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出版者:Prentice-Hall, Inc.

作者:E.H.Gombrich

出品人:

页数:546

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780138498528

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 艺术史，欧洲史
• E.H.Gombrich
• 英文原版
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• 艺术史
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• 艺术鉴赏

《艺术的故事》是一部宏大而引人入胜的艺术史画卷，它将带领读者踏上一段跨越数千年、遍布全球的视觉探索之旅。本书并非仅仅罗列作品或艺术家，而是力求深入剖析艺术品背后蕴含的文化、思想、信仰和社会背景，展现艺术如何作为人类历史的镜子，折射出不同时代人们的生活、梦想与追求。 从史前洞穴中那些充满神秘力量的岩画开始，本书的叙事就如同一次激动人心的考古发掘。读者将得以窥见那些古老文明在未经雕琢的石壁上留下的原始生命力，感受先民们对自然万物的敬畏与对生命的原始渴望。那些狩猎的场景、神秘的符号，无不传递着一种直接而强大的情感冲击，它们是人类早期艺术表达的雏形，也是我们理解人类早期精神世界的钥匙。 随后，笔触将转向古埃及、美索不达米亚、希腊与罗马的辉煌文明。读者将置身于宏伟的金字塔、神秘的苏美尔雕塑、以及神圣的帕特农神庙和雄伟的罗马斗兽场之中。本书将细致地解读这些艺术杰作如何服务于宗教、政治与权力，它们是如何象征着永恒、秩序与理想化的美。古埃及的僵硬而庄严的雕塑，体现了对来世的深切信仰；希腊雕塑则展现了对人体完美比例与和谐之美的极致追求，将神话中的英雄与神祇赋予了触手可及的生命力；而罗马的建筑与写实雕塑，则凸显了帝国强大的工程能力和对现实世界的深刻观察。 跨入中世纪，读者将感受到艺术在宗教的深刻影响下呈现出的另一种精神风貌。哥特式教堂高耸入云的尖顶、璀璨夺目的彩色玻璃窗、以及那些描绘圣经故事的精美手抄本，都散发着虔诚与超越尘世的信仰光辉。本书将深入探讨拜占庭艺术的宏伟马赛克，伊斯兰艺术中精妙绝伦的几何图案与书法，以及罗马式建筑厚重而神秘的宗教氛围，展现不同地区和文化在基督教主导下的艺术变奏。 文艺复兴时期，艺术迎来了前所未有的变革与辉煌。本书将生动地描绘达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的传奇故事，以及他们如何以前所未有的热情拥抱古典人文主义，将艺术推向了新的高峰。读者将有机会近距离审视《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》健美的身躯，《创世纪》宏伟的壁画，感受那股对人性、对理性、对自然之美的重新发现与赞颂。本书将不仅仅停留在技法的层面，更会解析文艺复兴艺术家们如何将科学、数学与艺术巧妙融合，创造出具有深度与广度的杰作。 从巴洛克和洛可可的奢华与动态，到新古典主义的回归理性与秩序，艺术风格的流转如同时代思潮的潮起潮落。本书将细致分析每个时代的艺术特征，例如巴洛克艺术的戏剧性、情感张力与光影运用，洛可可艺术的轻盈、精致与装饰性，以及新古典主义对古希腊罗马艺术的复兴，展现艺术如何响应社会变革和哲学思潮。 进入19世纪，浪漫主义的激情与个性表达，现实主义的客观描绘与社会关怀，印象派对光影与瞬间的捕捉，都标志着艺术迈向了更加多元和自由的领域。本书将带领读者走进德拉克洛瓦充满力量的色彩，《自由引导人民》的革命激情，库尔贝对平凡生活的忠实呈现，以及莫奈、雷诺阿、德加等印象派大师如何打破学院派的束缚，用全新的视角去感知世界。 20世纪至今，艺术进入了一个前所未有的爆炸性时期。从野兽派的色彩革命，立体派的解构与重组，抽象表现主义的纯粹情感表达，到波普艺术对大众文化的挪用，概念艺术对思想的强调，以及当代艺术的多元探索，本书将一一梳理这些激动人心的艺术运动。读者将有机会深入理解毕加索如何颠覆传统的视觉语言，马蒂斯如何玩转鲜艳的色彩，沃霍尔如何将日常物品变成艺术，以及那些不断挑战边界、引发思考的当代艺术家们。 《艺术的故事》还关注到不同地域和文明的艺术传统。它将不止步于西方艺术的主流叙事，而会适时地拓展视野，介绍东方艺术的独特魅力，例如中国的水墨画、书法，日本的浮世绘，印度的宗教雕塑等，展现人类艺术多样性的丰富与精彩。本书力求呈现一幅更加全球化、更加包容的艺术史图景，让读者认识到艺术的普世性与地域性是如何交织在一起的。 本书的语言通俗易懂，但又不失学术的严谨性。它将通过引人入胜的叙述，将枯燥的艺术史知识变得鲜活有趣。每一幅画作、每一件雕塑、每一座建筑，都将被赋予生命，它们不再是静止的物品，而是承载着思想、情感和历史信息的活态记录。读者在阅读本书的过程中，不仅能欣赏到艺术的美，更能理解艺术的力量，以及艺术如何与人类的命运紧密相连。 《艺术的故事》是一场关于人类创造力、想象力以及精神世界的深度探索。它邀请每一位读者，放下惯常的视角，以一颗开放的心灵，去感受、去思考、去发现隐藏在艺术作品背后的无限可能。它将教会你如何“看”艺术，更会引导你如何“理解”艺术，最终让你在艺术的海洋中，找到属于自己的那片广阔天地。这不仅仅是一本书，更是一次关于美的启蒙，一次关于历史的对话，一次关于人性的深刻洞察。它将点燃你对艺术的好奇心，激发你对美的无限向往，并让你在领略艺术魅力的同时，更加深刻地认识这个世界以及身处其中的我们。

