How to Wow with Photoshop Elements 5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:Davis, Jack/ McHugh, Mike/ Rankin, Wayne/ Gyncild, Brie

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 45.19

装帧:Pap

isbn号码:9780321486158

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• Photoshop
• 教程
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• 新手

《数字图像处理的艺术与实践：从基础构建到创意飞跃》 本书导读： 在这个视觉信息爆炸的时代，掌握图像处理的技能已不再是专业人士的专利，而是现代生活和工作中的一项核心竞争力。然而，市面上的图像处理书籍往往侧重于某一特定软件的堆砌式功能罗列，或是陷入晦涩难懂的技术术语泥潭，让初学者望而却步，而有经验的用户也难以在纷繁复杂的功能中找到提升创意的路径。 《数字图像处理的艺术与实践：从基础构建到创意飞跃》正是为填补这一空白而生。本书摒弃了单一软件的局限性，将重点放在图像处理的底层逻辑、艺术思维的培养以及跨平台应用的实践能力上。我们相信，真正的图像处理大师，是理解光影、色彩和构图的艺术家，而非仅仅是工具的熟练使用者。 本书内容涵盖了数字图像处理领域的宏观理论框架与微观操作技巧，旨在构建一个全面、深入且极具实战价值的学习体系。 --- 第一部分：图像处理的基石——理解数字世界的语言 (约 400 字) 本部分致力于为读者打下坚实的理论基础，如同建筑师研究结构力学一般，理解数字图像的本质是高效处理的前提。 第一章：像素的奥秘与数字形态 本章深入探讨了数字图像的构成原理，解析了像素的本质、分辨率的概念及其对最终输出质量的影响。我们将详述点阵图（Raster）与矢量图（Vector）的根本区别，并指导读者如何根据不同的应用场景（如印刷、网页、移动端）选择合适的图像格式，并理解位深（Bit Depth）与色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）之间的转换逻辑与色彩管理的基础原则。此部分将通过大量的实例对比，让抽象的理论变得直观易懂。 第二章：光影、色彩与人类视觉感知 图像处理的本质是对光和色的模拟与重构。本章侧重于艺术理论在技术操作中的应用。我们将系统讲解人眼对色彩的感知机制，剖析色彩的构成要素（色相、饱和度、明度），并引入色轮理论、对比度原则和色彩和谐搭配的经典规则。此外，对光线与阴影的理解是塑造三维空间感的关键。本章将详细阐述硬光、柔光、漫射光等不同光源对物体质感的影响，并提供色彩心理学的基础知识，帮助读者运用色彩来引导观众的情绪与视线。 第三章：文件结构与工作流程的构建 高效的工作流程是专业图像处理的生命线。本章将指导读者建立一套标准化的文件管理系统，包括命名规范、图层组织策略以及非破坏性编辑的理念。我们将重点讨论什么是“非破坏性工作流”，并解释为何它在专业项目中不可或缺。同时，本章也会简要介绍不同硬件设备（如显示器校准、图形输入板）在流程中的作用，确保读者的软硬件环境能够完美支持高质量的图像再现。 --- 第二部分：核心技能的精进——工具箱的深度挖掘与应用 (约 600 字) 在理解了基础理论后，本部分将聚焦于实际操作中最为关键的几大技术领域，强调“为什么”要使用某个工具，而非仅仅“如何”使用。 第四章：精确定位与选择的艺术 精确的选择是后续所有修改的基础。