剧在美国的地位有着复杂的情感，它曾是社会生活的中心，是反映时代精神、引发集体共鸣的熔炉，然而，随着时代的变迁，这种昔日的辉煌似乎在某些层面上逐渐褪色。我一直好奇，究竟是什么样的力量，又以何种方式，悄无声息地改变了戏剧在美国的景观？这本书无疑触及了我的痒处。作者的叙述并非简单地罗列事实，而是像一位经验丰富的导游，带领我穿越美国戏剧发展的漫长历史河流，从它早期根植于欧洲传统的萌芽，到在本土土壤中绽放出独具特色的花朵，再到如今我们所感受到的某种“衰落”的迹象。我特别被书中对那些曾经辉煌的戏剧时期和社会背景的细致描绘所吸引。那些关于百老汇的黄金时代，关于那些塑造了美国戏剧面貌的剧作家和表演艺术家们的逸闻趣事，都仿佛把我拉回到那个充满活力和创造力的时代。作者并没有回避讨论那些可能令人不快的现实，而是以一种审慎而深刻的笔触，探讨了诸如技术革新、大众娱乐方式的多样化、社会价值观的转变、甚至经济因素对戏剧生存空间的影响。我一直在思考，当电视、电影、互联网以及后来各种新兴的媒体形式出现时，它们究竟是如何一步步蚕食了戏剧原有的市场和观众群的？书中的分析让我对这些宏观的社会变迁有了更具象的理解，它不是凭空而谈，而是结合了大量的案例研究和历史数据。这本书让我意识到，我们所说的“衰落”，可能并非是戏剧艺术本身的枯竭，而更可能是其在社会文化生态系统中的位置和功能发生了微妙而显著的变化。它迫使我去反思，当戏剧不再是人们获取信息、娱乐消遣和进行社会对话的首要选择时，它该如何重新定位自己，又该如何去吸引那些可能已经习惯了更快捷、更直接的媒介形式的观众？我发现自己常常在阅读的过程中，不自觉地将书中的论述与我个人的观剧体验进行比对。那些曾经让我震撼、让我沉思的剧目，它们所处的时代背景，以及它们在当时所引发的反响，与书中描绘的图景有着怎样的联系？反之，那些近年来我接触到的，似乎更能引发我内心共鸣的戏剧作品，它们又是否在某种程度上，展现出了与书中所讨论的“衰落”趋势相悖的生命力？这种内省式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是对一个文化现象的分析，更是一次关于艺术与社会互动关系的深刻对话。它并没有给出简单的答案，而是抛出了更多值得我们深思的问题，这恰恰是优秀的书籍所应有的价值。我期待着在未来的日子里，能够带着这本书的思考，更敏锐地去观察和体验美国戏剧的现状，去发掘那些可能被“衰落”论调所忽视的闪光点。
评分《戏剧在美国的衰落》这本书，对我来说，更像是一场关于文化变迁的深度冥想，它没有直接给我一个答案，而是引领我走进一个更广阔的思考空间。我一直对戏剧在美国的地位有着复杂的情感，它曾是社会生活的中心，是反映时代精神、引发集体共鸣的熔炉，然而，随着时代的变迁，这种昔日的辉煌似乎在某些层面上逐渐褪色。我一直好奇，究竟是什么样的力量，又以何种方式，悄无声息地改变了戏剧在美国的景观？这本书无疑触及了我的痒处。作者的叙述并非简单地罗列事实，而是像一位经验丰富的导游，带领我穿越美国戏剧发展的漫长历史河流，从它早期根植于欧洲传统的萌芽，到在本土土壤中绽放出独具特色的花朵，再到如今我们所感受到的某种“衰落”的迹象。我特别被书中对那些曾经辉煌的戏剧时期和社会背景的细致描绘所吸引。那些关于百老汇的黄金时代，关于那些塑造了美国戏剧面貌的剧作家和表演艺术家们的逸闻趣事，都仿佛把我拉回到那个充满活力和创造力的时代。作者并没有回避讨论那些可能令人不快的现实，而是以一种审慎而深刻的笔触，探讨了诸如技术革新、大众娱乐方式的多样化、社会价值观的转变、甚至经济因素对戏剧生存空间的影响。我一直在思考，当电视、电影、互联网以及后来各种新兴的媒体形式出现时，它们究竟是如何一步步蚕食了戏剧原有的市场和观众群的？书中的分析让我对这些宏观的社会变迁有了更具象的理解，它不是凭空而谈，而是结合了大量的案例研究和历史数据。这本书让我意识到，我们所说的“衰落”，可能并非是戏剧艺术本身的枯竭，而更可能是其在社会文化生态系统中的位置和功能发生了微妙而显著的变化。它迫使我去反思，当戏剧不再是人们获取信息、娱乐消遣和进行社会对话的首要选择时，它该如何重新定位自己，又该如何去吸引那些可能已经习惯了更快捷、更直接的媒介形式的观众？我发现自己常常在阅读的过程中，不自觉地将书中的论述与我个人的观剧体验进行比对。那些曾经让我震撼、让我沉思的剧目，它们所处的时代背景，以及它们在当时所引发的反响，与书中描绘的图景有着怎样的联系？反之，那些近年来我接触到的，似乎更能引发我内心共鸣的戏剧作品，它们又是否在某种程度上，展现出了与书中所讨论的“衰落”趋势相悖的生命力？这种内省式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是对一个文化现象的分析，更是一次关于艺术与社会互动关系的深刻对话。它并没有给出简单的答案，而是抛出了更多值得我们深思的问题，这恰恰是优秀的书籍所应有的价值。我期待着在未来的日子里，能够带着这本书的思考，更敏锐地去观察和体验美国戏剧的现状，去发掘那些可能被“衰落”论调所忽视的闪光点。
评分略读，美国戏剧的产业体制和各族群各阶层的文化抵抗介绍得详实
评分标题略耸动，“在美国的衰落”前面应该还要有个更具体的语境……吧。
评分兼听则明 法国人嫌弃起来还真的带着喝多了的味（17.11.23）这里的衰落并非是指舞台演出的式微，也不是演艺经纪的崩溃和从业人员的困顿，而是在抛弃了剧本和剧作家之后，美国戏剧文化所显示出来的唯商业马首是瞻的特异状态。（18.02.07）
评分过去几年陷在纽约戏剧中无法抽身，脑子里净是些崇拜和借鉴。而法国人这本犀利的吐槽倒是让人清醒下来。本来期待更多法国或欧洲的戏剧案例，实际上却没有，所以有点可惜。
评分与现在中国的情况参照读来十分有趣。
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