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出版者:Chronicle Books

作者:Jim Heimann

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2001-6

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811830188

丛书系列:

图书标签:

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• Humor
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探索建筑的极限：全球奇异结构与未来主义设计 一部跨越时间与地域的建筑史诗，揭示人类想象力如何塑造我们生活的空间。 （副标题：从巴洛克式的狂想到赛博朋克的霓虹：当代建筑的非主流叙事） 本书并非聚焦于那些在教科书上被奉为圭臬的经典建筑，亦非探讨近年来追求“可持续”与“极简”主流趋势的作品。相反，我们深入挖掘那些挑战传统、甚至可以说是“离经叛道”的建筑实践，探索那些在理性与功能之外，追求极致美学、概念表达乃至纯粹视觉震撼的结构奇迹。 第一部分：历史的边缘——从巴洛克到野兽派的“过度”表达 人类对于建筑的追求从未止步于遮风避雨。在历史的长河中，总有一批建筑师和委托人，不满足于既定的比例与规范，试图通过建筑语言来传达超越实用性的强烈情感与意识形态。 1. 巴洛克的狂想与洛可可的奢靡 我们首先回顾17世纪至18世纪欧洲的建筑思潮。巴洛克建筑以其戏剧性的光影对比、扭曲的线条和对无限空间的模仿，打破了文艺复兴的古典平衡。这并非简单的装饰，而是一种权力与信仰的视觉宣泄。书中将详细分析罗马的圣卡罗·阿·莱·夸特罗·丰塔尼教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）内部曲线的流动性，以及其对后续建筑师在空间处理上的深远影响。我们探讨的重点是，“过度”如何成为一种艺术语言，用以表达对世俗秩序的反叛或对神圣威严的极致赞颂。 接着，洛可可风格将这种“过度”推向了室内设计的微观层面，那些繁复的洛可可式涡卷、贝壳纹饰和非对称布局，是如何在空间中营造出一种轻盈、梦幻，却又极度依赖精湛工艺的“不可能”的精致感。 2. 维也纳分离派与奥托·瓦格纳的突破 进入19世纪末，现代主义的萌芽伴随着对历史复兴的厌倦。维也纳分离派（Secession）的建筑师们，如约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），试图在装饰与结构之间找到一种新的平衡，这种平衡往往表现为对几何图形的精确运用和对材料纹理的强调。我们重点剖析霍夫曼的“黄金比例”在布鲁塞尔斯托克莱别墅（Stoclet Palace）中的应用，展示其如何用近乎数学化的严谨来构建一种新的奢华。 3. 野兽派的原始力量：混凝土的解放 二战后，建筑材料的匮乏和对重建的迫切需求，催生了野兽派（Brutalism）。这种风格以其粗犷、未经修饰的混凝土表面（Béton brut）而著称。本书拒绝将野兽派简单地视为丑陋或压抑，而是深入探讨其背后蕴含的社会理想主义——一种希望建筑能够诚实地暴露其构成、不加粉饰地服务于大众的愿景。书中将详细解读保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）耶鲁大学艺术与建筑学院（A&A Building）的复杂体量和内部流线，解析其如何利用模具纹理创造出如同大地艺术般的视觉冲击力。 