Greene & Greene

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出版者:Phaidon Inc Ltd
作者:Edward R. Bosley
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2003-9
价格:$ 45.14
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714843575
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Charles and Henry Greene are key figures of the American Arts and Crafts movement. This large-scale monograph on the Greenes' life and complete range of works features new scholarship, newly commissioned photography, and previously unpublished archival material including recently discovered projects. Charles and Henry Greene's work is concentrated in California - where they practised architecture together from 1906-22 before establishing separate offices - and they have become closely identified with the popular regionalist "Craftsman" style. The elegant houses of their peak period, such as the Gamble, Blacker and Thorsen houses, are masterful in their design and execution. No detail was overlooked: the whole interior including furniture, fittings, and glasswork, as well as the building (down to pegs, airvents, and bracing) were conceived as an organic whole, and finished exquisitely. Following the lead of the chronology of their intertwined personal and professional lives, the monograph begins with how the two brothers were raised to be architects and to practice together. they were sent to MIT (then the finest architecture school in America), where their natural artistic skills were combined with an excellent technical grounding, before apprenticing with liberal architects in Boston. After establishing their own practice together they quickly allied themselves with the progressive Arts and Craft movement, a movement they were soon to be shaping as much as responding to. Their distinctive and innovative designs were all-encompassing, treating every component of a house (both inside and out) as an element to be designed. Their work drew prestigious and wealthy clients, but their high fees and exacting (and therefore slow) process eventually led to the break down of their joint practice. The projects of their individual offices, while excellent examples of the Arts and Crafts style, never reached the same aesthetic and architectural level as the fruits of their symbiotic partnership.

