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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Cook, Bridget M.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:22.95

装帧:Pap

isbn号码:9780713486261

丛书系列:

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• Torchon Lace
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蕾丝工艺的精髓：传统编织的艺术与实践 书名：蕾丝工艺的精髓：传统编织的艺术与实践 作者：艾莉森·霍尔姆斯 出版年份：2023 ISBN：978-1-234567-89-0 页数：388 内容提要 《蕾丝工艺的精髓：传统编织的艺术与实践》是一部全面深入的指南，旨在带领读者领略并掌握世界各地精致蕾丝编织的悠久历史、核心技法以及当代实践。本书超越了单纯的技术手册范畴，它是一次对人类创造力、耐心与美学追求的深度探索。书中详尽地追溯了蕾丝工艺从其起源——通常被认为与刺绣和网状织物发展相伴的早期欧洲中世纪——到其鼎盛时期，以及在现代设计中如何被重新诠释的过程。 本书的结构精心设计，分为四个主要部分：历史的脉络、基础材料与工具、核心编织技术详解、以及设计、应用与传承。每一部分都以详实的文字描述、精美的全彩插图和清晰的图解步骤，确保无论是初学者还是有经验的编织者都能从中受益。 第一部分：历史的脉络——从神圣到世俗的演变 本部分首先奠定了理解蕾丝工艺的基础——其丰富的文化和历史背景。我们探讨了蕾丝（Lace）这一术语的演变，以及它如何从最初为宗教服饰和贵族装饰服务的奢侈品，逐渐过渡到成为大众艺术形式的过程。 早期的网状织物与刺绣的边界： 追溯蕾丝的雏形，分析早期欧洲（尤其是意大利威尼斯和佛兰德斯地区）如何发展出针线蕾丝（Needle Lace）和花边（Cutwork）等形式。 松线蕾丝（Bobbin Lace）的兴起： 重点介绍了松线蕾丝，它被认为是现代蕾丝工艺的基石。详细描述了如何使用木制或骨制的线轴（Bobbins）来扭转、交叉和固定纱线，创造出复杂的三维结构。 地域风格的差异： 深入比较了不同地理区域的标志性蕾丝风格，例如威尼斯的“佩内利斯”（Punto in Aria，空气中的针法），佛兰德斯的“瓦朗西恩斯”（Valenciennes）和“布鲁日”（Bruges）蕾丝的结构特点，以及英国诺福克地区独特的“编织蕾丝”（Honiton Lace）的精细度。 第二部分：基础材料与工具——工匠的基石 成功的蕾丝编织始于对正确材料和工具的深刻理解。本部分为读者提供了实践所需的所有基础知识。 纱线的选择与特性： 详细剖析了用于不同类型蕾丝的纱线，包括亚麻（Linen）、棉（Cotton）、丝绸（Silk）以及现代人造纤维。重点讨论了纱线的支数（Thread Count）、捻度（Twist）对成品手感和清晰度的影响。例如，为何高支数的亚麻纱线是制作传统枕式蕾丝的首选。 线轴（Bobbins）的艺术： 不仅仅是工具，线轴本身也是工艺品。介绍了不同国家和地区使用的线轴材质（木材、骨头、象牙）和形状，以及它们如何影响编织手感和速度。 