Swiss Furniture and Interiors in the 20th Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer Verlag

作者:Ruegg, Arthur (EDT)

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:

价格:55

装帧:HRD

isbn号码:9783764364830

丛书系列:

图书标签:

• Swiss design
• Furniture history
• Interior design
• 20th century
• Switzerland
• Modernism
• Design history
• Applied arts
• Home decor
• Architecture

战后欧洲设计史：功能主义与地方特色 本书深入探讨了二十世纪中叶至末期，欧洲大陆家具与室内设计领域的发展脉络。它并非仅仅关注某个单一国家的风格演变，而是将目光投向一个更广阔的地理和思想范畴，即战后欧洲如何在重建与社会变革的洪流中，重新定义“生活空间”与“实用美学”。 第一部分：废墟上的重建与乌托邦的构想（1945–1960年代初） 第二次世界大战的结束，为欧洲带来了物质上的匮乏和精神上的革新动力。传统的、装饰繁复的贵族式美学被迅速抛弃，取而代之的是对效率、可负担性和大规模生产的追求。这一时期的设计运动深受早期现代主义（如包豪斯和国际主义风格）的影响，但更添了一层战后实用主义的底色。 1.1 斯堪的纳维亚模式的崛起与工业化挑战 北欧国家，特别是瑞典和丹麦，在战后迅速成为了功能主义美学和工艺精神的典范。本书详细分析了他们如何将传统木工的精湛技艺与新材料（如层压板和新型织物）相结合，创造出既符合人体工程学又具有亲和力的家具。我们考察了那些定义了“民主设计”概念的标志性作品，这些作品旨在让高质量的设计不再是少数精英的特权。章节中，特别剖析了当时瑞典政府在住房建设中推行的标准化模块化家具体系，以及丹麦设计师如何通过对天然材料的精妙处理，成功避免了纯粹工业化带来的冷漠感。 1.2 法国与意大利的“战后复兴”：从手工定制到批量生产的过渡 与北欧的相对平稳过渡不同，法国和意大利的设计界经历了更为激烈的探索。在法国，战后初期对传统工艺的坚持与新材料的试验并存，诞生了对空间分隔、可转换家具的初步尝试。 而意大利，则展现出一种独特的、充满活力和乐观精神的设计叙事。米兰成为设计创新的中心。本书深入研究了意大利设计师如何将流线型的、雕塑感极强的形式引入家具设计，同时积极拥抱诸如玻璃纤维增强塑料（GRP）和铝合金等新兴工业材料。分析重点包括那些在“米兰三年展”上首次亮相的作品，它们标志着意大利设计开始在全球舞台上确立其独特的、既注重形式又极具感官吸引力的地位。 第二部分：社会变革与设计语言的多元化（1960年代中叶–1970年代） 随着经济的复苏和“婴儿潮”一代进入成年，设计需求开始从纯粹的实用性转向自我表达和对现有体制的反思。这一时期的欧洲室内设计充斥着实验精神和政治性。 2.1 英国的反叛：从“摇摆的六十年代”到激进设计 英国的设计界在这一时期表现出对传统束缚的强烈反抗。本书详细阐述了“反设计”（Anti-Design）思潮的影响，特别是在英国。这一思潮挑战了家具作为永久性、昂贵投资品的传统观念。我们考察了那些使用廉价、易于获取的材料（如塑料桶、充气沙发、模块化泡沫块）的设计师的作品。这些设计不仅是家具，更是一种社会宣言，表达了对消费主义和僵化家庭观念的不满。章节中，对那些旨在模糊工作空间与居住空间界限的室内布局尝试进行了深入的图解分析。 2.2 西德的“系统化”与新材料的哲学探讨 在西德，设计思维依然根植于严谨的工程学和哲学思辨。重点关注了如何通过精密的系统来解决日益增长的城市人口的居住问题。这一时期的室内设计强调“可配置性”和“持久性”，而非短暂的潮流。我们分析了德国设计如何将电子技术和自动化概念引入家居环境，以及对工业化生产的极限进行探索的尝试。这与意大利侧重于视觉冲击力的做法形成了鲜明对比，西德的设计更偏向于内在的逻辑性和技术集成。 第三部分：后现代的回归与区域身份的重塑（1980年代及以后） 进入八十年代，全球化和对历史语汇的重新审视，导致设计界出现了一股反对纯粹功能主义的思潮。 3.1 北欧的“柔软现代主义”与手工艺的复兴 面对全球化带来的冲击，一些欧洲设计师开始重新强调地方性的材料、色彩和温暖的质感。在北欧，设计不再仅仅是极简的线条，而是加入了更多的曲线和对光线的细腻处理。本书探讨了如何将传统手工艺（如柳条编织、手工陶瓷）融入现代生活，创造出一种既现代又根植于地域文化的“软性现代主义”。 3.2 南欧的装饰性语汇与新古典的戏仿 在南欧，特别是意大利设计，开始大量使用大胆的色彩、大理石等传统奢华材料，并以一种戏谑的态度重新诠释历史元素。后现代主义（Postmodernism）在室内设计中的体现，不再是单一的风格统一，而是多种风格的并置和对话。我们分析了家具设计如何从严肃的社会工具转变为表达个人身份和幽默感的媒介。 结论：欧洲设计的普适性与地方声音 本书最终总结了二十世纪欧洲家具与室内设计如何在全球化浪潮中保持其核心的实用主义精神，同时又不断通过吸收社会、政治和技术变革的元素，发展出丰富多彩的地方性表达。它展示了一个在功能与美学、工业与手工、集体需求与个人表达之间不断寻求动态平衡的欧洲设计图景。通过对关键时期和代表人物的深入研究，读者将理解欧洲设计如何塑造了我们今天所处的居住环境。