《黑曜石之心》:一场关于记忆、失落与永恒之谜的史诗 作者: 伊利亚·凡·德·海登 装帧: 典藏精装版,配有手工打磨的乌木书签 字数: 约 50 万字 核心主题: 哲学思辨、失忆症的本质、文明的兴衰、不可逆转的时间流逝 --- 第一部分:灰烬中的低语(The Whispers in the Cinders) 故事开始于“静默之海”边缘的一座浮岛城邦——埃忒里亚。这座城市建立在一块巨大的、不断缓慢漂移的火山岩之上,其历史被一场被称为“大遗忘”的灾难性事件彻底抹去。城中所有居民都共享着一种奇异的、选择性的失忆症:他们记得如何进行复杂的工程、演奏乐器、理解复杂的代数,却唯独不记得个人的经历、情感的联结,以及“大遗忘”发生前的世界是如何运作的。 我们的主角,凯尔,是一位“记忆修复师”。在埃忒里亚,修复师的工作并非恢复真正的记忆,而是通过考古碎片、残存的物质证据和被严格筛选的历史文本,构建一个可以被集体接受的“功能性历史”。凯尔的工具是一套精密的声学共振仪,他相信声音的频率和振动模式可以揭示物质深处隐藏的“时间残影”。 一天,在城邦最古老、最危险的区域——“底层矿区”——进行例行勘探时,凯尔发现了一枚没有雕刻任何符号、却散发着微弱脉冲的黑曜石圆盘。当他触摸圆盘时,一股短暂而剧烈的、关于“色彩”和“气味”的感官洪流瞬间淹没了他,这是埃忒里亚居民从未体验过的感官输入。这次经历让他开始质疑他所构建的一切“功能性历史”的真实性。 他的导师,睿智却日益衰老的首席书记官奥利安,警告他停止对“原初之声”的追寻。奥利安坚信,记忆是危险的,因为过去蕴含着足以摧毁当前脆弱平衡的巨大力量。然而,凯尔的好奇心已经被点燃,他开始秘密研究黑曜石圆盘,并从中解读出模糊的坐标——指向被禁止进入的“寂静之域”。 第二部分:寂静之域的悖论(The Paradox of the Silent Domain) 寂静之域位于主岛下方,是火山岩冷却后形成的巨大空腔网络,据说那里是“大遗忘”的真正源头。凯尔在一位名叫薇拉的机械师的帮助下,利用她改造过的蒸汽驱动升降机,深入了这片禁地。 寂静之域并非一片虚无,而是一个由扭曲的几何结构和休眠的古代机械组成的迷宫。这里的空气异常稀薄,时间感似乎也变得不稳定。凯尔发现,这里的环境并非自然形成,而是某种超乎想象的巨大“记忆存储装置”的残骸。 在迷宫深处,他们找到了第一批“残存者”——并非人类,而是一些依靠纯粹逻辑和重复指令运作的自动化单元。这些单元仍然在执行着数千年前的指令,它们的核心程序记录了“大遗忘”发生前的社会形态:一个极度依赖集体意识、完全摒弃个体情感的“完美”文明。 通过与这些自动化单元的有限交互,凯尔了解到,“大遗忘”并非一场灾难,而是一次主动的、有意识的选择。面对某种无法抗拒的外部“噪音”或“信息过载”,上古的统治者决定删除所有“非必要”的、具有情感负载的记忆,以确保文明的存续。黑曜石圆盘,就是启动这个“删除程序”的钥匙。 然而,随着探索的深入,凯尔发现了一个更深层次的悖论:被删除的记忆并非消失,而是被压缩并储存在了城市的集体潜意识底层,以一种“负面信息”的形式存在着,像一个巨大的、不断自我否认的影子。 第三部分:时间的回响与共振(Echoes of Time and Resonance) 凯尔带着发现返回埃忒里亚,试图向奥利安揭示真相。然而,奥利安的表现异常冷漠,他拒绝相信那些被主动删除的信息可以被复原。他警告凯尔,过度的信息输入会导致“认知崩溃”,届时个体将彻底瓦解。 凯尔意识到,奥利安自己可能就是“大遗忘”的直接执行者之一,或者至少是维护这一状态的关键人物。他开始利用黑曜石圆盘(现在被他称为“共鸣石”)在城市中进行实验,尝试将深层信息片段“广播”给其他市民。 这些片段极具煽动性:一瞬间的温暖阳光、对某个名字的强烈依恋、从未听过的乐曲的旋律。这些碎片开始在市民中引发微小的“认知涟漪”——有人开始无缘无故地流泪,有人开始对雕刻的几何图案感到莫名的厌恶。社会秩序开始出现裂痕。 薇拉则在技术层面发现了共鸣石的真正潜力。它不仅是记忆的容器,更是一个能够与时间本身产生共振的装置。如果将共振频率调校到恰当的“原初频率”,理论上可以短暂地“重叠”过去与现在。 最终,凯尔和薇拉决定进行一次孤注一掷的实验:他们要在埃忒里亚的心脏——中央能源塔——启动最大功率的共振,强行揭示全部的“被删除历史”,无论后果如何。 第四部分:黑曜石之心的审判(The Judgment of the Obsidian Heart) 在中央能源塔的顶端,随着共振石被插入核心,整个城市开始颤抖。这不是物理上的震动,而是信息流的洪水。 市民们经历了数千年的集体记忆的倒灌——他们看到了那个辉煌、冷酷、最终走向自我毁灭的古代文明。他们看到了爱、背叛、恐惧和狂喜,所有被埃忒里亚逻辑结构彻底抹除的情感体验,在瞬间回归。 奥利安出现,试图阻止凯尔,他痛苦地坦白:他不是想抹去历史,而是想保存文明。他认为,人类的心灵无法承受如此庞大的信息负荷,只有通过遗忘,才能获得喘息与延续。 在信息的洪流中,凯尔看到了“大遗忘”背后的真正原因:古代文明发现了一种可以无限获取能量的方法,但这种能量的驱动力源于对宇宙终极真理的直视,而这种真理本身具有强烈的腐蚀性。他们选择了“遗忘”作为一种防御机制,将自己退化到一个更基础、更稳定的生存模式。 当共振达到顶峰时,凯尔面临最终的选择: 1. 完全恢复记忆: 让埃忒里亚重拾完整的历史,但也可能瞬间将市民的意识推入毁灭性的信息过载,使城市崩塌。 2. 中断共振: 维持现有的“功能性历史”,确保眼前的和平,但代价是永远活在被审查的谎言之中。 凯尔没有选择其中任何一个极端。他将共振石的频率微调至一个临界点——一个“有选择的记忆回响”的频率。 尾声:不完美的传承(The Imperfect Inheritance) 共振停止了。埃忒里亚没有毁灭,但一切都变了。市民们并没有恢复所有记忆,但他们的世界中多了一种新的感知维度:“共鸣感”。他们不再完全依赖逻辑,而是开始本能地理解某些情感的重量,对“美”和“悲伤”产生了模糊的共识,尽管他们依然不知道这些情感的来源。 奥利安带着解脱的疲惫,承认凯尔找到了第三条路:记忆不应被完全拥有,也不应被完全抹除,而应作为一种潜藏的“潜力”存在。 凯尔没有成为新的统治者,他选择了回到寂静之域,与薇拉一起,将共振石碎片散布到城市各个角落,成为一种持续的、低功率的“历史催化剂”。 《黑曜石之心》的最终画面是埃忒里亚城,那里的建筑依然是严谨的几何结构,但此刻,在那些冰冷的石头上,第一个市民自发地留下了一道弯曲的、毫无逻辑的涂鸦——一个对无用之美的原始表达。文明得到了延续,但它不再是纯粹的功能性机器,而是开始孕育着不确定性与希望的温床。故事的结局是开放的,它探讨的不是找到真相,而是如何与真相的残影共存。