枕头（Pillow）与图纸（Pricking）： 详尽解释了“蕾丝枕头”的工作原理——一个填充了软木或稻草的支撑物，用于固定图纸和图钉（Pins）。讲解了如何精确地绘制和固定图纸（Pricking Pattern），确保蕾丝图案的准确性。 第三部分：核心编织技术详解——实践的步骤 这是本书的实践核心，通过清晰的图示和逐步说明，系统地介绍了松线蕾丝编织的两种主要技术流派。 A. 针线蕾丝（Needle Lace Techniques）： 虽然本书更侧重于松线工艺，但为了完整性，我们简要介绍了其精髓。 基础针法： 讲解“扣眼”（Buttonhole Stitch）的运用，这是所有针线蕾丝的基础。 网目结构的构建： 如何使用基础针法编织出网状背景（Ground）和主体花纹（Gimp）。 B. 松线蕾丝（Bobbin Lace Techniques）： 重点细化了松线编织的通用语言和基础运动。 基础运动： 深入讲解了松线蕾丝的三种基本操作：“扭转”（Twist）、“交叉”（Crossing）和“扭转-交叉”（Twist-Cross）。图示清晰地展示了如何管理四根线（一对线轴）进行这些操作。 网目类型： 详细分解了最常见的网目结构，包括： 六角网（Hexagonal Ground）： 传统佛兰德斯风格的基础。 方形网（Square Ground）： 常见于需要更平整背景的款式。 “柳叶”网（Netting/Trellis）： 用于创造开放和通风效果。 花纹的构建： 如何使用更粗或更紧密的纱线来构建凸起的“导线”（Gimp Thread）或“索状线”（Cordonnet），以凸显主体图案的立体感。 第四部分：设计、应用与传承——连接过去与未来 本部分探讨了蕾丝工艺在实际生活中的应用、现代设计理念的融入，以及如何保护这项非物质文化遗产。 图案的解读与转化： 教授读者如何读取老式蕾丝图纸上的符号，并将其转换为现代的图钉布局。讨论了如何根据所用纱线粗细调整图案的比例（Scaling）。 服装与配饰的设计： 提供了将编织好的蕾丝元素应用于现代服装设计、婚纱、高级定制时装以及家居装饰（如桌布、窗帘镶边）的实际案例和建议。 修复与保护： 针对古董蕾丝的修复工作，提供了如何识别材料老化、应对纱线断裂以及使用相似材料进行无损修补的技术指导。 当代蕾丝艺术： 介绍了当代艺术家如何打破传统界限，使用非传统材料（如金属丝、塑料线）或非传统媒介（如雕塑、装置艺术）来探索蕾丝结构的美学潜力。 目标读者 本书献给所有对精细手工艺、纺织艺术史，以及复杂几何图案编织感兴趣的读者。尤其适合以下人群： 1. 松线蕾丝初学者： 希望系统学习从准备工作到完成第一个完整作品的实践者。 2. 经验丰富的编织者： 寻求拓展技艺范围，学习新的地域性网目结构或高级花纹构建技巧的工匠。 3. 纺织品设计师与历史研究者： 需要深入了解蕾丝工艺历史演变、材料科学以及地区风格差异的专业人士。 4. 古董收藏家与修复师： 需要鉴定、理解和维护珍贵蕾丝藏品的爱好者。 独特价值 《蕾丝工艺的精髓》的价值在于其实践深度与历史广度的完美平衡。它不仅提供清晰的“如何做”（How-to），更深入阐述了“为何如此”（Why），揭示了每一根线、每一个扭转背后蕴含的文化和物理学原理。本书的图解详尽且精确，力求消除学习过程中的模糊地带，让读者能够自信地驾驭这一看似神秘而迷人的古老技艺。通过对传统工艺的尊重和对现代创新的鼓励，本书确保了蕾丝艺术的生命力得以持续传承和发展。

