Glass Design

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出版者:Perseus Distribution Services
作者:daab
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2006-5
价格:280.00元
装帧:HRD
isbn号码:9783937718354
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃设计
  • 建筑设计
  • 室内设计
  • 材料学
  • 设计灵感
  • 现代设计
  • 装饰
  • 工艺
  • 建筑材料
  • 空间设计
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具体描述

Glass protects from sunshine, warmth, noise and radiation. It can be self-cleaning, energy storing, regulating and supporting. Glass can do more than encase and illuminate, it can expressively put on display and so accompanies light on its way in both directions. It is provided every time again, what phenomenal qualitites glass contributes as an architectural building block. Glass primarily offers design options by the various styles of treating its surface. Layering, printing, colouring, marking and etching create in isolation or in combination a wide range of the most diverse appearances, which allow the designer a free hand in the process of applying his ideas.

This book introduces notable objects from the areas of private living, public and sacred buildings. With numerous illustrations, portraits are presented of hotels, restaurants and bars, togehter with concincingly designed projects of renowned architects.

《光影交织:现代室内照明设计精览》 内容简介 本书是一部深度剖析现代室内照明设计原理、技术与美学的专业著作。它旨在为室内设计师、建筑师、灯光工程师以及所有对空间光环境抱有高度热忱的人士,提供一套全面、系统且极具前瞻性的知识体系。我们深信,光不仅是照亮物体的媒介,更是塑造空间情感、定义功能分区、烘托艺术氛围的核心要素。 本书的结构围绕“光的功能、光的形态、光的智能”三大核心支柱展开,力求在理论深度与实践指导性之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分:光的基础与空间感知 本部分奠定了理解照明设计的基石,从物理学和心理学的角度,审视光与人眼、光与材料之间的复杂关系。 第一章:光线的物理本质与视觉生理 本章详述了可见光谱的构成、色温(CCT)与显色性(CRI/Ra)对空间氛围的决定性影响。我们深入探讨了人眼对亮度和对比度的适应机制,重点分析了眩光(UGR)的控制策略,包括如何通过配光曲线和遮光角度设计,确保视觉的舒适性与安全性。此外,本章还引入了“光效能”的概念,讨论了在满足美学需求的同时,如何优化能源消耗。 第二章:空间光环境的心理学效应 光照强度和分布模式如何潜移默化地影响居住者的情绪、注意力和行为模式?本章引用了最新的环境心理学研究,分析了不同照度水平在工作区、休息区和公共空间中的适用性。我们详细阐述了“亮度对比度”在引导视觉流线中的作用,以及如何利用冷暖色调的交替来创建空间的节奏感和层次感。例如,在商业空间中,如何运用高对比度营造戏剧效果;而在居家环境中,如何通过柔和的过渡实现放松感。 第三章:材料反射与表面处理 材料的反射特性直接决定了光的最终表现。本章聚焦于各种室内饰面(如磨砂石材、高光漆面、织物、木材等)对光线的吸收、漫反射和镜面反射的影响。