Quilting Dot-to-Dot

Quilting Dot-to-Dot pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Collector Books
作者:Barnes, Cheryl
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2006-2
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9781574329025
丛书系列:
图书标签:
  • Quilting
  • Dot-to-Dot
  • Coloring
  • Adult
  • Craft
  • Pattern
  • Relaxation
  • Mindfulness
  • Puzzle
  • Art Therapy
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具体描述

This newly developed Dot-to-Dot quilting technique makes following the stitching path of any quilting design easier and faster Beginning machine quilters will especially benefit from this quick way to divide their quilting into small sections when quilting free-motion on the sewing machine or using a home quilting frame. Cheryl's second book includes scores of ready-to-use quilting patterns in a variety of styles - Geometric, Folk Art, Elegant, Masculine, Juvenile, Traditional, and more. The designs are created for all areas to be quilted, including sashings with connecting blocks, borders with corners, and edge-to-edge pantograph. Chapters contain tips and hints for loading your quilt, batting and thread choices, creating/using pantographs, as well as auditioning patterns, and a variety of quick techniques for custom fitting your patterns and transferring them onto your quilt top.

穿梭时光的织锦:探寻中古欧洲手工技艺的魅力 一本关于中古欧洲手工技艺的深度探索之作,聚焦于当时的纺织、刺绣、皮革工艺、金属制作以及建筑装饰艺术。 本书旨在带领读者穿越回那个群星闪耀的中世纪,深入探究欧洲大陆上那些精湛而富有灵魂的手工技艺。我们摒弃了对单一艺术形式的片面描摹,转而呈现一幅广阔的中世纪手工艺全景图,展现其在宗教、世俗生活与社会结构中的核心地位。 第一部:纤维的低语——纺织与刺绣的精微世界 中世纪的欧洲,衣物不仅仅是遮体的工具,更是社会地位、财富和信仰的直观体现。本书首先将焦点集中于纺织技术的革新与演变。我们将追溯羊毛、亚麻、丝绸(主要通过拜占庭和伊斯兰世界输入)等主要原材料的产地、采集与初步加工过程。详细阐述手摇纺车和早期织机的结构及其对生产效率的影响。 随后的章节将深入剖析织物图案的象征意义。例如,在贵族服饰中常见的动植物纹样,如何被赋予特定的寓意,象征着家族的荣耀或对上帝的虔诚。 刺绣艺术部分,将是本篇的重点。中世纪的刺绣,特别是教会所用的圣衣和法衣装饰,其复杂程度令人叹为观止。 金银线工艺(Opus Anglicanum): 我们将详细考察“英国手艺”——Opus Anglicanum——如何成为欧洲乃至教皇宫廷推崇的顶级工艺。