George Nelson

George Nelson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Mit Pr
作者:Abercrombie, Stanley
出品人:
页数:375
译者:
出版时间:2000-8
价格:$ 56.50
装帧:Pap
isbn号码:9780262511162
丛书系列:
图书标签:
  • 设计史
  • 现代设计
  • 美国设计
  • 家具设计
  • 工业设计
  • 建筑设计
  • 室内设计
  • 乔治·尼尔森
  • 20世纪设计
  • 设计大师
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具体描述

George Nelson (1908-1986) was a pioneering modernist who ranks with Raymond Loewy, Charles Eames, and Eliot Noyes as one of America's outstanding designers. Nelson's office produced some of the twentieth century's canonical pieces of industrial design, many of which are still in production: the ball clock, the bubble lamp, the sling sofa. Nelson also made major contributions to the storage wall, the shopping mall, the multi-media presentation, and the open-plan office system. The author of this definitive biography was given access to Nelson's office archives and personal papers. He also interviewed more than 70 of Nelson's friends, colleagues, employees, and clients (including the late D. J. De Pree, former head of the Herman Miller Furniture Company and Nelson's chief patron) and obtained many previously unpublished images from corporate and private archives.The full range of Nelson's work is represented, from product and furniture design to packaging and graphics to large-scale projects such as the Fairchild house and the 1959 American National Exhibition in Moscow. Because Nelson was a serious and original thinker about design issues, Abercrombie quotes extensively from his published and unpublished writings, offering provocative new material to students of design theory and philosophy.The appendixes, compiled by Judith Nasatir, include a chronology of Nelson's work, a biographical chronology, and two bibliographies: one of writings by Nelson and the other of writings about him.

