1-2-3 Draw Cartoon Faces

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出版者:F & W Pubns Inc
作者:Barr, Steve
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2002-9
价格:$ 10.16
装帧:Pap
isbn号码:9780939217472
丛书系列:
图书标签:
  • 卡通
  • 绘画
  • 面部
  • 素描
  • 教程
  • 漫画
  • 人物
  • 艺术
  • 儿童
  • 技巧
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具体描述

Step by step, the Learn to Draw Series provides young artists with friendly, fool-proof instruction and guaranteed success. Ideal for artists ages 6-10From funny faces to sad expressions, this guide uses visual instruction to show kids how to draw a range of cartoon faces. Once children learn these basic drawing techniques, they will have hours of fun inventing their own cartoon characters.

好的,这是一本关于如何绘画漫画人物面部表情的详细图书简介,严格不包含《1-2-3 Draw Cartoon Faces》的内容,专注于其他绘画主题,并力求自然流畅: --- 《光影雕塑:数字时代人像绘画的深度解析与实践》 内容简介: 本书旨在为渴望精进人像绘画技艺,尤其是对光影表现和三维结构理解有深刻追求的艺术家、插画师和数字绘画爱好者提供一套全面、深入且极具实操性的教程。我们超越了基础的线条勾勒和结构速成,深入探讨了人脸作为复杂三维形体在不同光照条件下的光影变化、体积塑造,以及如何利用这些技术来赋予笔下人物以生命力和情感深度。 第一部分:解构面部结构——超越平面透视的几何学基础 (约 400 字) 本部分将从人类头骨和肌肉群的真实解剖学入手,但着重于如何将其简化和抽象化为可供绘画操作的几何体。我们不陷入冗长的生物学细节,而是专注于“可转化为绘画语言的结构”。 核心主题包括: 1. 基础球体与平面划分: 如何将头部视为一个球体,并精确地利用“三庭五眼”的经典比例,结合更先进的“透视平面系统”(如 Loomis 法的高级变体),来确定面部在空间中的精确朝向。 2. 关键骨骼标记点的三维定位: 重点解析颧骨、下颌角、鼻基底以及眼眶的深度。这些点是光影发生转折和阴影投射的锚点,理解它们的空间关系是塑造体积感的基石。 3. 动态头部结构: 探讨头部在旋转、俯仰和侧倾时,不同面部平面之间的相对关系如何变化。我们将通过大量的线框图示例,演示如何保持结构稳定性的同时,捕捉到动态姿态下的面部扭曲与拉伸。 4. 解析肌肉的表层影响: 仅挑选对轮廓和表情影响最大的几组肌肉群(如提上唇肌、颊肌),讲解它们在放松和收缩时如何微调皮肤的曲面,尤其关注嘴角和眼角区域的褶皱形成。 第二部分:光影的语言——数字媒介中的体积塑造 (约 600 字) 光影是赋予二维图像以三维错觉的魔法。