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这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它对于“被遗忘的”或“边缘化”的设计师和流派的重新发掘与梳理上。我们耳熟能详的那些大师的作品自然占有重要篇幅，但真正让我感到惊喜的，是那些在特定历史阶段为行业做出贡献，却未能在国际上获得同等声誉的设计师群像。书中花了大量的篇幅去重建一些小型家具工坊的历史，描述他们如何应对二战后的物资短缺，如何用有限的资源开发出极具创意的解决方案。这些内容无疑为那些希望深入研究瑞士现代设计史的学生和研究者提供了宝贵的、前所未有的参考资料。作者在考证这些材料时所付出的巨大努力是显而易见的，包括对地区性档案馆的访问和对健在设计师后代的访谈。这种“填补空白”的工作，使得整部作品的史学价值大大提升，它不再是简单地展示成功案例，而是构建了一幅完整、多层次的设计生态图景。这让我重新审视了“经典”的定义，明白伟大的设计往往是在无数次默默无闻的实践中积累而成的。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种审美的熏陶和精神的对话。作者在文字遣词造句上展现出一种非常克制但又极富表现力的风格。他很少使用浮夸的形容词，而是倾向于用精确的描述和历史的引证来构建论点。例如，在描述某个特定时期流行的“轻盈”感时，他会通过对支撑结构厚度的反复测量和对比来证明这种“轻盈”是如何通过工程学实现的，而不是单纯的视觉幻觉。这种严谨的论证方式，让人对书中所呈现的每一个设计案例都深信不疑。我特别喜欢书中穿插的一些设计师的访谈摘录，那些简短但充满智慧的回答，往往能揭示他们设计哲学的核心。比如，一位设计师谈到：“我们不是在为沙发设计，我们是在为人们在空间中的停留设计一个容器。”这种高度凝练的语言，比任何华丽的辞藻都更有力量。整本书读下来，你会感觉到一种无声的力量在渗透，它教导的不仅仅是家具的样式，更是一种对待生活、对待细节的认真态度，一种植根于文化深处的对品质的执着追求。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合封面上精选的几幅经典室内场景图片，立刻就抓住了我的注意力。初翻开扉页，就能感受到编辑团队在选材上的匠心。内页纸张的厚度和光泽度都恰到好处，使得那些黑白照片和彩色复刻图看起来既有历史的厚重感，又不失现代印刷的清晰度。我尤其欣赏其中对于家具结构细节的特写，那些剖面图和角度独特的摄影作品，简直就是一本立体的设计教科书。随便翻到某一页，比如关于阿尔弗雷德·罗勒（Alfredo Rölli）在巴塞尔工作室的作品集锦，就能沉浸在那种精确到毫米的工艺美学中。作者对于材质的描述非常到位，无论是天然木材的纹理走向，还是金属部件的打磨工艺，都展现出一种近乎偏执的专业精神。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一份对二十世纪瑞士设计黄金时代的深度考古报告，那种对材料、光线和空间关系的深刻理解，即便是不懂专业术语的普通读者，也能直观感受到其高雅的格调和经久不衰的魅力。我花了好长时间才看完其中关于包豪斯影响下瑞士设计如何自我演进的部分，那种从功能主义到极简主义的过渡，书中通过大量的实例照片对比，展现得淋漓尽致，让人不得不佩服瑞士设计师的内敛和务实。

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这本书的叙事结构处理得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的年代时间线索，而是巧妙地以“设计理念的地域性转移”作为脉络展开。我感觉作者像一位资深的导游，带着我们穿梭于苏黎世、日内瓦和伯尔尼的设计工作室之间，去探寻不同文化背景如何潜移默化地塑造了瑞士家具的独特气质。比如，书中深入分析了提契诺州（Ticino）受意大利现代主义影响所产生的色彩运用和曲线感，与德语区那种强调严谨线条和功能至上的风格形成了鲜明的对比。这种地域性的对比分析，极大地丰富了我对“瑞士设计”这一宏大概念的理解。特别是在讨论战后重建时期，家具如何从私人定制走向小批量工业化生产时，书中引用的那些一手文献资料和企业内部会议记录，让整个叙事充满了鲜活的历史气息。作者没有回避设计过程中的争议和妥协，反而坦诚地展示了设计师们在应对快速变化的社会需求时所经历的挣扎与创新，这种深度的挖掘，使得这本书远超一般的风格介绍手册，更像是一部关于设计社会史的权威著作。每当读到某个特定地区的设计师如何巧妙地将传统手工艺融入到新的工业流程中，我都会停下来，细细揣摩那些文字背后的深意。

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我必须指出，这本书的排版布局虽然整体出色，但在某些特定章节的处理上，似乎略显保守。例如，在讨论七十年代后期到八十年代初期，随着全球化和新材料的涌入，瑞士设计开始出现的更为大胆和实验性的尝试时，我期待看到更多色彩鲜明、突破传统框架的图像和设计草图。然而，即便是描述这些“激进”的时期，书中的配图依然保持着一种近乎古典的克制感，虽然保证了视觉上的一致性，但稍微削弱了那种时代转折期的那种冲击力。当然，这或许正是作者希望传达的“瑞士式”的沉稳基调，但从读者的角度来看，偶尔会感觉信息量和视觉冲击力之间的平衡点可以再向“探索性”一端稍微倾斜一些。总而言之，这是一部极其扎实、文献丰富的参考书，它为理解二十世纪瑞士设计提供了一个不可或缺的参照系。它要求读者以一种慢阅读、细品味的心态去对待，如果你想快速浏览图片，这本书可能并不适合你，但如果你渴望沉浸在历史的细节和工艺的深度中，那么它无疑是近十年来该领域最值得拥有的藏书之一。

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