我们提供了实用的查表指南,指导设计师如何根据材料的光泽度选择光源的类型和投射角度,避免产生不必要的光斑或阴影。同时,本章也探讨了透明材料(玻璃、树脂)在光线折射和散射中的应用潜力。 --- 第二部分:照明设计的技术与策略 本部分是本书的核心实践指南,涵盖了从功能照明到场景营造的各项关键技术。 第四章:照明设计的基本手法与层次构建 优秀的照明设计绝非简单的“均匀照亮”。本章详细阐述了照明设计的四大基本层次:环境光(Ambient)、任务光(Task)、焦点光(Accent)和装饰光(Decorative)。我们提供了详尽的案例分析,说明如何将这四种光源巧妙结合,实现多维度的空间照明系统。本章特别强调了“负空间”的概念,即如何利用阴影来定义和突出主体,增加空间的深度感。 第五章:特定功能空间的照明解决方案 本章针对不同类型的室内空间提供定制化的照明策略: 居家空间(Residential): 关注情感连接与适应性,探讨卧室、厨房和客厅的分区照明设计,以及如何实现从“明亮工作”到“温馨休憩”的无缝切换。 办公空间(Office): 侧重于效率与健康,深入研究了屏幕工作区域的低反射照明技术、会议室的灵活调光系统,以及符合人体工学的桌面照明布局。 零售与展示空间(Retail & Exhibition): 强调“焦点照明”对商品价值的提升作用,分析了如何利用狭窄光束角突出纹理和色彩,并讨论了橱窗照明的视觉冲击力设计。 餐饮空间(Hospitality): 探讨气氛营造的艺术,包括餐桌上方吊灯的高度、吧台区域的重点照明,以及如何通过琥珀色或低色温光源激发食欲与亲密感。 第六章:灯具选择与安装的工程考量 本章从工程实践角度出发,指导读者如何挑选合适的灯具。内容涵盖了嵌入式灯具、轨道灯、线性照明、吊灯和落地灯的结构原理、散热设计和维护便捷性。我们详细解析了不同配光器(如透镜、反射器、扩散板)对光束塑形的影响,并提供了现场施工中常见的错误与规避方法。 --- 第三部分:面向未来的智能与可持续性 本部分展望了照明技术的最新发展趋势,特别是与数字化控制和环保理念的深度融合。 第七章:数字化调光与色温动态控制 本书深入解析了当前主流的数字控制协议,如DALI、0-10V以及无线Mesh网络(如Lutron HomeWorks/Caseta, Casambi)。重点探讨了“节律照明”(Circadian Lighting)技术,即如何使室内光线动态模拟自然日光的变化周期,以支持人体生物钟的健康运作。我们提供了分时段的照度曲线示例,指导设计师在不同时间点自动调整亮度和色温的联动关系。 第八章:可持续照明与能源管理 可持续性是现代设计的核心议题。本章详细介绍了LED技术的最新进展,包括其寿命、光效提升以及“光污染”的控制策略。我们探讨了照明系统如何与楼宇自动化系统(BAS)集成,实现基于日光感应器和人体移动感应器的自动节能。此外,本章还涉及了绿色建筑认证标准(如LEED, WELL)中对照明设计的具体要求。 第九章:照明设计的叙事性与未来趋势 在技术日益成熟的背景下,照明设计的终极目标回归到“空间叙事”。本章探讨了如何利用光线创造艺术装置、构建情感体验。通过对全球顶尖照明设计事务所项目的深度剖析,展示了如何将隐藏式光源、线条光带与建筑结构融为一体,创造出既高效又富含诗意的光影剧场。我们最后展望了Li-Fi、可见光通信等前沿技术在未来室内环境中的潜在角色。 --- 本书特色 实践导向: 每一技术要点后附有“设计师自查清单”和“常见错误解析”。 案例丰富: 穿插了大量跨国界、多用途的实际项目插图与技术图解。 理论扎实: 结合了视觉科学、色彩理论和建筑物理学的最新研究成果。 《光影交织:现代室内照明设计精览》力求成为室内设计专业人员案头必备的、能够经受时间检验的参考手册。阅读本书,您将掌握的不仅仅是开关灯的技术,而是驾驭光线、雕塑空间的艺术与科学。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的整体印象是:华丽但缺乏温度。从装帧设计上看,它绝对是值得收藏的艺术品,纸张厚实,印刷的色彩还原度极高,特别是那些彩图部分,将玻璃的晶莹剔透表现得淋漓尽致,随便翻开一页都能当做壁纸。然而,文字的表达方式却显得过于精英化和学院派。书中引用了大量的晦涩难懂的术语和古典文献,仿佛作者担心自己的观点不够“深刻”而不得不堆砌这些“砖块”。我尝试去寻找一些关于当代可持续发展理念在玻璃设计中的应用,或者关于3D打印玻璃等前沿技术的探讨,但在书中几乎找不到任何相关内容,这让我对它的时效性产生了怀疑。它似乎将所有的焦点都集中在了对经典和理论的挖掘上,对当下设计界正在发生的变革显得有些后知后觉。总而言之,这是一本适合在安静的午后,泡一杯茶,带着学术探索的心态去研读的书籍,但如果你期待的是一本能够让你快速上手,或者紧跟时代脉搏的专业指南,那么你可能会感到索然无味,甚至有些被冒犯到。