好的,这是一份关于一本名为《George Nelson》的图书的详细简介,但内容完全围绕假设的、与这位设计师无关的主题展开,以满足您的要求: --- 《乔治·尼尔森:光影、时间的雕塑家》 一部关于建筑叙事、时间感知与城市记忆的史诗巨著 导言:当材料学会呼吸 《乔治·尼尔森:光影、时间的雕塑家》并非一部传统意义上的传记或设计史著作。它是一次深入骨髓的哲学探险,试图揭示人类如何通过对空间和材料的精确掌控,来驯服和重塑“时间”这一无形之物。本书的叙事核心聚焦于当代建筑思潮中一个至关重要的悖论:在追求永恒性的过程中,建筑如何忠实地记录下自身的消逝与流变? 本书将读者带离对具体“人物”或“风格”的执念,转而探讨一系列抽象而深刻的结构性问题:光线如何定义墙体的厚度?阴影如何构建历史的层次?而那些被遗忘的、使用者的痕迹,又如何成为建筑本身最诚实的“记忆芯片”? 第一部分:静默的语言——材料的本体论追问 本书的第一部分,我们首先要与传统的“形式追随功能”进行一场告别。作者认为,在二十世纪中后期的某些关键建筑实践中,材料本身成为了发声的主体。 第三章:混凝土的沉默独白 本章深入剖析了“素混凝土”(Béton Brut)在不同气候带下的化学与美学反应。它不再仅仅是一种承重结构,而是记录温度、湿度和风蚀的最忠实媒介。作者通过对一系列难以归类的公共建筑案例的微观扫描,展示了材料表面的微裂纹、霉斑和风化层是如何共同编织出一段关于“使用”的复杂编年史。我们观察到,那些被刻意暴露的、未经修饰的表面,比任何华丽的装饰都更有效地传达出建筑的生命周期——从新生的坚硬到最终的破碎与回归泥土的必然性。 第五章:透明度的悖论——玻璃与边界的消融 玻璃,这一被誉为“现代性之眼”的材料,在本章中被置于显微镜下审视。作者挑战了玻璃建筑所宣称的“透明性”与“开放性”。通过分析光线在不同镀膜玻璃上产生的折射、眩光和反射,揭示了玻璃如何制造出一种比实体墙更具欺骗性的“视觉屏障”。这种“可观看但不可触及”的状态,是现代城市人与环境之间关系失衡的隐喻。我们探讨了夜间,当室内灯光成为城市背景中的独立剧场时,玻璃如何反过来将观察者的形象投射回自身,形成一种永恒的自我审视。 第二部分:光影的编舞——时间的量化与感知 本书的第二部分将视角转向“光”——建筑经验中最转瞬即逝却又最具决定性的元素。光影并非对立的两极,而是同一时间维度的不同表现形式。 第十章:日晷的回归——非线性叙事空间 作者提出,优秀的建筑应该像一座三维的日晷,其内部体验随着太阳的移动而发生不可逆转的改变。我们详细分析了那些精心设计的采光井、狭缝窗和穿孔立面,它们如何将外部流动的自然时间,切割、筛选并投射成室内明确的、可感知的几何形状。例如,某个清晨,一道光束如何精确地落在某一特定石板上,而在正午时分,它已经消失不见,取而代之的是由顶窗散射的均匀、静止的白光。这种有计划的“光线贫瘠”与“光线富足”的交替,构成了建筑对使用者情绪节奏的微妙调控。 第十二章:暗室的美学——缺席的力量 在对光的颂扬之后,本书着重探讨了“暗”的价值。在当代建筑设计中,我们往往倾向于最大化照明,却忽略了深度阴影所蕴含的心理张力和叙事潜力。暗室不再是遗忘的空间,而是记忆的容器。作者考察了那些故意设计为“无光”或“微光”的通道、楼梯井和核心筒,并论证了这些空间如何迫使使用者暂停视觉依赖,转而激活触觉、听觉乃至嗅觉,从而创造出一种更具原始力量的、非理性连接。 第三部分:城市肌理与记忆的沉积 本书的最后一部分将视野扩展到宏观的城市尺度,探讨单个建筑体如何作为一种“时间胶囊”,嵌入到更广阔的城市叙事之中。 第十六章:废墟的潜力——有机增长的蓝图 我们不再将建筑的“废弃”视为失败,而是视为另一种形式的“完成”。通过对那些被时间遗忘的、半开放的工业遗址或未完成的公共项目的研究,作者展示了自然界如何接管和改造人造结构。藤蔓的攀爬、雨水的侵蚀、甚至路人随手放置的杂物,都构成了后使用阶段的美学层级。这种“有机增长”揭示了一个深刻的真理:建筑的生命周期并未在落成典礼上结束,而是以一种更慢、更具韧性的速度,继续演化。 第十八章:界限的消融:从内部凝视外部世界 本书的结论部分,聚焦于“景观”——建筑语境中那个最常被滥用却又最难定义的词汇。作者提出,建筑不应是阻挡外部世界的屏障,而应是引导和过滤景观的“光学仪器”。我们审视了那些通过巧妙的截断和框架,将远处的山脉、近处的街景,转化为室内壁画的设计手法。这种精心策划的“观看”,不仅仅是关于视觉享受,更是关于构建居住者对“所在之地”的身份认同。每一扇窗户,都是对某一特定时刻、某一特定地理位置的永久性声明。 结语:走向未完成的建筑 《乔治·尼尔森:光影、时间的雕塑家》最终邀请读者放下对“完美终局”的追求。它颂扬的是那些充满呼吸感、允许磨损、欢迎时间侵蚀的建筑哲学。真正的建筑艺术,在于创造一个框架,让材料、光线、使用者和时间,能够共同完成最终的、永不停止的创作过程。 本书为建筑师、城市规划师、历史学家,以及所有对空间与存在关系感兴趣的思考者,提供了一套全新的、诗意的分析工具。它迫使我们重新定义“持久性”的含义——持久的,不是结构本身,而是结构所承载和激发出的复杂体验的印记。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在是太令人眼前一亮了,那种沉稳又不失现代感的配色,搭配上精妙的排版布局,拿在手里就感觉像是在触摸一件艺术品。纸张的质感也处理得恰到好处,既有阅读的厚重感,又不会过于笨重,翻阅起来有一种非常愉悦的手感。我特别欣赏它在细节上的打磨,比如扉页的设计,那种留白的处理,让人在正式进入正文之前,就能感受到一种精心构建的阅读仪式感。虽然我还没来得及深入研读内文,但仅凭这外在的呈现,就能感受到出版方在制作这本书上投入的巨大心血和对品质的极致追求。现在的书籍设计越来越注重与读者的初次交互体验,而这本《George Nelson》无疑是这方面的佼佼者,它成功地将阅读行为从单纯的信息获取,提升到了一种审美的享受。这本书放在书架上,本身就是一种亮丽的风景线,那种低调的奢华感,让它在众多书籍中脱颖而出,绝对是那种值得珍藏的作品。