本章不局限于单一软件的选择工具，而是对比分析不同选择工具（如套索、魔棒、快速选择、通道选择）的适用场景。重点攻克复杂的边缘处理技术，包括毛发、半透明物体或复杂背景的选择与抠图。我们将深入探讨蒙版（Masking）的层级应用，从图层蒙版到矢量蒙版，直至通道蒙版的进阶应用，确保读者能做到“精准分离”与“无缝融合”。 第五章：色阶、曲线与曝光的精准控制 直方图（Histogram）是图像信息的核心窗口。本章将彻底解析直方图的结构，教导读者如何通过直方图来诊断和修复曝光不足、过曝或对比度缺失的问题。我们将详细拆解色阶（Levels）与曲线（Curves）工具的交互作用，教授读者如何使用S形曲线进行艺术化对比度增强，以及如何利用曲线的单独通道（R、G、B）实现精准的色彩平衡与影调分离。 第六章：图层叠加模式的魔术与合成基础 图层混合模式（Blending Modes）是图像合成的基石。本章将系统梳理所有主流混合模式的数学原理，并将其分为“加深/减淡组”、“对比组”、“分离组”进行分类讲解，便于理解。随后，本书将转向基础的图像合成技术，讲解如何利用图层样式、变换工具以及变形工具，实现两个或多个图像的自然融合，特别关注透视匹配和光照一致性的处理技巧。 第七章：局部调整与精修技术 真正的震撼往往体现在细节上。本章探讨如何进行局部的、有针对性的调整。内容包括：污点修复、细节锐化（包括明度锐化和色彩锐化分离）、高级降噪技术，以及如何运用“Dodging & Burning”（加深与减淡）的非破坏性技术来塑造主体的高光与阴影，从而赋予图像更强的立体感和视觉冲击力。 --- 第三部分：创意实现与专业输出 (约 500 字) 本部分将视角从技术操作提升到创意表达和最终交付的层面，确保读者的作品能够以最佳状态面向世界。 第八章：风格化与创意效果的构建 图像处理不仅仅是修正错误，更是创造新的视觉语言。本章引导读者探索如何通过色彩分级（Color Grading）来确立照片的整体情绪和风格，例如电影感色调、复古胶片效果或特定时代的视觉氛围。我们将介绍如何利用滤镜库（Filter Library）的组合应用，以及如何通过自定义笔刷和纹理叠加，为图像增添独特的质感和叙事深度。此部分强调实验精神，鼓励读者打破常规操作界限。 第九章：人像修饰的伦理与技巧 人像处理是图像处理中最敏感的领域之一。本章将提供一套既能提升美感又不失真实感的修饰流程。我们将详细讲解皮肤的“分离磨皮”技术，强调保留皮肤纹理的重要性。此外，还将涉及眼神的增强、面部骨骼结构的微调，以及处理衣物褶皱和背景干扰的专业方法。本书主张一种“增强真实”而非“制造虚假”的修饰哲学。 第十章：从屏幕到纸张——高质量输出指南 无论图像在屏幕上看起来多么完美，最终的输出环节常常是专业人士失误的地方。本章是实用的交付手册。我们将详细阐述色彩空间在不同介质间的转换陷阱（例如如何准确地将RGB作品转化为CMYK印刷文件），如何设置正确的出血（Bleed）和裁切标记。本章还将指导读者理解不同纸张类型（光面、哑光、艺术纸）对图像色彩和细节的影响，确保读者的数字创作能够忠实地呈现在实体载体上。 结语：持续学习与图像处理的未来 本书的终点也是下一段旅程的起点。我们将展望未来图像处理技术的发展趋势，鼓励读者建立终身学习的习惯，不断探索新的工具和方法论，将技术与艺术完美融合，最终实现“以图像打动人心”的终极目标。 --- 本书特色： 原理先行，实操跟进： 不做孤立的功能介绍，每一个技巧都建立在对图像原理的深刻理解之上。 跨软件思维： 理论框架适用于所有主流图像处理软件，帮助读者构建普适性的专业技能树。 艺术导向： 强调色彩理论、光影感知和构图规则，将技术转化为艺术表达的工具。 流程化教学： 引导读者建立从导入、编辑、精修到最终输出的完整、高效的专业工作流程。