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作为一名业余的艺术爱好者,我购买《Glass Design》是希望能从中找到一些关于如何欣赏和理解玻璃艺术的入门知识。这本书在这方面确实给了我一个全新的视角,但可能并非是我预期的那种“入门指南”。它没有教我如何区分吹制和模压的技法,也没有介绍市面上常见的玻璃品牌和产品线。相反,它带领我进入了一场关于“可见与不可见”的哲学思辨。作者对光线穿透玻璃后所产生的微妙色差,以及这种色差如何影响人类情绪的心理学分析,写得极其精彩,充满了洞察力。我特别喜欢其中关于“虚空”的概念,他认为玻璃的真正价值在于它所界定的“空”的空间,而不是它自身的存在。这种高度的概括性和抽象性,使得这本书几乎不包含任何实用的设计案例或图示。读完后,我似乎对周围的窗户、酒杯都有了不同的看法,但我却无法用它来指导我接下来的任何一个具体设计项目。这本书更像是一种思想的催化剂,而不是工具箱。

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这本《Glass Design》的封面设计确实抓人眼球,那种极简主义的风格,加上金属质感的字体,让人对里面的内容充满了期待。我原本以为这是一本侧重于现代玻璃艺术和建筑应用的工具书,毕竟书名如此直接。然而,翻开扉页,我发现它更像是一部深入探讨材料哲学与光影哲学的著作。书中大量篇幅用在了对不同时期、不同地域玻璃制作工艺的历史溯源上,从罗马时期的马赛克到中世纪的彩色花窗,再到文艺复兴时期威尼斯工匠的精湛技艺,作者似乎都在试图构建一个宏大的时间轴。阅读过程中,我尤其欣赏作者对于“透明性”这一概念的探讨,他不仅仅把它视为一种物理属性,更上升到了美学和存在论的高度。例如,书中有一章专门分析了康定斯基的某些绘画作品中对光线折射的理解与玻璃的特性如何相互印证,这种跨学科的连接方式令人耳目一新。不过,对于那些期待直接获得设计灵感和具体施工指南的读者来说,可能会感到略微的失落,因为书中更多的是概念上的引导和历史的梳理,而非手把手的教程。它更像是一位资深艺术史学家在向我们娓娓道来玻璃这种介质如何塑造了人类的视觉文化,让人在阅读中不断地进行自我反思和知识的重构。

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我是在一个朋友的推荐下接触到这本《Glass Design》的,说实话,一开始我的期望值是爆炸高的,毕竟听朋友描述得仿佛它是什么“行业圣经”。结果呢,读下来感觉更像是走进了一个精心布置却有些空旷的现代美术馆。全书的排版极其考究,大量的留白和精选的黑白照片,营造出一种冷峻而疏离的美感。我最感兴趣的是它关于“功能与形式辩证关系”的章节,作者非常犀利地批判了某些当代设计中过度追求形式的浮夸倾向,主张真正的玻璃设计必须回归到其作为容器、作为屏障的本质功能上。他用了一些非常晦涩的德语哲学词汇来阐述这些观点,这使得阅读体验变得有些吃力,需要时不时地停下来查阅,这对于只是想快速汲取知识的设计师来说,可能不是一个友好的选择。这本书的叙事节奏非常缓慢,像是在慢镜头下观看一块玻璃的缓慢冷却过程,细腻到有些拖沓。它似乎更倾向于引导读者去“感受”而不是“学习”,这无疑提高了阅读的门槛,但也让那些能沉下心来的人,能体会到一些更深层次的韵味,比如关于空间感和光污染的辩证分析,这点我深表赞同。

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说句实在话,这本书给我的感觉是,作者完全沉浸在了自己的学术泡泡里,把读者晾在了一边。我对这本书的评价是两极分化的,一方面,其对玻璃材料科学的某些细微之处的剖析,比如不同熔剂对玻璃透明度和硬度的影响,确实展现了作者深厚的专业背景,这些细节部分,对一个专业人士来说,是极其宝贵的参考资料。我记得有一段详细描述了硼硅酸盐玻璃在热冲击下的应力分布模型,逻辑严密,数据详实。然而,这些硬核技术内容与书中穿插的大量抽象的诗意描述形成了强烈的反差,比如关于“玻璃的记忆”的探讨,简直让人摸不着头脑,仿佛作者突然切换到了一个完全不同的频道。这本书的结构安排也显得有些松散,各个章节之间的过渡生硬,像是一组独立的研究论文被强行装订在了一起,缺乏一个强有力的线索将所有内容统一起来。如果你想找一本条理清晰、目的明确的设计手册,这本书绝对会让你失望透顶。它更像是作者多年研究的心血结晶,未经充分打磨就呈现在了公众面前,优点和缺点都暴露得一览无余。

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有一些不错的细节

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有一些不错的细节

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