本部分将彻底革新读者对“明暗交界线”和“反光”的理解,将其视为精确的光学物理现象在画布上的模拟。 核心实践模块: 1. 光源的类型与特性: 详细区分硬光、柔光、散射光以及环境光对人物面部的具体影响。例如,侧逆光(rim light)如何分离主体与背景,而顶光(overhead light)如何戏剧化地强调眼窝的深度。 2. 超越五调子的系统解析: 不满足于高光、亮面、灰面、暗面和反光这传统五调子,我们引入“结构光”和“细节光”的概念。结构光用于界定面部主要体块(如鼻梁、额头),细节光则用于刻画毛孔、细纹和湿润区域(如嘴唇和眼睛)。 3. 环境光的模拟与运用(Subsurface Scattering 基础): 探讨光线穿透皮肤表层后散射的效果,尤其是在耳朵边缘、鼻翼和嘴唇处。在数字绘画中,如何通过叠加半透明图层和调整色彩温度来模拟这种微妙的穿透光,是提升真实感和“肉感”的关键。 4. 阴影的色彩分析: 深入讲解阴影的“色彩而非黑白”属性。阴影不是简单的深色,而是受环境色和光源色影响的复合色。如何根据环境色(如黄昏的暖色调或阴天的冷色调)来准确选择阴影的底色,是本书的一大重点。 第三部分:深入细节——眼睛、皮肤与情绪的视觉编码 (约 500 字) 面部细节是传递情绪和个体特征的载体。本部分专注于将前两部分学到的结构和光影知识,精确地应用到最微妙的部位。 细节专题剖析: 1. 眼睛的深层结构与“凝视”的构建: 眼睛并非嵌入平面的宝石,而是嵌套在眼窝内的球体。我们将详细讲解如何绘制眼球的曲面感、巩膜(眼白)的微小阴影、虹膜的反光点以及泪阜的湿润质感。重点在于如何通过微调上下眼睑的线条和阴影来控制“眼神”的方向和意图。 2. 皮肤的质感与笔触的融合: 探讨如何利用笔刷设置和纹理叠加来表现不同年龄和肤质的皮肤。无论是光滑的年轻皮肤还是粗糙的成熟皮肤,其光影吸收和反射的方式截然不同。教授如何使用“微高光”和“环境灰尘”来增加真实感,而非简单地涂抹皮肤色。 3. 嘴唇的立体感与表情的微动: 嘴唇是流体、肌肉和皮肤的复杂交界。分析微笑、紧闭和说话时嘴唇周围的褶皱(如法令纹的起点)是如何由下方肌肉牵动形成的。展示如何通过控制嘴唇上缘和下缘的明暗对比来增强其圆润感。 4. 情绪的视觉锚点: 总结如何将结构和光影知识统一应用于情绪表达。例如,恐惧时,瞳孔的收缩(光点位置变化)和眉骨下阴影的加深(肌肉紧张)如何协同工作,从而实现有说服力的情感传递。 适用读者: 本书适合已掌握基础素描和人体比例,渴望突破“扁平化”绘画风格,致力于在数字肖像和概念设计领域深化光影和体积表现力的中高级学习者。通过本书的系统训练,读者将能够自信地处理复杂光源下的任何面部场景。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我原本以为这本侧重“脸部”的书,会忽略掉头部的整体结构,毕竟画脸的前提是有一个好的头型作为基础。但让我惊喜的是,它在开篇部分花了不少篇幅讲解了头部的三维结构——如何从球体过渡到更复杂的形状,以及如何根据不同的视角(正面、侧面、四分之三侧面)来正确地绘制脸部的透视关系。这对于提升我整体绘画水平起到了决定性的作用。以前我画侧脸时,鼻子总是显得过于扁平,或者额头和下巴的弧度总是不对劲,给人一种“贴在平面上”的感觉。这本书通过简单的剖面图和轴线引导,清晰地展示了骨骼结构对外部五官的支撑作用。更实用的是,它还加入了如何处理“光影”的部分。虽然是卡通风格,但适当的光影能让脸部立刻立体起来,书中教的简单渐变和高光点位置的选取,非常适合初学者快速上手,让原本平面的卡通形象立刻拥有了体积感和质感。这种对整体造型的关注,让这本书的价值远远超过了单纯的“画五官指南”。

