Cleo the Cat's relationship with the new puppy Caspar has a rocky start, but by the end of the day the two of them are playmates and a friendship has begun. This new addition to the popular Cleo series encourages children to overcome initial worries about someone new, and to try to get along with others. The simple rhyming text promotes early reading, and Caroline Mockford's bold, striking colors and distinctive style have become a favorite with readers of all ages.
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我必须承认,这本书在世界构建的精妙程度上,达到了我近年来阅读的顶峰,然而,这种精妙却成了一把双刃剑,最终将读者困在了作者精心编织的宏大但冰冷的迷宫里。作者对于细节的痴迷近乎于偏执,书中描绘的那个虚构的“艾瑟利亚王国”,其地理、政治结构、货币体系,甚至连贵族阶层的餐桌礼仪,都有一套自洽且极其复杂的体系。光是关于艾瑟利亚的历法,就足足用了好几个章节来解释,什么“月影年”和“日蚀季”的交替规律,以及它们对占卜术的影响,简直比我大学时的世界史课程还要难懂。问题在于,所有这些精心构建的背景信息,似乎都只是为了衬托主角的微不足道。主角本身似乎只是一个被动接受设定的工具人,他的目标和挣扎,完全被淹没在了那片浩瀚如烟海的背景设定之中。读到三分之二时,我感觉自己更像是一个在博物馆里,对着一块铭文进行拓印和考据的研究生,而不是一个沉浸在故事中的读者。真正吸引人的故事核心——那个关于家族秘密和禁忌魔法的传说,反而被稀释成了背景板上的一行小字。我想要的是人物在宏大背景下的挣扎和抉择,而不是一本地图册和一本百科全书的混合体。这种“大而不精”的倾向,让我对那些令人目眩神迷的设定感到疲惫,而非敬畏。
评分从结构上来看,这本书像是一堆精美的、结构完全不兼容的乐高积木被随意地堆放在了一起。作者似乎同时想写一部硬核科幻、一部浪漫史诗和一部黑色侦探小说,结果就是,这三种元素在同一本书里互相排斥,互相削弱。比如,故事的开头是主角驾驶着一艘安装了反物质引擎的飞船,在星际海域中躲避帝国舰队的追捕——这完全是太空歌剧的范畴。但突然之间,在经历了一场惊心动魄的爆炸之后,主角会莫名其妙地被传送到了一个充满蒸汽朋克风格的小镇,然后接下来的三章,他必须解决镇上一个关于谁偷走了维多利亚时代怀表的谜案,并且还穿插了一段非常突兀的、关于他与当地面包师之间那种含蓄又压抑的爱情线。紧接着,他又必须回到飞船上,处理那个已经被遗忘的反物质引擎的冷却系统问题。这种叙事上的不连贯,使得读者很难建立起对世界观的稳定预期。每当我对一个设定稍稍适应,准备深入了解时,作者就会无情地抛弃它,转向一个全新的、毫无过渡的领域。这让人感觉,作者拥有太多绝妙的点子,却缺乏一种外科手术般的精准切割能力,来决定哪些点子应该被保留,哪些应该被果断地舍弃。
评分这本书的语言风格,用一个词来形容就是“过度矫饰”,它让我感觉自己像是在阅读一份用镀金的、但有些生锈的洛可可式花体字写成的说明书。作者对于那些生僻的、华丽的词汇有着近乎病态的偏爱。我不得不频繁地停下来查阅词典,仅仅是为了理解一个动词或者一个形容词的确切含义。比如,他不会用“走过去”,而是用“踅摸而去”;他不会说“看着”,而是用“以眼翳视”。这种选择性地使用低频词汇的做法,虽然在某些独立章节中营造出了一种独特的韵味,但当这种风格贯穿整本书时,它就变成了一种持续的认知负担。阅读的流畅性被无数次地打断,我感觉自己不是在体验故事,而是在参加一场无止境的词汇记忆测验。更令人不解的是,这种对复杂词汇的追求,往往与故事情节本身的简单性形成了鲜明的对比。当主角只是在等待一封信件,或者在翻阅一本旧杂志时,作者依然会动用他最华丽的词汇储备,试图将平庸的行为赋予史诗般的重量。这种“为赋新词强说愁”的写作倾向,最终稀释了真正需要被强调的时刻,让整本书显得空洞而虚浮,像是一个包装极其精美,但里面只装了空气的礼盒。
评分这本书的叙事节奏简直像是坐过山车,起起伏伏,让人完全抓不住重点,读到一半的时候我甚至开始怀疑作者是不是对“清晰的故事情节”这个概念有什么误解。开篇花了大量的篇幅去描绘一个极其琐碎的日常场景,那种细腻到让人昏昏欲睡的程度,我感觉自己好像真的搬进了那个充满霉味的阁楼里,甚至能闻到旧书页散发出的那种特有的、略带酸味的纸张气息。然而,当故事终于要进入高潮部分——那个传说中会改变一切的午夜钟声响起时,作者笔锋一转,突然插入了一段长达十页的关于某种十七世纪欧洲纺织品纹理的学术性探讨。我不得不停下来,去查证“塔夫绸”和“锦缎”之间的区别,等我重新回到故事情节时,主角已经莫名其妙地从A点跳到了Z点,中间的关键冲突和人物动机的转变完全是靠读者自己脑补完成的。这种叙事上的跳跃和留白,与其说是艺术手法,不如说是一种对读者耐心的无情考验。而且,角色间的对话也显得异常古怪,他们似乎永远在用一种极其夸张、充满隐喻的方式交流,任何一句直白的表达都会让整个场景显得“不够文学”。比如,当角色需要表达“我饿了”时,他可能会说:“我的灵魂在荒原上寻找着被遗忘的麦田,而我的胃,如同干涸的河床,渴望着一场甘霖的洗礼。”虽然我欣赏语言的丰富性,但这种过度雕琢,让整个阅读过程变得异常费力,仿佛每前进一步,都需要解读一份加密文件。我期待的是情感的共鸣和情节的推进,而不是一场永无止境的文字解谜游戏。
评分这本书的配乐——如果非要用音乐来形容的话——简直是刺耳的噪音,而不是和谐的交响乐。我指的是作者对“内心独白”和“场景气氛渲染”的过度使用。几乎每一页,都有至少一段长达半页的、用来描述主角内心翻腾情绪的文字。如果说愤怒需要三段话来描绘,那么喜悦就需要五段,而当主角感到一丝若有似无的忧郁时,作者会毫不犹豫地用整整一页纸来探讨这种忧郁是如何从他脚底的鞋跟蔓延至他头顶的发梢的。这种无休止的、重复的内心剖析,极大地拖慢了故事的推进速度。很多时候,我看着屏幕(或者纸页),感觉自己被困在了主角那焦虑不安的大脑皮层里,无法呼吸。更糟糕的是,作者似乎认为“情绪必须外化”是推动剧情的唯一途径,所以,即便是最微不足道的事件,比如主角找不到他那支心爱的钢笔,也会被渲染成一场宇宙级的灾难,伴随着“天地失色”、“时间凝滞”之类的夸张描述。这种情绪的“通货膨胀”让真正的悲剧或转折发生时,失去了应有的冲击力,因为读者早已习惯了这种夸张的语调,情绪阈值被抬得太高了。我渴望的是“少即是多”的表达,是那种能够让读者自己体会到潜台词的力量,而不是被作者牵着鼻子走,反复确认“你现在应该感到震惊了”。
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