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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Lalande, Michele/ Trillard, Gilles (PHT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 40.00

装帧:HRD

isbn号码:9780810994591

丛书系列:

图书标签:

• French Decor
• Interior Design
• Home Decor
• French Style
• Design
• Architecture
• Lifestyle
• Inspiration
• Paris
• Elegant Decor

远方的风与光：室内设计风格的环球探索 本书带领读者踏上一场穿越时空、跨越地域的室内设计史诗之旅，深入探究全球范围内那些塑造了我们居住空间的独特美学与哲学。这不是一本关于特定流派或单一风格的详尽指南，而是对“家”这一概念在不同文化语境下如何被重新定义和演绎的深度考察。 我们将从古老的文明遗迹中寻找灵感的火花，探究早期人类如何利用天然材料——石材、木材、泥土——来构建庇护所，以及这些原始的结构如何潜移默化地影响了后世对空间、光线和纹理的理解。我们追溯地中海沿岸那些充满阳光的白色建筑，解析其如何将自然光线视为最宝贵的装饰品，学习如何通过极简的形体和手工制作的陶器，营造出宁静与恒久的氛围。 旅程的下一站，我们将深入东方神秘的国度。在日式美学中，我们关注“侘寂”（Wabi-Sabi）的精髓——对不完美、无常和朴素之美的欣赏。这不是对“空”的简单描述，而是对材料生命周期和物件历史的尊重。我们将剖析障子纸的半透明质感如何柔化光线，以及如何通过精心布局的枯山水景观，将外部的自然世界引入室内，实现人与自然的和谐共生。 随后，视角转向北欧的广袤土地。这里的设计哲学建立在对功能性、耐久性和普遍适用性的不懈追求之上。我们详细探讨“Hygge”（舒适感）的室内实践，如何通过温暖的羊毛、梣木的细腻纹理以及精心挑选的照明设计，对抗漫长而黑暗的冬季。这不仅仅是关于家具的选择，更是关于创造一个能够滋养心灵、促进社区联系的物理环境。书中会配有大量来自哥本哈根和斯德哥尔摩工作室的案例分析，展示如何以最少的元素达到最大的情感共鸣。 当我们抵达拉丁美洲的腹地，色彩与活力成为叙事的主角。从墨西哥瓜达拉哈拉的炽热陶土色调，到巴西现代主义建筑师如何将热带的茂盛植被无缝融入生活空间，我们探索了如何通过大胆的几何图案、手工编织的纺织品和流动的空间布局，表达出强烈的生命力和对户外生活的向往。这些设计无不体现着对工艺传统的尊重与对自由精神的赞颂。 本书的中间部分致力于解构那些被历史反复提及但又不断演进的室内设计思潮。我们不会停留在对“装饰艺术”（Art Deco）的表面华丽的描绘，而是深入探讨其背后的工业时代背景、对异域文化的融合以及对流线型现代感的追求。同样，对于“中世纪现代”（Mid-Century Modern）的讨论，将聚焦于那些设计师如何巧妙地平衡有机形态与工程学的严谨，创造出既符合人体工学又具有雕塑美感的家具。我们分析了设计如何从精英阶层的专属品，逐渐走向大众的生活空间。 进入现代语境，本书着重探讨了可持续性与智能科技对室内设计边界的重塑。我们审视那些采用回收材料、本地采购或零浪费理念构建的空间，以及它们如何影响我们的消费选择和环保意识。同时，我们评估了智能家居系统如何融入设计语言，既要保持视觉上的简洁统一，又要实现能源效率的最大化和居住体验的个性化。这不是对冰冷科技的颂扬，而是探讨技术如何作为隐形的仆人，服务于人类对舒适和美学的永恒追求。 最后，我们回到“个人化”这一核心议题。设计绝非僵硬的公式，而是对居住者个体故事的映照。书中包含对多个著名艺术收藏家和创意工作者居住空间的深度访谈，展示他们如何将旅行纪念品、世代相传的物件与现代设计进行无缝融合。我们探讨了如何通过策展式的方法来布置一个空间，使每一个角落都讲述着一个独特的故事，从而避免陷入流行的桎梏。 本书旨在拓宽读者的视野，激发他们对“家”的定义进行重新思考，理解每一个设计决策背后所蕴含的文化、历史和哲学意义。它提供的是一种视角，一种探索世界的工具，而不是一套必须遵守的装修手册。通过这些环球的旅程，读者将被鼓励去发现并构建一个真正属于自己的、充满深度与回响的居住环境。