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这本书简直是为我这种手残党量身定做的!我一直很羡慕那些能随手画出可爱卡通人物的朋友,自己对着镜子比划了半天,画出来的“人脸”都像外星生物。拿到这本《1-2-3 Draw Cartoon Faces》后,我简直是如获至宝。它最大的优点就是把复杂的脸部结构分解成了最最基础的几何图形,比如圆形、椭圆形、三角形,然后一步一步地教你如何组合。我试着画了一个带着夸张大眼睛的女孩,以前我总是觉得眼睛的位置怎么都画不对,显得比例很奇怪,但书里详细解释了眼睛、鼻子、嘴巴在脸部“黄金分割线”上的相对位置,配上清晰的线条图,我竟然真的画出了那种神韵!而且它不光教你怎么画“标准”的脸,还教你如何通过改变眉毛的角度、嘴角的高低来表达喜悦、惊讶、甚至是不满的情绪。我尤其喜欢其中关于“夸张化处理”的那一章,它告诉我,卡通的精髓就在于夸张,学会抓到人物最显著的特征并放大,立马就能让你的作品生动起来。现在我对着任何一张照片都能快速抓到重点,然后用我自己的卡通风格快速地速写出来,感觉自己真的掌握了门道,那种成就感是无法用言语形容的。

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说实话,我对市面上大部分的“速成”绘画书都抱有怀疑态度,觉得它们无非就是一些老掉牙的套路组合,学完之后画出来的人物千篇一律,毫无个性。但《1-2-3 Draw Cartoon Faces》在这一点上确实做得非常出色。它不是直接给你一个模板让你照着描,而是深入探讨了“面部表情的肌肉运动学”——当然,是以一种极其通俗易懂的方式呈现。比如,它会让你理解为什么生气时眉毛要往中间聚拢,而不是简单地画两条向下弯曲的线。书里用了大量的对比案例,展示了同一个五官基础结构,仅仅通过微调眼神的倾斜度和嘴巴的弧度,就能从“困倦”瞬间切换成“狡黠”。这让我意识到,原来画卡通脸庞不仅仅是画形,更是在讲故事、传达情感。我尝试着给我的角色设定了不同的性格,然后根据性格来调整他们的五官比例,比如一个天真烂漫的角色,眼睛会占据脸部很大的比例,而一个成熟稳重的人,下巴和嘴唇的线条就会更硬朗一些。这种深层次的理解,让我的创作思路一下子打开了,感觉自己不再是机械地复制步骤,而是在真正地“创造”角色了。

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的。我是一个非常注重绘画体验的人,如果纸张太薄或者墨水容易洇开,那简直是灾难。然而,这本书的纸张选材非常厚实,即使用我常用的马克笔上色,也不会担心透到底下的内容。更赞的是,书中的线条图都印制得非常清晰、锐利,即便是那些极其精细的头发丝或者眼部高光细节,都能看得一清二楚,这对于需要精确临摹的学习者来说太重要了。而且,这本书的布局设计也深得我心。它没有把所有内容堆砌在一起,而是将不同风格的脸型(比如日系大头娃娃风、美式简洁风、欧洲复古风)划分成了独立的章节,每个章节的过渡都非常自然流畅。我最近迷上了那种略带颓废感的法国动画风格,翻到对应章节后,发现作者竟然专门为这种风格设计了独特的眼部阴影画法,这种针对性的、细致入微的教学内容,实在太难得了。这绝对是一本可以放在书架上时常翻阅、而不是学完一次就束之高阁的工具书。

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让我印象最深刻的是这本书提供的“故障排除”和“风格自检”环节。很多绘画书只告诉你怎么做,但从不告诉你做错了会是什么样,以及如何修正。这本书却反其道而行之,它专门辟了一个版块,列出了十种最常见的初学者画脸错误,比如“眼睛画得太高导致表情呆滞”、“嘴巴画得太小导致面部下半部分空洞”等等。然后,它不仅指出了错误,还提供了三种以上不同的修正方法,并解释了每种修正方法带来的视觉效果差异。这就像是给我的学习过程配上了一个随身的导师。此外,它鼓励读者在学会基础后,去尝试打破既有的规则,比如“如果你想画一个非常前卫或超现实的角色,可以尝试把耳朵画到眼睛的位置”。这种既强调基础规范性,又鼓励艺术实验性的教学态度,非常鼓舞人心。读完这本书,我感觉自己不仅学会了画卡通脸,更重要的是,我建立起了一套自己评估和优化作品的标准体系,这对我未来独立创作至关重要。

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