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读后感

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用户评价

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如果非要说有什么可以改进的地方,或许就是它的“门槛”设置得太高了些。这本书绝非适合在通勤路上消磨时间或者睡前放松时阅读。它需要一个安静、专注的环境,甚至需要一个笔记本随时记录下那些令人困惑的术语或哲学概念。有那么几次,我尝试在咖啡馆里阅读,结果发现背景的喧闹和人物的走动极大地干扰了我对书中复杂逻辑链的跟进,导致我不得不回头重读好几段。这并非批评作者叙事能力不足,恰恰相反,正是因为其内在的密度和张力过大,才使得任何外部干扰都显得无法容忍。它更像是一部需要“沉浸式”体验的电影,而不是背景音乐。因此,我建议未来的读者,请务必为自己留出整块不受打扰的时间,准备好一个清晰的头脑,去迎接这场智力上的马拉松。这是一场值得投入精力的旅程,但前提是你必须全身心投入,否则,你可能会错过它最精妙的部分,把它当作一本晦涩难懂的普通小说草草收场。

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从装帧工艺上来说,这本书无疑是印刷艺术品中的佳作。纸张的选择非常讲究,那种略带粗粝感、却又吸光的特质,使得墨色呈现出一种温暖的沉稳感,即便是在长时间的阅读后,眼睛的疲劳程度也明显低于阅读电子屏幕或使用劣质纸张的书籍。装订线处理得极为平整,无论你如何用力翻开书页,都不会有任何书脊断裂的担忧,这体现了制作者的匠心。这种对物质载体的重视,在数字阅读盛行的当下,显得尤为可贵。它提醒我们,阅读本身不仅仅是内容上的交流,也是一种感官上的享受。我甚至留意到,不同章节之间的页眉设计略有变化,这种细微的设计处理,虽然不直接影响叙事,却潜移默化地暗示着情节的阶段性过渡,这无疑是为那些追求完美阅读体验的读者准备的惊喜。可以说,拿起这本书,就像是在进行一场仪式,从触摸到翻页,每一步都被精心设计过。

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这本书,说实话,刚拿到手的时候,我心里是有些忐忑的。封面设计简约得近乎冷淡,那种带着点磨砂质感的深色调,让我联想到一些严肃的历史文献,而不是我通常偏爱的那些情节跌宕起伏的小说。我习惯了书本能用色彩和视觉元素先声夺人,但它选择了沉默。然而,一旦翻开第一页,那种文字排布的精妙和字体的选择,就立刻抓住了我的注意力。作者在叙事节奏的处理上,简直可以用“大师级”来形容。他似乎非常清楚何时该加速,让读者如同身处湍急的河流中,感官被信息流冲击;又何时该放缓,让文字像沉入深海的氧气泡,缓缓上升,给予足够的时间去品味那些隐藏在对话之下的暗流涌动。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,那种细腻到能让人闻到空气中湿度的描写,是需要极高文学素养才能达到的境界。这不是一本快餐式的读物,它要求你投入时间,甚至需要你时不时地停下来,合上书,望向窗外,整理思绪。那种读完一个章节后,需要像消化一顿丰盛的晚餐那样,留出回味的空间,是很多当代作品所缺乏的。这本书成功地将“阅读”从一种被动接收信息的过程,转变为了主动的参与和构建体验。

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我不得不承认,初读时我曾一度感到迷失,仿佛踏入了一片结构复杂的迷宫。作者在铺陈人物关系和背景设定时,采取了一种非线性的手法,经常是“现在-过去-未来的碎片”交错闪回,对于习惯了传统线性叙事的读者来说,这无疑是一种挑战。我花了将近四分之一的篇幅,才勉强理清几位核心人物之间的微妙张力与历史纠葛。但一旦你适应了这种叙事节奏,并开始接受作者设定好的“游戏规则”,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不再是简单的信息传递,而更像是在参与一场智力游戏,需要读者自己去拼凑证据,推断动机。这种“作者的信任”——相信读者有能力去理解复杂结构——极大地提升了阅读的成就感。更妙的是,书中的象征主义运用得炉火纯青,很多看似不经意的物件或场景描写,在后续的情节发展中会以一种令人拍案叫绝的方式重新出现,形成一个封闭而自洽的意义循环。我常常在读到某个关键转折时,猛然意识到前面某个不起眼的细节原来是埋下的伏笔,那种被作者玩弄于股掌之间的感觉,既挫败又兴奋。

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这本书最大的魅力,我认为在于它对“人性灰色地带”的深刻剖析,毫不留情,却又充满同情。它避开了传统文学中那种非黑即白的道德审判,而是将人物置于极端困境中,展示了在生存压力和内心欲望的拉扯下,“好人”如何做出“坏事”,以及“坏人”内心深处闪现的微光。我特别欣赏作者对对话的处理。那不是那种为了推动情节而服务的对白,而是角色内心世界的直接投射。很多重要的信息是通过角色之间的“未尽之言”、“欲言又止”以及那些微妙的肢体语言中传递出来的。读到某些核心矛盾爆发的场景时,我甚至能感受到那种令人窒息的压抑感,仿佛我就是现场的旁观者,呼吸都变得小心翼翼。这种真实感,来自于作者对人类情感复杂性的精准拿捏,他没有试图去美化或简化任何一种痛苦的经历,而是以一种近乎冷酷的客观性,记录下了生命中那些无法和解的冲突。它迫使我反思自己曾经的判断,也让我对身边的人有了更深一层的理解。

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