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出版者:Oreilly & Associates Inc

作者:McClelland, Deke

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 39.49

装帧:Pap

isbn号码:9780596008444

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• Windows
• 软件教程
• 数码照片
• 图像处理
• 初学者
• 入门
• Photoshop
• 图形软件

探索数字影像的无限可能：全新《数码影像处理与创意设计实战》导读 （本书并非《Photoshop Elements 3 for Windows》相关内容，而是一本面向当代数字影像处理与创意设计爱好者的全新力作） 引言：视觉表达的时代呼唤 在这个信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录瞬间的工具，它们是交流的媒介、情感的载体，更是商业竞争的核心资产。无论您是希望提升个人摄影作品的质感、构建令人眼前一亮的社交媒体形象，还是迈入专业平面设计与数字艺术的殿堂，掌握先进、高效的数字影像处理技术都是成功的关键。 《数码影像处理与创意设计实战》正是应运而生，它超越了特定软件版本的限制，聚焦于数字影像处理的核心原理、先进的工作流程以及最具前沿性的创意应用技巧。本书旨在为从入门爱好者到寻求突破的专业人士，提供一套系统、深入且极具操作性的知识体系。我们相信，真正的强大不在于某个工具的复杂菜单，而在于对光影、色彩、构图以及设计逻辑的深刻理解。 第一部分：影像基础与数字基石——构建坚实的理论框架 本部分将带您重新审视数码影像的本质，为后续的创意实践打下不可动摇的理论基础。 第一章：传感器、色彩空间与文件格式的深度剖析 数码图像的物理基础： 深入探讨不同类型图像传感器（CMOS、CCD）的工作原理、动态范围的科学衡量标准，以及如何从源头上最大限度地保留原始信息。 色彩的精确控制： 详细解析人眼对色彩的感知机制，区分并实战应用 sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 等主流色彩空间。学习如何设置工作空间以确保跨平台和跨介质的色彩一致性。 格式的取舍艺术： 不再停留在 JPEG 与 PNG 的表面比较。本书将详尽对比 RAW（DNG、制造商私有格式）的优势，探讨 TIFF 的无损压缩策略，并讲解矢量图（SVG, EPS）在现代设计中的必要性。每种格式的最佳应用场景分析，助您做出高效的文件管理决策。 第二章：光影的语言——曝光、对比度与直方图的精妙掌控 曝光的科学与艺术： 揭示“曝光三角”（光圈、快门速度、ISO）在不同光照条件下的动态平衡艺术。介绍高动态范围（HDR）摄影的基础逻辑，以及如何使用包围曝光技术捕捉极端光线环境。 直方图的阅读与校准： 视直方图为图像的“心电图”。系统讲解如何通过观察直方图的分布来判断曝光是否准确、对比度是否合理，并立即在拍摄或导入阶段进行修正，避免后期“盲修瞎补”。 色调分离与影调塑造： 探讨不同曲线（S 曲线、反 S 曲线、通道曲线）对图像影调（高光、中间调、阴影）的决定性影响，引入高级的局部调色技术，实现戏剧化的光影效果。 第二部分：核心处理流程与非破坏性编辑的哲学 本部分是本书的实践核心，重点介绍当前行业标准的工作流程，强调效率和可追溯性。 第三章：高级 RAW 文件处理与工作流优化 从采集到首译： 详细介绍如何高效管理海量 RAW 文件。