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从整体的体量来看,这本书的内容量似乎相当可观,这让我对接下来的阅读充满了期待。厚实的篇幅预示着作者或编辑团队对所选主题进行了极为详尽和深入的探讨,而不是浮光掠影的一笔带过。我特别留意了目录页,虽然我没有细看具体章节的标题,但从目录的结构划分就能看出它试图构建一个宏大而严谨的知识体系。这种结构感对于非虚构类作品来说至关重要,它保证了信息流的逻辑性和连贯性,让读者在吸收复杂信息时,能够有清晰的路径指引。我设想,这本书的深度可能会要求读者需要投入较长的时间和精力去细细品味,它似乎不是那种适合碎片时间快速浏览的读物,更像是一部需要沉下心来,边读边思考的“案头书”。我对这种愿意花大力气去构建深度内容的出版物抱有天然的好感,它们往往代表着一种严肃的治学态度和对读者智力尊重的体现。

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初次翻阅时,我注意到书中的插图或配图似乎处理得非常专业。虽然我只是随意翻看了几页,但那些视觉元素与文字的搭配显得异常和谐,没有那种为了填充版面而硬塞进去的冗余感。高质量的配图,尤其是在涉及设计、历史或人物传记这类主题时,是提升理解力和代入感的关键。如果这些配图是精心挑选和编排的,它们的作用就不再仅仅是辅助阅读,而是成为了叙事本身的一部分,用视觉语言来补充和强化文字所无法完全表达的细节与氛围。我期待这些图像能够提供一种强烈的“在场感”,让抽象的概念变得具象化,使阅读体验更加立体和生动。这种对视觉元素的重视,也从侧面反映了这本书的定位可能偏向于那些对细节敏感、追求高品质信息呈现的读者群体。

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这本书的字体和版式设计,可以说是一种克制的美学胜利。在当今许多书籍倾向于使用花哨或过于新潮的字体时,这本《George Nelson》却选择了沉稳、易读的衬线体作为主体文字,这无疑是为长时间阅读提供了最佳的舒适度。行距和字距的调整也拿捏得恰到好处,使得大段文字在视觉上形成了一片舒适的“阅读海洋”,眼睛不容易感到疲劳。这种对基础排版要素的尊重,体现出一种成熟的、以内容为核心的设计哲学——即设计应当服务于阅读,而不是喧宾夺主。这种对阅读体验基本功的重视,往往是判断一本好书的重要标准之一。它告诉我,这本书的焦点在于它所承载的信息,而非外在的炫技,这对于一本可能具有学术价值或深度访谈性质的书籍来说,至关重要。

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从书本散发出的整体气场来看,这本书似乎具有一种跨越时间界限的持久魅力。它没有紧追转瞬即逝的潮流符号,而是选择了更偏向经典和永恒的表达方式,这使得它不太可能在几年后就显得过时。这种经典化的倾向,暗示着它所探讨的主题可能具有更深远的影响力和普适性,不是那种昙花一现的热点话题。我感觉这本书更像是一部档案,一种对特定领域或人物的全面记录与致敬,它的价值会随着时间的推移而愈发凸显。这种“慢热”的特质,让我相信它会成为那种可以被反复翻阅、每次都能带来新感悟的工具书或参考书。它传达出一种“沉稳的力量”,如同那些经过时间考验的伟大作品一样,经得起细细品味和反复的审视。

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