这不仅仅是简单的金丝线缝制,而是结合了复杂的缎面绣、结粒绣(French Knot)以及“垫绣”(Padding)技术,以营造出三维的浮雕效果。书中会配有详细的图解,分析不同时期(如罗马式与哥特式)对线条粗细、色彩饱和度的偏好变化。 民间刺绣的朴拙之美: 与华丽的教会作品相对,本书也呈现了农家和市民阶层的刺绣实践。这些作品多以地方性的草药图案、简单的几何纹样为主,体现了日常生活的实用性和淳朴的审美。我们将分析染料的来源,如靛青、茜草根等,以及它们在不同地区的使用习惯。 第二部:坚固的信仰与流动的线条——金属工艺与装饰艺术 中世纪的教会是艺术赞助的绝对核心,这极大地推动了金属工艺的进步,尤其是在制作圣物箱、圣杯以及盔甲方面。 金匠与银匠的秘技: 我们将揭示失蜡法(Lost-wax Casting)在圣物制作中的应用。书中的案例分析将集中在莱茵河地区和法兰西岛的著名作坊,展示他们如何将浮雕、镂空(Filigree)和点彩(Niello)技术融合在一起,创造出既能体现宗教神圣性,又具备非凡技术难度的艺术品。特别会讨论珐琅工艺(Enameling)的复兴,如盛行的“珍宝珐琅”(Champlevé)和后来的“细密珐琅”(Plique-à-jour),后者犹如将彩色玻璃镶嵌于金属框架之上,展现出极致的轻盈感。 书籍的“铠甲”: 抄本和典籍在中世纪是极其珍贵的。本书会专门辟章介绍手抄本的装帧艺术。这包括皮革的鞣制、金属包角和扣件的铸造,以及那些镶嵌宝石和象牙雕刻的书籍封面,它们是技术与信仰结合的典范。 第三部:大地之上的印记——皮革、木作与建筑装饰 手工技艺并非只存在于宫廷和教堂中,它深深扎根于中世纪的社会肌理。 皮革匠人的世界: 探讨从皮革的剥皮、鞣制(使用植物单宁酸或明矾)到最终塑形的完整流程。这不仅关乎制作腰带、钱包、靴子,更关键的是用于制作中世纪的盾牌、马鞍以及重要的文件卷宗。本书将分析不同鞣制方法对皮革耐久度和光泽度的影响,并比较不同地区(如科尔多瓦和佛兰德斯)的皮革处理特色。 木作与家具的演变: 中古早期的家具极其简朴,但随着经济的发展,特别是哥特式时期,家具制作也开始追求精细化。我们会研究木工使用的工具(凿、刨、锯的早期形态),以及如何通过榫卯结构而非金属钉来连接重型家具,例如教堂的长凳和贵族的箱柜。装饰方面,我们会探讨雕刻(Carving)技术,如浅浮雕(Bas-relief)在祭坛和门楣上的应用,以及如何通过彩绘为木制构件增添色彩与故事性。 建筑的“织物”: 最后的篇章将目光投向宏伟的哥特式大教堂。本书将分析石匠(Stonemasons)如何将建筑材料视为一种可塑的“织物”。我们会详细解析窗户的花窗格(Tracery)是如何从厚重的罗马式圆拱演变为轻盈的放射状结构,以及玻璃匠人如何利用手工吹制的彩绘玻璃,在教堂内部营造出“天堂之光”。窗户上的每一块彩色玻璃,都是一次精密的切割、描绘和铅条焊接的完美结合。 结语:超越实用性的人类精神追求 《穿梭时光的织锦》不仅仅是一本工艺手册,它是一部关于人类创造力的编年史。它揭示了中世纪工匠们如何在资源有限的条件下,通过对材料的深刻理解和对技艺的世代传承,将日常用品提升至艺术品的层次。本书试图让读者体会到,每一个针脚、每一块锤打的金属、每一片切割的玻璃背后,都蕴含着那个时代特有的世界观、虔诚心以及对永恒之美的执着追求。它是一扇窗,让我们得以窥见那个既粗犷又细腻,充满信仰力量的中世纪欧洲。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名刚开始接触手工艺术的圈外人,我原本对手工被子这种事情持保留态度,总觉得那是一项极其耗时且技术门槛极高的活动。然而,我朋友强力推荐我看看这本书,说它能让“门外汉也能看懂”。出乎意料的是,这本书的叙述方式非常口语化和亲切,完全没有那种高高在上的技术指导腔调。它从最基础的布料裁剪的“黄金法则”开始讲起,解释了为什么某些特定纹理的布料组合在一起效果会更好,这方面的理论讲解非常到位,让我对材料有了全新的认识。更棒的是,书中设计了几个“快速入门”的项目,只需要很少的材料和时间,就能快速看到一个像样的成品,极大地增强了我的信心。当我按照书中的指引完成第一个小小的装饰垫时,那种成就感是无与伦比的。这本书成功地消除了我对“专业”手工艺术的畏惧感,让我觉得这门手艺其实是充满乐趣和自我表达的。