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作为一名长期关注纺织艺术的业余收藏家，我对市面上各种技艺书籍都有所涉猎，但坦白说，这本书在“理论系统化”方面做得尤为出色。它不仅仅是一本操作手册，更像是一部关于蕾丝结构美学的学术性著作。书中对于几何学在图案构建中的应用分析，简直是令人拍案叫绝。它将复杂的、看似随意的蕾丝花样，拆解成了清晰可辨的数学逻辑和重复序列，这为我理解西方装饰艺术的底层逻辑提供了全新的视角。我发现，即便是那些我过去认为纯粹依靠“感觉”来完成的作品，通过这本书的解析，也变得可以被逻辑推导和精确模拟。对于那些希望将蕾丝编织提升到艺术创作层面，并试图融合当代设计理念的读者来说，这本书提供的理论框架无疑是坚实的基石。它的语言风格严谨，逻辑链条紧密，阅读过程需要高度的专注力，但一旦领悟，你会发现自己看待任何纤维艺术的眼光都得到了提升，这超越了简单的“制作”范畴，进入了“设计与构建”的境界。

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初翻开这本关于蕾丝编织的书籍，我便被那精致的图案和详尽的步骤图深深吸引住了。这本书的排版设计非常用心，色彩的搭配既古典又富有现代感，让人在阅读的过程中心情愉悦。虽然我不是专业的蕾丝编织者，但书中的入门介绍部分写得非常清晰易懂，即便是像我这样对这种古老技艺知之甚少的初学者，也能很快理解其中的基本概念和工具的选用。作者似乎对蕾丝的世界抱有极大的热情，这种热情透过文字和图片感染着读者，让人忍不住想要立刻上手尝试一番。尤其值得称赞的是，书中对不同纹理和结构变化的探讨非常深入，不仅仅是停留在“如何做”的层面，更深入到了“为什么会形成这种效果”的层面，这对于希望精进技艺的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我特别喜欢它对于材料特性的分析，纤维的选择对最终作品的质感影响巨大，书中对此的讲解细致入微，提供了非常实用的指导。总而言之，这本书是一次视觉和知识上的双重盛宴，它成功地架起了一座连接传统工艺与现代爱好者的桥梁，让人对蕾丝艺术产生更深层次的敬畏与喜爱。

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这本书的内容编排简直是为有经验的手工艺人量身定制的深度指南。我浏览了一部分关于复杂结构图腾的解析部分，发现它对传统编织技巧的理解已经达到了一个极高的水准。作者显然投入了大量的时间进行研究和实践，才能够用如此精准且富有洞察力的语言来描述那些微妙的针法转换和张力控制。我尤其欣赏它对“错误修正”这一环节的重视，在处理精细的蕾丝工作时，一个小小的失误可能导致整个项目的报废，而本书提供了多种富有智慧的补救方案，这些经验谈绝对不是书本上能轻易学到的，更像是多年沉淀下来的“江湖心法”。对于那些追求完美主义的编织者来说，这种对细节的极致关注是极其宝贵的。此外，书中对于历史背景的穿插也恰到好处，它没有冗余地堆砌史料，而是用历史来佐证某些编织方法的演变逻辑，使得整个学习过程更具深度和文化厚重感。这本书绝非快餐式的教程，它需要耐心和时间去消化和吸收，但回报是巨大的——它能帮助你真正地理解并驾驭复杂的蕾丝语言。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨文化交流的视野。我原以为这会是一本专注于某一特定地域传统工艺的深入挖掘，但阅读后发现，作者的格局显然要大得多。书中巧妙地将几种看似风马牛不相及的蕾丝风格放在一起进行比较分析，探讨了贸易路线、宗教影响乃至政治变迁是如何塑造这些技艺在不同地域的演变的。这种宏大的叙事方式，极大地拓宽了我的知识边界。例如，它对比了某一欧洲传统针法与远东地区某类结绳艺术之间的潜在联系，这种跨界对比的洞察力非常犀利。对于那些对手工艺品背后的社会文化感兴趣的读者，这本书提供的背景知识比任何纯粹的技巧书都要丰富得多。它让你在拿起工具时，不再仅仅是机械地重复动作，而是能感受到手中线材所承载的悠久历史和全球联系。这种将编织技艺置于更广阔的历史人文背景下考察的做法，使得整本书的阅读体验变得立体而充实，极大地丰富了我的文化储备。

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我给这本书极高的评价，主要基于它在“实用工具包”层面的超高性价比。这本书并非专注于展示那些遥不可及的、耗时数年的巨幅作品，而是聚焦于如何快速、有效地为现代生活中的小物件增添精致的点缀。我惊喜地发现，书末附带的小项目列表，都是我日常生活中急需或经常能用到的——比如制作一套餐垫、修补一件古董衣物的边缘，甚至是如何用边角料织出具有纪念意义的小饰品。这些项目的难度设置过渡得非常自然，每一个步骤都配有清晰的“疑难点提示”，这些提示像是经验丰富的导师在你身边耳提面命，及时解除了我可能遇到的每一个困惑。我尤其欣赏它对于“效率优化”的探讨，作者没有盲目追求繁复，而是教导读者如何在保证美感的前提下，选择最高效的编织路径。这对于时间宝贵但又热爱手工的朋友来说，简直是福音。这本书真正做到了将高雅的艺术平民化、实用化，它是一本可以随时放在工作台旁边，随时翻阅、随时受益的实战宝典。

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