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对于像我这样，从前一个版本的软件过渡过来的用户来说，软件版本的迭代往往意味着学习成本的急剧增加，很多熟悉的功能可能被隐藏或彻底重写。这本书在处理新功能介绍时表现出了极高的前瞻性和对比性。它没有强迫读者忘记旧习惯，而是非常清晰地指出了新版软件中哪些是“革新”的地方，哪些是“优化”的地方。例如，在讲解“智能修饰”工具时，它首先回顾了旧版本中需要多步骤才能完成的皮肤平滑处理，然后对比现在只需一键点击就能得到的效果。这种亦步亦亦趋的对比，使得我能够迅速地适应新的操作界面，并立刻感受到新版本带来的效率提升。更令人赞叹的是，作者似乎深知用户的痛点，特地开辟了一个章节专门讨论“效率加速技巧”，里面包含了大量键盘快捷键的整合应用和自定义工作区的设置方法，这对于我这种需要批量处理大量图片的用户来说，简直是“雪中送炭”，直接缩短了我的工作时间。

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翻阅到中间关于色彩管理的部分，我不得不承认，这块内容通常是我阅读技术书籍时的“跳读区域”，因为我总觉得那部分枯燥且离实际操作太远。然而，这本书对色彩空间、白平衡和色调分离的讲解，却有着一种令人意想不到的流畅性。作者巧妙地将理论融入到了一个连续的项目流程中——如何校正一张在不同光线下拍摄的照片，使其整体色调和谐统一。他没有陷入纯粹的科学公式的泥潭，而是着重讲解了“为什么”要进行这些调整，以及“调整后的视觉效果差异”。特别是关于HSL（色相、饱和度、亮度）工具的运用，书中提供了一套系统的“色彩重塑”工作流程，不仅仅是教你如何移动滑块，更是教你如何用色彩来烘托情绪和氛围。我尝试着按照书中的步骤调整了一组旧照片，原本灰暗的画面立刻焕发出勃勃生机，那种前后对比的巨大反差，让我真切体会到，掌握了色彩的语言，远比掌握了多少个滤镜更重要。

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本书的收尾部分关于“创意合成与特效”的讲解，达到了一个令人兴奋的高度。这部分不再是平铺直叙的操作指南，更像是一场充满想象力的头脑风暴的记录。作者展示了如何利用软件中的基本元素——选区、混合模式和滤镜——来创造出完全超乎想象的视觉效果。我尤其被其中关于“光影魔术”的一节所吸引，它详细拆解了如何通过叠加和变形工具来模拟出电影中那种戏剧性的聚光灯效果和环境光反射。这些技巧并非仅仅停留在理论层面，而是通过一个完整、可复刻的“微电影海报”制作案例贯穿始终，让读者可以边学边做，最终获得一个值得骄傲的作品。这种从基础操作到高级艺术创作的无缝衔接，让我感觉这本书的价值远超一本单纯的工具书，它更像是一个激发创造力的“创意伙伴”，让人在合上书本后，心中涌动着一股强烈的创作欲望，迫不及待地想在自己的素材上实践所学的一切。

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这本书的行文风格简直是为那些对技术细节感到头疼的“视觉学习者”量身定做的。我特别欣赏作者在解释复杂概念时所采用的类比手法。比如，当讲解图层蒙版的原理时，作者并没有直接抛出“非破坏性编辑”这类术语，而是将其比喻成一块可以随时擦除的“神奇玻璃纸”，你需要做的只是用不同的“笔触”去控制哪些部分可见，哪些部分隐藏。这种生活化的语言极大地降低了理解门槛，让我瞬间茅塞顿开。而且，书中的截图质量非常高，清晰锐利，每一个鼠标点击的位置、每一个参数的调整，都用醒目的高亮方框或箭头清楚地标示了出来，简直是手把手的教学。我以前买过几本其他软件的书，那些模糊不清的截图常常让我不得不盯着屏幕和书本来回对比，浪费了大量时间。这本书在这方面做得极其到位，真正体现了“实践为王”的理念，让每一步操作都有据可依，大大减少了试错的成本，这对于追求效率的我来说，简直是太重要了。

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这本书的封面设计实在让人眼前一亮，那种充满活力的色彩搭配和充满创意的排版，立刻抓住我的眼球。我一直觉得软件的使用指南，尤其是涉及到图像处理这种视觉艺术的领域，封面设计是至关重要的“第一印象”。拿到手里翻阅时，那种纸张的质感也相当不错，厚实而不失柔韧性，让人有种爱不释手的感觉。虽然我还没完全深入到那些复杂的教程中去，但光是目录的编排就体现出了作者的用心良苦。它不像某些技术手册那样堆砌术语，而是采用了更具引导性的标题，比如“让你的照片瞬间拥有专业影棚效果”这类描述性语言，让我这个初学者立刻就能感受到学习后的实际收益，而不是光盯着那些晦涩的技术名词望而却步。这本指南的结构似乎是围绕着“完成一个具体目标”来设计的，而不是简单的功能罗列，这一点非常符合我的学习习惯，因为我更倾向于在实践中学习，而不是死记硬背每一个工具的参数。我甚至花了不少时间研究封底上那几张精美的范例图片，它们的风格各异，从精致的人像修饰到充满戏剧张力的风景合成，无不展示出软件强大的潜能，这极大地激发了我想要立刻打开电脑进行实践的冲动。

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