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这本书的魅力在于它对传统工艺的创新解读。我更倾向于那些带有实验性质和抽象美感的作品,而这本书恰好满足了我对打破常规的渴望。作者似乎对后现代艺术有着深刻的理解,体现在她如何运用负空间和不规则的几何图形来构建视觉焦点。我特别欣赏其中关于“解构与重组”的章节,它挑战了传统的网格布局,引入了更多动态的线条和不确定的边界。虽然书中的一些高级技巧——比如使用特定的机器附件来制造雕塑般的纹理——需要一定的练习和投资,但作者详尽地解释了这些技术背后的原理,使得学习过程充满了探索的乐趣。我发现自己开始从全新的角度去看待家里的旧布料和边角料,不再只是想着如何“配平”它们,而是如何让它们在新的组合中产生意想不到的张力。这本书带来的不仅仅是制作技巧,更是一种全新的设计思维模式,非常适合追求个性和实验精神的创作者。

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这本书的气质非常宁静、治愈,它不仅仅是关于如何制作一件物品,更像是在倡导一种慢生活哲学。我是在一个非常忙碌和压力很大的时期开始阅读并尝试这本书中的项目的。那些关于选择柔和色调布料、以及如何通过简单的直线绗缝来营造“呼吸感”的描述,让人在制作过程中能够自然而然地放慢节奏,专注于手中的针脚。书中介绍的几个“冥想式绗缝”的图案,结构简单,但重复的操作本身就具有很强的放松效果。它提醒我,手工制作的意义不在于快速完成一件作品,而在于沉浸于过程本身带来的平静。我发现,每当我被书中的某个项目吸引并开始动手时,外界的喧嚣似乎都退去了。这本书提供了一种美妙的逃离方式,用触手可及的温暖和色彩,重塑内心的秩序感。这绝对是我书架上,那种每当感到焦虑时都会随手拿出来翻阅的“心灵慰藉之书”。

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我是一个非常注重细节的读者,如果一本关于工艺的书籍在图示方面做得不到位,那么再好的文字描述也难以弥补。这本书在这方面表现得近乎完美。无论是关于如何精准对齐复杂的拼接点,还是在绗缝过程中如何保持张力的稳定,书中都配有特写镜头和清晰的箭头指示。我尤其欣赏作者在处理边缘处理和包边收尾时所展现的近乎苛刻的精确度。许多教程往往在最后一步草草收场,但这本书却将收尾视为作品生命力的延续,详细讲解了如何通过精细的绗缝线迹来“锁定”整个作品的结构和美感。我曾因为收边问题毁掉过好几个项目,但自从参考了这本书的建议后,我的成品边缘整洁度有了质的飞跃。对于追求“成品级别”质量的业余爱好者来说,这本书提供的技术层面的严谨性,是其最大的价值所在。

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这本关于缝纫和拼布的书简直是为我量身定做的!我一直对传统的被子制作充满热情,但总觉得缺少一些现代的、有创意的设计灵感。翻开这本书,我立刻被那些充满活力的色彩搭配和巧妙的几何图案所吸引。作者在讲解基础针法和材料选择时,那种细致入微的态度让我这个有一定基础的爱好者都感到受益匪浅。特别是关于如何选择合适的衬里和绗缝工具的部分,提供了非常实用的建议,避免了许多新手常犯的错误。我尤其喜欢书中介绍的那种“叙事性拼布”的概念,仿佛每一块布料都在讲述一个独特的故事。虽然我还没有完全动手实践书中的每一个项目,但光是浏览那些高清的步骤图和最终成品照片,就已经让我对手头的材料蠢蠢欲动了。这本书的排版设计也十分出色,清晰的图示和易于跟随的文字说明,让复杂的工艺看起来也变得触手可及。对于任何想要将自己的手工艺提升到一个新层次的人来说,这本书无疑是一个宝库,它不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的朋友在耳边细语,鼓励你大胆尝试。

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