重点演示如何利用批处理功能进行批量降噪、锐化预设和白平衡校准，从而在导入阶段就建立起统一的视觉风格。 白平衡的精细校准： 掌握自定义色温与色调的设置，解决复杂光源下的人工干预需求。学习如何使用灰卡或中性灰点进行精确的色彩基线校正。 镜头校正与几何变形处理： 深入应用现代软件内置的镜头配置文件，自动消除暗角、色差和径向/透视畸变。对于建筑和环境摄影，学习高级的透视拉伸和变形工具的应用。 第四章：图层、蒙版与通道的进阶应用 图层混合模式的创意解析： 不仅罗列“正片叠底”、“滤色”等模式，更深入剖析其背后的数学原理，指导用户如何利用混合模式快速实现光照叠加、色彩融合或纹理替换。 蒙版的层次结构与精确控制： 讲解图层蒙版、矢量蒙版和剪贴蒙版的区别与联合使用技巧。重点介绍如何使用通道（Channels）作为高精度的选区来源，实现发丝、树叶等复杂边缘的完美抠图。 智能对象与非破坏性编辑的精髓： 阐述“智能对象”在保持原始数据完整性方面的核心地位。学习如何对智能滤镜进行编辑、应用智能锐化，确保任何编辑步骤都可以随时回溯或调整。 第三部分：创意精修与特定领域的应用突破 本部分将视野从基础修正扩展到高度定制化的创意实现，覆盖了商业摄影和数字艺术的多个前沿方向。 第五章：人像修饰的艺术与伦理 自然肤色与皮肤质感的平衡： 摒弃过度磨皮带来的“塑料感”。本书教授频率分离（Frequency Separation）的高级技巧，精确分离肤色和纹理层，实现“保留质感的平滑”。 五官塑形与光影重构： 学习使用中性灰（50% 灰色图层）进行阴影和高光的自然增强，实现五官的微妙立体感塑造，避免生硬的“减淡/加深”工具痕迹。 眼部细节的聚焦： 虹膜的色彩增强、高光的提亮与眼神光的校正，是提升人像感染力的关键步骤。 第六章：风光摄影的史诗感重塑 多重曝光的合成技巧： 学习如何将前景的清晰度与背景的细节完美结合，利用渐变蒙版实现天空和地面的分离处理。 色彩分级（Color Grading）的情绪表达： 探讨如何通过分离色调（Split Toning）技术，为高光和阴影赋予冷暖对比，营造日出、黄昏或特定气候下的氛围感。 微观细节的锐化策略： 针对风光摄影的纹理需求，介绍基于“高反差保留”的锐化方法，并在不同尺寸的输出介质上进行针对性的最终锐化处理。 第七章：迈向数字插画与合成的边界 纹理的融入与环境光线匹配： 讲解如何将外部的纹理（如金属、污垢、纸张）无缝合成到主体中。核心在于匹配纹理的光照方向和对比度，使其看起来像是拍摄而非粘贴。 数字绘画基础与笔刷的自定义： 介绍如何利用处理软件的绘画工具，进行基础的局部重绘和光效添加。深入探讨自定义笔刷的制作原理，以适应特定绘画风格的需求。 空间感与景深模拟： 如何通过添加人工散景、环境光散射（Bloom）以及调整远景的对比度和清晰度，来增强合成图像的真实空间深度感。 第八章：效率革命——自动化、动作与云端协作 动作（Actions）的录制与优化： 针对重复性的任务（如特定尺寸导出、水印添加、批量色彩调整）进行动作的精确录制与编辑，大幅缩短重复劳动时间。 批处理脚本的应用： 介绍如何结合简单的脚本语言（或软件内置的批处理功能），实现跨文件夹的大规模文件重命名、格式转换和尺寸调整。 面向输出的色彩管理终极指南： 确保您的作品在打印店、网站或移动设备上都能保持预期的视觉效果。涵盖 ICC 配置文件嵌入、软打样（Soft Proofing）的实战操作。 结语：持续学习与创意驱动 《数码影像处理与创意设计实战》的知识体系是动态发展的。本书提供的原理和工作流程是应对未来软件迭代的“内功心法”。我们鼓励读者将本书作为工具箱，不断地实验、突破，将所学知识转化为独一无二的视觉语言。真正的影像大师，是那些能够超越工具本身，用光影讲述故事的人。