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我不得不承认，这本书的排版设计本身就透露出一种强烈的反叛意味。你期待的应该是那种干净、极简、大量留白的空间展示，对吧？错了，恰恰相反。这本书的每一页都塞得满满当当，文字、手绘草图、历史照片，甚至还有一些类似旧报纸边角的碎片化资料，都被巧妙地拼贴在一起，形成一种近乎巴洛克式的繁复美感。这使得阅读体验非常独特——你感觉不是在看一本印刷品，而是在翻阅一位法国贵族祖母遗留下来的私人剪贴簿。特别是在介绍厨房设计的那一部分，作者完全跳过了我们现在热衷的不锈钢台面和开放式格局，而是详细描述了十九世纪巴黎公寓里那种隐藏式的储物柜和复杂的多功能壁炉，以及如何用瓷砖来隔离不同食物的气味。这种对“过去功能性”的执着挖掘，让我对现代生活中的“便利性”产生了深刻的质疑。这本书的视觉冲击力是如此之强，以至于读完后，我对着自己家里的极简风格客厅，产生了一种莫名的不适感，仿佛它缺了点什么，那种需要被历史和故事填满的“厚度”。

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这本书最让我感到意外的，是它对待“不完美”的态度。我们现在推崇的法式风格，往往是经过高度提炼和美化的，像法国电影里的布景一样精致无暇。但在这本书里，作者花了大量的篇幅来讨论磨损、铜绿、以及时间在木材上留下的痕迹——那些被我们现代人视为“瑕疵”的部分。他将这些“不完美”视为一种装饰，一种居住历史的证明。有一段文字描述了一张被宠物抓挠过的旧沙发扶手，作者竟然用近乎诗意的语言来赞美那些划痕，称之为“生活谱写的旋律线”。这种对“残缺美”的推崇，让我重新审视了自己的家居观念。我开始注意自己家地板上那块因为搬家留下的深色印记，不再急于用一块地毯去掩盖它。这本书更像是一本关于“如何与你的家具和平共处并见证它们老化”的心灵鸡汤，而不是一本教你如何“购买最新”的指南。它让人对“新”这个字眼产生了敬畏，因为它提醒你，真正的“法式优雅”需要时间来酿造和沉淀。

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这本书，老实说，拿到手的时候我就感觉有点沉重，不仅仅是纸张的厚度和装帧带来的物理重量，更像是里面蕴含着某种厚重的历史感。我本来以为会是那种轻快、充满最新时尚资讯的室内设计指南，毕竟“New French Decor”听起来就带有一股新潮的味道。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是大量关于18世纪洛可可风格的家具修复工艺的图解。那种精雕细琢的细节，让我这个业余爱好者都感到有些手足无措。作者似乎对每一个曲线、每一个镀金部分的起源都了如指掌，并且毫不吝啬地把这些复杂的知识点一股脑地倾倒出来。我花了整整一个下午，试图理解那种法式座钟的内部机械结构，以及它如何与当时的室内光线设计相匹配。这简直不像是一本家装书，更像是一本艺术史或工艺技术手册。如果你期待的是快速的改造方案或者宜家式的搭配建议，那么这本书可能会让你感到极度的失望和挫败。它要求你慢下来，去尊重和理解“法式”背后的那段漫长且严谨的工匠精神，而不是仅仅停留在表面上那些漂亮的丝绒和水晶吊灯。

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如果有人问我这本书的核心主旨是什么，我可能会回答：它是对“快餐式设计”的一种温柔而坚定的抵抗。我期待的“New French Decor”可能指的是使用轻量级家具和柔和色调的现代简约风格，但这本书的内容却像是一次深入到法国传统手工艺的泥潭中进行探险。我尤其对其中关于面料选择的章节印象深刻，作者用极具煽动性的语言描述了提花织物和天鹅绒的“生命力”。他详细对比了不同羊毛和蚕丝的纹理在烛光下和日光下的表现差异，那种细腻的描写，让我几乎能闻到空气中弥漫的旧布料和木蜡油混合的味道。这种沉浸式的体验是其他任何一本当代设计杂志都无法给予的。但与此同时，这也是它最大的门槛所在。对于习惯了网络图片和快速浏览的读者来说，这本书要求你坐下来，拿起放大镜，去审视那些被时间打磨过的细节。它不教你如何“买”，它教你如何“看”和如何“感受”空间与物品之间的微妙关系。

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说实话，这本书的文字风格简直像是在品一杯需要时间醒酒的陈年勃艮第红酒，初尝时可能觉得过于涩口，需要反复咂摸才能体会到其中的层次感。我特别留意了其中关于“光线在空间中的心理学影响”的那一章，那部分内容完全偏离了我对传统家装书籍的认知。作者没有过多讨论哪种色温的灯泡最适合客厅，而是深入探讨了法国古典建筑中对自然光线的捕捉和引导技术，比如通过不同角度的窗户设计来影响居住者一天中情绪的变化。这种哲学层面的探讨，读起来着实需要极大的专注力，我甚至需要时不时地停下来，合上书本，走到窗边，对着下午三点的阳光发呆，试图去捕捉作者笔下那种“流动的时间感”。这本书更像是写给建筑师或者室内历史学家的，对于追求“快速见效”的现代读者来说，这种迂回的叙事方式和深奥的理论基础，无疑是一种挑战。我读得很慢，不是因为内容晦涩难懂，而是因为我总觉得跳过任何一个段落，都会错过作者精心编织的一个思想节点。

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