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我必须承认，初次接触这本巨著时，内心是有些抗拒的，毕竟艺术史的题材很容易让人联想到枯燥的术语和密密麻麻的人名。然而，这部作品的叙事节奏把握得极其精妙，它没有一味地堆砌学术辞藻，反而充满了迷人的“故事性”。作者似乎深谙如何用最生动的语言去捕捉艺术家的灵魂和他们创作背后的挣扎与狂喜。例如，描述巴洛克艺术那种戏剧性的光影对比和强烈的情感张力时，文字本身就带着一种强烈的动感，让人仿佛能听到米开朗基罗在西斯廷天顶下挥汗如雨的喘息声。更绝妙的是，它不只停留在精英艺术的殿堂，而是将目光投向了工艺美术、建筑的变迁，甚至是对“什么是艺术”这一边界的不断试探。读到关于现代主义的章节，那种对既有传统的颠覆和对新材料、新观念的拥抱，读起来简直让人热血沸腾。它成功地将艺术史从一个遥远的学术领域，拉回到了我们触手可及的生活经验中，让你明白，艺术从来都不是孤立存在的，它始终是人类最诚实的时代注脚。

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这本大部头带给我的，与其说是知识的积累，不如说是一种深刻的“文化同理心”。阅读过程中，我常常会因为作者对艺术史脉络的梳理感到震撼，那种清晰可见的、一代代艺术家如何互相致敬、互相挑战的清晰逻辑链条，让人不得不惊叹于人类创造力的惊人韧性。书中对不同媒介和材料的探索也极为详尽，比如从最初的蛋彩到后来的油画，再到摄影和装置艺术的兴起，每一种材料的更迭背后，都蕴含着新的哲学思考。作者的语言风格带有古典的韵味，但其内核却是极其现代和前瞻性的，他总能敏锐地捕捉到艺术在面对社会剧变时所做的第一反应。它教会我，艺术不仅仅是装饰或历史记录，它是人类在面对生存的荒谬性、对永恒的渴望以及对当下情感的捕捉时，所能采取的最精妙的应对策略。这本书，是每一个渴望深入理解人类精神面貌的人，不可或缺的地图册。

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这本书最让我赞叹的一点，是它对“观看”这件事的深刻洞察。很多艺术史的书籍只是告诉你“这是什么”和“这是谁”，但这部作品却引导你思考“为什么”以及“如何看”。作者在分析印象派色彩的运用时，并非简单地赞美色彩的斑斓，而是深入剖析了科学光学理论如何潜移默化地改变了画家捕捉光线和时间流逝的方式。这种对技术革新与审美转变之间内在联系的挖掘，极具启发性。特别是当涉及到非西方艺术，比如早期非洲面具或日本浮世绘时，作者的处理是带着充分的尊重和批判性反思的，避免了欧洲中心主义的窠臼，呈现出一种更为宏大和包容的全球视野。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，走在街上，看任何一个设计、任何一幅海报，都能下意识地去分析它的构图、它的历史渊源，这无疑是作者赐予读者的最大礼物——一种升级后的观察世界的能力。

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如果用一句话来概括，这本书就是艺术史的“交响乐总谱”。它不是单调的旋律线，而是将从史前洞穴壁画到二十世纪抽象表现主义等所有元素，以一种近乎完美的配器法组织起来。作者的笔触在宏大叙事与微观细节之间游刃有余地切换。某一段可能用极其凝练的语言勾勒出哥特式教堂对天国的无尽向往，而紧接着的下一段，又可能细致入微地描绘某位文艺复兴大师调色板上的颜料配方。这种处理，使得整部作品既有史诗般的厚重感，又不乏让人会心一笑的“幕后花絮”。我尤其欣赏它敢于直面艺术史中的争议和未解之谜，不将任何一位大师神化或脸谱化，而是将他们置于具体的时代困境中进行审视。这使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣，仿佛我们不是在阅读历史，而是在参与一场持续至今的、关于美与意义的辩论。

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这部浩瀚的艺术史著作，简直是一场穿越时空的视觉盛宴，每一次翻阅都像跟随着一位学识渊博的向导，在人类文明的长廊中徜徉。作者的叙事功力非凡，他不仅仅是罗列年代和画派，而是将艺术的演进与社会、哲学、甚至科学的发展紧密地编织在一起，让人清晰地看到一幅幅杰作是如何在特定历史的土壤中生根发芽的。比如，书中对古希腊雕塑的分析，那种对理想人体比例的执着追求，不仅仅是美学上的探讨，更折射出那个时代对“人”的价值的重新定义。再到文艺复兴时期，光影、透视的革命，是如何解放了艺术家的双手，让他们能够以前所未有的精确度和情感深度去描摹世界。我特别喜欢作者处理不同文化间的对话与张力，比如东方艺术对西方印象派的微妙影响，这种跨文化的视野，极大地拓宽了我对“艺术”二字的理解边界。它不是一本让你快速查阅的工具书，而是一本需要沉下心来细品的“慢读”之作，读完后，再看任何一件艺术品，都会多了一层历史的厚度与人文的温度。那种醍醐灌顶的感觉，是任何博物馆导览都无法替代的。

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