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这本书的语言风格，真是让人哭笑不得。它充斥着一种过时的、教条式的、略显傲慢的语气，仿佛作者是在对一个对电脑一无所知的老奶奶讲解如何使用电饭煲。例如，当解释一个相对复杂的概念时，它不会用清晰的逻辑结构和类比来引导读者理解，而是堆砌一堆术语，然后用一种“你自己琢磨去吧”的态度结束。我读到关于“锐化”的章节时，我真希望看到关于USM锐化、高反差保留层锐化等不同锐化方法在不同场景下的适用性对比分析。我想要的是那种能引发思考、鼓励实验的精神。可这本书里，一切都是“这样做，然后你会得到X结果”。这种单向灌输的模式，极大地扼杀了读者的探索欲。一个好的教程，应该激发你的好奇心，让你想知道“如果我把参数调高一倍会怎样？”、“如果我用另一种工具来实现同样效果，区别在哪里？”。这本书没有提供任何可以延伸思考的余地，它提供的是一个封闭的、无菌的操作流程。读完之后，我感觉自己像是一个被精确编程的机器人，而不是一个拥有创造力的图像编辑者。这种对读者智力的“低估”，让我感到非常不被尊重。

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我抱着一丝希望，翻到了关于“修复旧照片”的章节，毕竟这是Elements系列的一个传统强项。我有一批祖母留下的泛黄老照片，边缘受损，色彩严重偏离，我希望能用这本书的指导，尝试进行一次有温度的数字化修复工作。我期待书中能有细致入微的讲解，比如如何使用污点修复画笔工具，配合历史记录画笔进行细微的纹理重建，或者如何通过通道分离来恢复褪色的色彩信息。结果，书里展示的操作步骤，简直是小学生级别的“一键式”修复。它似乎默认读者对所有工具的理解都停留在“点一下，然后等着软件自动完成”的阶段。当我尝试按照书中的步骤去处理一张有着复杂划痕和霉斑的照片时，软件自动生成的“修复”结果，只会让瑕疵变得更加突兀和卡通化。这完全失去了“修复”应有的精细度和艺术性。那种“半吊子”的教程，对于真正有修复需求的用户来说，简直是误导。我需要的不是一个虚假的安慰剂，而是一个能让我真正掌握控制权的“手术刀”，这本书提供的，却只是一个塑料玩具的工具箱。我不得不关上书本，转而求助于那些由专业修复师制作的、针对特定工具的深度视频教程，才找到了真正的解决方案。

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天呐，我简直不敢相信我竟然买了这本《Photoshop Elements 3 for Windows》！说实话，我对数码摄影的热情是毋庸置疑的，我渴望能把那些稍纵即逝的美好瞬间，用更专业、更令人惊艳的方式定格下来。我满怀憧憬地拆开了塑封，翻开扉页，心里想着，这本书一定能带我跨越从“随手拍”到“精修佳作”的鸿沟。然而，现实是残酷的。我辛辛苦苦搭建的Windows系统，那流畅运行着最新软件的电脑，似乎和这本书的内容格格不入。我期待的是那种能够深入讲解图层混合模式、高级蒙版技巧，甚至是色彩管理流程的深度内容，毕竟“Elements”这个名字，在我看来，理应包含足够多的“干货”来喂饱一个初阶到中阶的用户。结果呢？书里洋洋洒洒写满了关于如何安装软件的琐碎步骤，还有那些我已经烂熟于心、在网络上随处可见的基础操作。仿佛我买的不是一本“进阶指南”，而是一份厚厚的、纸质的、充满时代烙印的软件说明书。那种强烈的错位感，让我连翻阅的动力都大打折扣。我需要的不是教我点开“文件”菜单，而是告诉我，如何通过调整曲线把黄昏时分那抹橙红提升到极致的艺术境界。这种“货不对板”的感受，让我感到非常沮丧，这投入的时间和金钱，似乎都被某种过时的信息流给吞噬了。我甚至开始怀疑，这本书的作者是不是很久很久以前就离开了数字图像处理的“前线”，所以才对如今的软件环境和用户需求产生了巨大的偏差。

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这本书的装帧设计，恕我直言，简直像是一件上个世纪的文物。封面那种略显粗糙的纸张质感，配上那种饱和度极低的蓝绿色调，让人瞬间有种穿越回拨号上网时代的错觉。我打开它，希望能看到一些关于界面布局、工具栏定制的现代讲解，毕竟Photoshop Elements系列的用户群体，很大一部分是追求效率和简洁性的家庭用户或小微企业主。我尤其想学习的是如何利用Elements强大的照片管理功能，建立一个高效、可检索的个人相册系统，比如利用标签、星级评定和地理位置信息进行批量自动化处理。然而，这本书提供的解决方案，显得极其笨拙和低效。它花了大量的篇幅讨论一些早已被更智能的云服务或内置系统完美替代的功能。阅读过程中，我不断地在想，如果我能把阅读这本书的时间，用来钻研一下如何用更先进的软件进行RAW文件转换，我可能早就掌握了数码暗房的核心技术了。这种感觉就像是，你买了一辆最新的跑车，结果导航仪给你的是一张手绘的、只到镇上的地图。对于一个追求效率、希望站在技术前沿的摄影爱好者来说，这种技术的“滞后感”是致命的。它不仅没有帮助我提升工作流程，反而像是一个沉重的负担，提醒我所学非所用。

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让我最无法接受的是，这本书对“创意”和“风格化”的探讨几乎为零。购买图像处理软件的学习资料，除了基础操作外，我最看重的是如何运用工具来表达个性、形成独特的视觉语言。我希望能看到一些关于合成技巧的入门指导，比如如何无缝地将两个不同光照条件下的场景融合，或者如何利用调整图层和图层样式来创造出赛博朋克或复古胶片的外观。然而，这本书的内容，仿佛被限制在了一个纯粹的“技术工具箱”层面，对“艺术表达”这个核心需求避而不谈。它展示的那些范例图片，色彩平淡，构图保守，完全没有激发任何创作的冲动。它教会了我如何“修正”照片，但从未启示我如何“创造”艺术。这就像是学做菜，你学会了怎么把菜切成均匀的丁，但没人告诉你如何调味，如何搭配食材才能做出令人惊艳的佳肴。对于我这种渴望将自己的摄影作品提升到“有辨识度”层次的人来说，这本书的价值几乎趋近于零。它只停留在工具的“使用说明”，而完全没有触及工具的“艺术潜力”的皮毛。

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