第二部分：概念驱动的奇观——挑战物理极限的构造 在当代，建筑更多地成为了表达复杂哲学或尖端技术的载体。本部分聚焦于那些在结构工程、材料科学与建筑形态之间达到惊人平衡的作品。 4. 解构主义的破碎美学 解构主义（Deconstructivism）在20世纪80年代兴起，它挑战了传统建筑中对和谐、统一和稳定的追求。这些建筑如同被撕裂、重组或在爆炸中凝固，其形式语言充满了张力与不确定性。我们不仅会展示弗兰克·盖里（Frank Gehry）早期作品中金属表皮的动态扭曲，更会深入分析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）作品中对几何网格的系统性“破坏”，探讨这种不确定性是如何反映后现代社会认知结构的破碎化。 5. 极端形态与仿生学的边界 随着计算机辅助设计（CAD）和参数化设计软件的成熟，建筑师开始能够实现过去只能在图纸上想象的复杂曲面。本书将展示一系列受自然形态（仿生学）启发的结构，但强调它们如何超越单纯的模仿，利用先进的结构分析技术，将有机体的复杂性转化为可建造的实体。例如，探讨某些采用张拉整体结构（Tensile Structures）的场馆，其外观轻盈得仿佛悬浮，但内部却承受着巨大的荷载，这代表了工程学与美学的极致融合。 6. 垂直花园与生态乌托邦的构想 在城市密度日益增加的背景下，一些前瞻性的设计开始尝试将自然生态系统直接集成到高耸的建筑体量中。这不是简单的绿化屋顶，而是涉及复杂的灌溉系统、土壤承载力计算以及微气候控制的综合性工程。我们将分析那些大胆地将森林、水体甚至农田引入超高层建筑的设计方案，探讨它们是否能真正实现“生态乌托邦”，抑或仅仅是视觉上的宣言。 第三部分：非主流叙事——城市中的异端与“丑陋”的魅力 成功的建筑不一定需要宏伟的预算或普遍的赞誉。有些建筑因其强烈的地域性、对功能需求的极端适应，或者仅仅是作为都市肌理中的“异物”而引人注目。 7. 纪念碑式的宣传建筑与意识形态的载体 历史上，许多政权或特定意识形态倾向于通过巨大的、具有压迫感的建筑来彰显其不可动摇的地位。本书将审视这些往往被主流评论界所避讳的建筑类型，分析它们在材料选择（如巨大的花岗岩、深沉的铜锈）、尺度设定以及对称布局上所体现的权力逻辑。我们探究的是，当建筑被用作纯粹的政治工具时，它如何扭曲了人类的居住体验。 8. 临时性结构与“瞬时”建筑的哲学 并非所有伟大的建筑都以永恒为目标。我们关注那些为特定活动、节日或抗议运动而设计的临时结构。这些作品往往利用最廉价的材料，在最短的时间内完成建造和拆除，它们挑战了我们对“建筑持久性”的传统观念。这些瞬时结构，如大型装置艺术或城市介入（Urban Interventions），常常比永久建筑更能准确地捕捉到特定时代的精神氛围。 9. 都市中的“异常点”：从胡同到集装箱社区 最后，本书转向那些非传统、自发形成的城市结构。这包括那些在既有城市规划之外，由居住者根据自身需求“生长”出来的建筑形式，例如某些高密度城中村的有机增长模式，或者对工业废弃物（如标准集装箱）的创意再利用。这些“异常点”往往是城市中最具生命力和适应性的部分，它们用最朴素的方式回答了“如何居住”这一终极问题，展现了底层逻辑对主流美学的颠覆。 结语： 《探索建筑的极限》旨在提供一个多元且充满挑战性的视角，去审视建筑艺术的边界。它邀请读者超越对“美”的单一想象，去欣赏那些复杂、矛盾、甚至令人不安的作品，因为正是这些“疯狂的”尝试，推动着人类对空间、材料和居住体验的理解不断前行。这是一部献给所有敢于提问、不满足于现状的建筑探索者的指南。

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读完这部关于城市符号和视觉冗余的力作，我深刻感受到了一种被信息洪流席卷后的眩晕感，但这种眩晕感是令人愉悦的、富有启示性的。作者的叙事方式极其碎片化，像是一系列精心编排的梦境片段，从霓虹灯闪烁的汽车旅馆到主题公园的夸张雕塑，每一个场景都饱含着强烈的时代烙印和一种近乎病态的乐观主义。它不是一本循规蹈矩的学术专著，更像是一位文化人类学家深入狂欢节腹地后写下的田野笔记，充满了即兴的观察和高度主观的解读。我尤其赞赏作者对于“边缘美学”的挖掘，他成功地将那些被主流建筑界视为“丑陋”或“品味低下”的现象，提升到了严肃讨论的层面，揭示了其背后的经济驱动力和集体无意识的投射。整本书的节奏感把握得极好，时而急促如飞驰的跑车，时而沉静如沙漠中的废弃招牌，这种张弛有度的叙述，使得即便是最复杂的理论探讨，也显得生动有趣，让人难以释卷。

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这本书提供了一个全新的视角来审视美国西部的景观构建过程，它聚焦于那些“过度承诺”的、旨在瞬间吸引眼球的视觉语言。作者的论证结构非常巧妙，他没有采取线性的时间叙事，而是通过一系列主题式的交叉对比，将不同时期、不同类型的视觉奇观并置，从而揭示出一种贯穿始终的、对“规模”和“表象”的执着。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅图片中提到的那些建筑或装置的历史背景，因为作者的文字极富煽动性，能够瞬间将你拉入那个特定时刻的文化语境之中。书中对材料运用的分析，尤其是对塑料、玻璃纤维等“廉价”或“临时性”材料的大量使用，如何被用来制造一种永恒的、超越现实的错觉，这一段论述令我印象深刻。这不仅仅是关于建筑的评论，更像是一部关于美国梦在物质层面的焦虑与投射的历史剖析，读起来让人既感到兴奋，又带着一丝挥之不去的虚无感。

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这本书的语言充满了音乐性与韵律感，即便是描述最沉闷的市政规划文件，作者也能用充满张力的比喻将其描绘得如同史诗般壮阔。它成功地捕捉到了特定年代美国西海岸那种“可以做到任何事”的莽撞精神。作者擅长运用长句和复杂的从句结构，构建起层层递进的论证链条，让人在跟随作者的思路时，必须全神贯注，才能领略到每一个转折处潜藏的精妙观点。我特别欣赏他对“尺度错位”这一概念的不断强调，即建筑如何通过故意夸大或缩小自身，来与周围的环境进行一种近乎挑衅性的对话。阅读这本书的过程，就像是在经历一场精心策划的视觉迷宫，每走一步都充满了发现的乐趣，但同时也需要读者具备一定的耐心去消化那些密集的文化引用和历史典故。对于那些寻求深度文化批判而非仅仅是建筑图解的读者来说，这本书无疑提供了一场丰盛的精神盛宴。

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与其说这是一本关于建筑的书，不如说它是一部关于“欲望的建筑学”的社会心理学报告。作者的写作风格极为个人化，充满了尖锐的反讽和毫不掩饰的偏爱，这使得阅读体验非常引人入胜，仿佛是与一位博学又毒舌的朋友在咖啡馆里进行一场关于城市荒谬性的深入对谈。书中对那些昙花一现的、纯粹为了商业促销而诞生的临时性结构进行了细致的考据，并将其视为抵抗标准化、追求瞬间轰动效应的民间艺术表达。我特别欣赏作者在处理那些高度程式化的旅游景点时所展现出的那种游走在赞美与解构之间的平衡感。他没有简单地将它们斥为低俗，而是深入挖掘了它们如何满足了特定群体对于奇观和逃离现实的深层需求。这本书的价值在于，它拓宽了我们对“什么是值得研究的建筑”的定义，它鼓励读者去关注那些隐藏在主流历史叙事之外的、充满生命力的角落。

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这本书简直是建筑界的一股清流，完全颠覆了我对传统城市规划的认知。作者的笔触犀利而充满洞察力，将那些看似荒诞不经的建筑奇观置于洛杉矶独特的文化土壤中进行审视，让人不得不重新思考“美”与“功能”的边界。我尤其喜欢他分析那些二十世纪中期兴起的“怪诞”结构时所展现出的那种既批判又带着一丝怀旧的复杂情感。他不仅仅是在罗列奇特的建筑案例，更是在探讨这些建筑如何反映了美国西海岸那种永不满足、追求极致的社会心态。阅读过程中，我仿佛跟着作者穿梭在那些光怪陆离的立面和不合常规的结构之间，每一次转角都充满了惊喜和疑惑，迫使我不断地停下来，回味那些关于符号学、商业主义和地方精神的深刻讨论。这本书的排版和图片选择也极为用心，那些高饱和度的色彩和大胆的构图，完美地衬托了主题的“疯狂”特质。对于任何对地方主义建筑史、次文化美学或者仅仅是对那些令人瞠目结舌的视觉冲击感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的佳作。它带来的不仅仅是视觉享受，更是一场关于建筑如何成为社会宣言的哲学思辨。

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